Совместно с издательством Ad Marginem мы подумали, какая книга могла бы стать отличным подарком на Новый год, и выбрали переиздание сборника Бориса Гройса. Поэтому на «Политику поэтики» мы делаем скидку 50%: купить ее можно в нашем книжном магазине «Смена» за 400 рублей до конца праздников.
С одной стороны, радикальный плюрализм модернистского и современного искусства подводит нас к мысли о том, что свести их к единому обобщенному выводу — в отличие, например, от эпох Ренессанса или барокко — невозможно. Там, где мы пытаемся найти абсолютно характерное для модернистской эпохи произведение, находится другое, полностью ему противоречащее: на каждое модернистское течение возникало контртечение. Эта способность апроприировать направленные против себя вилы иконоборчества и обращать их в новые собственные модели — основная черта современного искусства, где каждое произведение становится предметом-парадоксом — изображением и его критикой одновременно.
С разрешения издательства Ad Marginem публикуем фрагмент из книги:
Традиционное суверенное авторство индивидуального художника фактически исчезло, так что протестовать против авторства особого смысла больше нет. Оказавшись на выставке искусства, мы имеем дело с множественным авторством. И действительно, в любой экспозиции демонстрируются работы, отобранные одним или несколькими художниками (из собственных произведений или из множества редимейдов). Эти объекты затем проходят кураторский отбор — таким образом, число людей, задействованных в «авторстве» того или иного произведения, всё увеличивается. В добавление к этому сами кураторы были отобраны финансирующими их грантодателями, фондами или организациями, которые, в свою очередь, также оказываются вовлеченными в авторский процесс. Работы демонстрируются в специально выбранном для этой цели помещении (специфика этого помещения зачастую играет решающую роль в формировании того или иного произведения искусства). Таким образом, выбор выставочного пространства также является неотъемлемой частью творческого процесса; то же относится и к архитектору, разрабатывающему план этого помещения, и к комитету, его утверждающему. Список людей, задействованных в принятии решений при организации художественной выставки, может при желании быть продлен почти до бесконечности. Если мы признаем все решения, имеющие отношение к организации выставки, творческими жестами, то любая выставка предстает как результат коллективного творчества. Из этого следует, что выделить индивидуальное, суверенное авторство становится совершенно невозможно — все эти решения приводят к плюралистичному, смешанному и весьма запутанному авторству. Подобное гетерогенное и множественное авторство характерно для любой большой выставки последних лет. Постепенно это становится всё более и более очевидным. Например, на одном из прошлых Венецианских биеннале несколько кураторов были приглашены представить свои собственные выставки в контексте более масштабной экспозиции. Так как эти кураторы предстали в роли художников, результатом их труда стала некоторая гибридная форма, что-то среднее между кураторской выставкой и художественной инсталляцией. Однако и отдельные художники нередко включают произведения коллег в собственные работы и становятся, таким образом, своего рода кураторами. В результате авторская практика в современном искусстве функционирует аналогично тому, как это происходит в кино, музыке и театре. Авторство фильма, музыкального концерта или театральной постановки также является множественным: его делят сценаристы, композиторы, режиссеры, актеры, операторы, дирижеры и прочие задействованные здесь люди. Ни в коем случае не стоит забывать и о продюсерах. Бесконечно длинный список участников съемки того или иного фильма, который мы видим в его заключительных титрах, выражает судьбу авторства в нашем веке, судьбу, которую также не избежать и арт-системе.
При этом новом режиме авторства художника судят не по его работам, но по важности выставок и проектов, в которых он принимал участие. Сегодня, чтобы узнать о художнике, следует, вместо того чтобы смотреть на его работы, прочитать его резюме. Подразумевается, что его авторство всегда лишь частично. Соответственно он оценивается не по результатам своего труда, а по количеству и значимости выставок, в которых он принимал участие. Даже придя в мастерскую к художнику, вы скорее всего получите диск с фотографиями его прошлых выставочных проектов и с планами пока еще не реализованных им инсталляций. Этот типичный опыт визита в мастерскую демонстрирует, насколько изменилось восприятие авторства в современном искусстве. Невыставленное произведение перестало считаться искусством — вместо этого оно стало арт-документом. Подобные документы относятся либо к уже реализованным, либо к планируемым выставкам. Этот аспект очень важен: отдельное произведение сегодня не выражает, но лишь обещает искусство. Искусство же выявляет себя, манифестируется только на выставке, о чем и свидетельствует, в частности, название «Манифеста». Никакой объект до и после его экспонирования не обладает статусом искусства. Он является либо воспоминанием о прежнем искусстве, либо обещанием будущего искусства, но в любом случае это просто художественная документация.
Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.
