Одним из спецпроектов к десятилетию «Смены» — коллекция «Мыши против змей», созданная совместно с брендом «Волчок» и художницей Зухрой Салаховой. Наша коллаборация продолжит проект Зухры, посвященный битве мышей и змей и крысиному королю. Количество всех айтемов ограничено!
В коллекцию вошли вещи с авторскими вышивками:
Худи «Крысиный король», 9800 ₽
Лонгслив «Мышиный триумф», 5300 ₽
Сумка «Чудо о змие», 6600 ₽
Карабин «Охранник», 2500 ₽
Шелкографическийпринт «Герб», 4000 ₽
Купить вещи из лимитированной коллекции можно здесь:
книжные магазинах «Смена» на Бурхана Шахиди, 7 и в Нацбиблиотеке РТ;
К десятилетию «Смены» вместе с нашими дизайнерами Анной Наумовой и Кириллом Благодатских подготовили новую коллекцию мерча «Да, Смена!». Правильный оверсайз, черный цвет, принты на спине — все как вы любите.
Футболка 1500₽
Лонгслив 3200₽
Сумка 1000₽
Кепка 1500₽
Купить мерч из лимитированной коллекции можно здесь:
книжные магазины «Смена» на Бурхана Шахиди, 7, и в Нацбиблиотеке РТ;
К десятилетию «Смены» мы запустили обновленный детский проект, который станет не просто серией мастер-классов, а поможет детям раскрыть творческий потенциал и попробовать себя в разных сферах искусства.
27 января в стартует новый поток курсов! В программу вошли четыре курса для детей от 5 до 14 лет: художественные занятия «Люди в искусстве», мастер-классы «Школа авангарда», воркшопы по 3D-моделированию и программированию «Art & science. Искусство и компьютерные науки» и «Minecraft. Программирование на Python».
Преподаватели курсов — художники, иллюстраторы, архитекторы, программисты и геймдизайнеры. На занятиях дети будут изучать художественные техники и основы композиции, развивать воображение и насмотренность, создавать произведения искусства и свои первые выставки.
Каждые выходные участники «Смена Дети» смогут не только посетить одно или несколько занятий новых курсов, но и провести целый день с семьей в «Смене». Наши коллеги и соседи по зданию подготовили спецпредложения для детей и родителей: тематические подборки книг от книжного магазина «Смена», экскурсии по выставкам «Казань как место встречи» и «Извини, извини», посещение архива Фонда «Галеев-Прометей», детское комбо в кофейне «Диван» и скидка в гастробаре «Солома». Предложения будут обновляться каждую неделю, а следить за ними и другими новостями «Смена Дети» можно в телеграм-канале https://t.me/smena_deti
Для тех, кто планирует пройти целый курс, предусмотрен подарок: при покупке абонемента ребенок получит значок, набор стикеров и визу ученика «Смена Дети», которая дает скидки 20% на мастер-классы художественной студии вне курсов, 10% на детскую литературу в книжном магазине «Смена» и 15% на все меню в гастробаре «Солома». Также по окончании занятий дети получат сертификаты о прохождении курса и подарки от «Смена Дети».
Подробнее о каждом курсе:
Люди в искусстве
27 января — 16 марта
Во время курса дети узнают интересные факты из истории искусства, а также о том, как менялись представления об изображении людей с самых древних времен до наших дней. Каждое занятие будет посвящено разным материалам и техникам рисования: наскальной живописи, фрескам, парадным портретам, коллажам, тиражной графике и экспериментам с материалами.
Преподаватели:
Соня Лигостаева — дизайнер, иллюстратор, автор проекта «Легенды Казани», открыток-раскрасок исторических зданий для музея «Чак-Чака». Сотрудничает с журналами и музеями города.
Гузель Гарипова — иллюстратор, дизайнер. Создавала муралы в рамках проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске, иллюстрации к книгам татарских авторов, графическую серию работ по мотивам книг Каюма Насыри, художественное оформление спектакля «Ак бүре» театра МОҢ.
Занятия будут проходить по субботам — в 10:00 для детей от 5 до 7 лет, в 11:00 для детей от 8 до 10 лет. Стоимость — 1000 рублей за одно занятие, 3500 рублей за четыре занятия (половину курса), 7000 рублей за курс из восьми занятий.
Одна из особенностей эпохи авангарда — эксперименты с разными формами и материалами, которые привели к возникновению новых художественных техник: фотомонтаж, коллаж, ассамбляж и другие. Вслед за художниками авангарда участники курса попробуют себя в разных направлениях — от лепки и обработки гипса до моделирования из бумаги и графики тушью. На каждом занятии дети будут создавать поделки в новых техниках.
Преподаватель:
Тимофей Зверко — практикующий архитектор и график.
Занятия будут проходить каждое воскресенье — в 10:00 для детей от 5 до 7 лет, в 11:30 для детей от 8 до 10 лет. Стоимость — 1000 рублей за одно занятие, 3500 рублей за курс из четырех занятий.
Занятия построены в игровой форме, где в мире Minecraft дети изучают основы программирования и создают свою первую компьютерную игру. В процессе обучения используется расширение Microsoft MakeCode, позволяющее перевести игру в визуальную среду разработки программ. Увлечение игрой по-новому раскроет основы программирования и поможет в создании собственных IT-продуктов.
Курс разработан специалистами ИТМО при поддержке Центра современной культуры «Смена».
В конце года можно позволить себе немного сентиментальности: пересмотреть фото, вспомнить лучшие моменты и составить список того, чем можно гордиться. Мы так и сделали.
Этот год был насыщенным, полным событий и встреч, иногда непростым, но от этого только более интересным. В планах на 2024 — еще больше новых проектов, коллабораций, выставок и фестивалей. Скоро расскажем подробнее, а сейчас пора подводить итоги. Вот, что мы делали в 2023 году:
Много путешествовали и провели
Летние книжные фестивали в Альметьевске и Нижнекамске;
Выставку казанских художников «Улица с односторонним движением» совместно с галереей «Триумф» в Москве;
Фестиваль «Казань — Волга — Свияжск» в Переделкине;
В Менделеевске стали соорганизаторами детского книжного краеведческого фестиваля «Мы и Менделеевск»;
Выставку «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР» совместно с Фондом «Галеев-Прометей» и Центром Вознесенского в Екатеринбурге;
Посольство Казани вместе с концепт-стором Studio Slow и архитектурным бюро Yaratam Design на фестивале masters х Ad Marginem в Санкт-Петербурге.
Проводили фестивали
5 книжных фестивалей: Летний книжный фестиваль в Казани, Альметьевске и Нижнекамске, «Мы и Менделеевск» и Зимний книжный фестиваль;
1 фестиваль аудиовизуального искусства «Свет и музыка» на территории Казаньоргсинтез;
1 кинофестиваль «Рудник» со Школой документальной анимации в Свияжске.
Продолжали нашу программу поддержки и развития локальной арт-среды
2 потока лаборатории для молодых казанских художников «Смена Лаб» с итоговыми выставками в «Смене» и Нацбиблиотеке РТ;
1 стенд с работами молодых казанских художников на ярмарке современного искусства Blazar;
1 первая ярмарка современного искусства волжских городов «Размером с книгу», в которой приняли участие художники из Казани, Самары, Нижнего Новгорода и Волгограда;
1 новая «Смена Галерея», в которой будут проходить выставки и продаваться работы казанских художников.
Организовывали выставки
6 выставок в «Смене»: «Ничего другого», «Натуральные числа», «Архипелаг грез», «Солнцем», «Казань как место встречи» и «Извини, извини»;
2 книжные выставки: в рамках книжных фестивалей были открыты выставки «О, Оттепель» в Нацбиблиотеке РТ и «Кустода» в Доме творчества Переделкино и Нацбиблиотеке РТ;
4 off-site проекта: FACE во дворе книжного магазина, «День восьмой», «Реки подземного мира» и «Утренняя рутина» на бывшем заводе ИсКож.
Запускали новые спецпроекты
3 краеведческих проекта: «Жил, учился и гулял» в Казани, «Жил, работал и гулял» в Нижнекамске и Менделеевске;
6 выпусков передачи «Зилантова гора» на «Радио культура»;
20 машин Делимобиль, брендированные наши логотипом в честь десятилетия «Смены»;
1 коллекция одежды с брендом «Волчок» и художницей Зухрой Салаховой;
1 коллекция мерча «Да, Смена!», созданная к нашему десятилетию совместно с дизайнерами Анной Наумовой и Кириллом Благодатских.
Перезапустили «Казань глазами инженера»
1 одноименный фестиваль с экскурсиями, лекциями и дискуссиями о туристическом потенциале Татарстана;
3 экскурсии по Казани о деревянном зодчестве, советской архитектуре и истории создания района Соцгород.
Открывали художественную студию «Смена Дети»
3 курса творческих занятий с художниками, архитекторами, геймдизайнерами;
5 детских экскурсий-медиаций по выставкам «Солнцем» и «Казань как место встречи».
Перевезли архив Фонда «Галеев-Прометей» в «Смену»
1 ребрендинг, над которым мы работали с дизайнерами Анной Наумовой и Кириллом Благодатских и студией предметного дизайна qullar;
3 выставки в Казани и Екатеринбурге: «Храмы искусств: опыт реконструкции 7 отечественных проектов (1906-2022)», «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах», «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР».
Организовали переводческую резиденцию «Вниз по Волге»
7 дней переводчики провели в Нацбиблиотеке РТ и на острове Свияжск во время резиденции, организованной совместно с Домом творчества Переделкино при поддержке музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и издательств Ad Marginem и libra;
2 публичные лекции провели кураторы резиденции основатель издательства немецкой литературы libra Александр Филиппов-Чехов и директор Высшей школы перевода (СПб) Ирина Алексеева.
Выпускали книги и открывали книжные магазины
4 книги издательства «Смена»: сборник татарских народных сказок «Шурале», книга-раскраска «Я живу в Казани», сборники репортажей «Вниз по Волге» и «Путешествие в Россию»;
2 серии книг «Кустода»: репринты детских книг периода Оттепели к Летнему книжному фестивалю и тексты казанских авторов, объединенные темой «Новый XIX век» к Зимнему книжному фестивалю;
1 книжно-туристический проект «Любитель»;
1 букинистический магазин.
Проводили образовательные события
4 цикла лекций по философии, кино и о сексуальном образовании;
3 лекционных фестиваля: «Стружки из религиоведческой мастерской», Фестиваль творческих профессий и «Казань философская»;
3 эхо кинофестивалей: shnit Worldwide Shortfilmfestival, «Флаэртиана в городе» и Beat Weekend.
Отмечали первый юбилей — 10 лет «Смене»
1 премия в номинации «Безумцы десятилетия» в «Итогах года» от Enter;
Мы выпустили лимитированные карты «Смены» — классный подарок, который будет напоминать о вас весь год. С этой картой вы сможете бесплатно посещать все наши события*, получать скидки и другие привилегии.
Вот, что ждет вас в 2024 году:
• Приоритетный вход на вернисажи и неограниченное посещение выставок; • Бесплатный вход без регистрации на лекции, кинопоказы и фестивали; • Скидка 5% в книжном магазине «Смена»; • Скидка 10% в гастробаре «Солома»; • Специальные предложения от друзей «Смены».
Цена — 3000 рублей. Купить карту можно на входе в галерею. Количество ограничено.
Друзья, в уходящем 2023 году жизнь нашего книжного магазина полнилась яркими событиями и проектами. Мы не только продавали книги, но и выпускали свои, организовывали книжные фестивали и чтения, открывали новые пространства и многое другое! В подготовленном материале делимся нашими успехами с вами — в цифрах.
1. В этом году мы продали 51226 позиций!
2. Самой продаваемой книгой года стала «Мифология казанских татар» — было приобретено 1246 экземпляров!
3. Мы издали 4 книги:
• «Вниз по Волге» — сборник, выпущенный совместно с издательством Ad Marginem и объединивший репортажи зарубежных специалистов, побывавших на Волге в советские годы;
• «Путешествие в Россию» — репортаж австрийского журналиста Йозефа Рота о путешествии 1926 года в Россию. Издание стало итогом первой Переводческой резиденции «Вниз по Волге» и издано в совместной работе с издательствами libra и Ad Marginem, Домом творчества Переделкино и музеем-заповедником «Остров-град Свияжск»;
• «Я живу в Казани» — репринт детской книги-раскраски 1968 года;
• «Шурале» — репринт сборника татарских народных сказок 1969 года с иллюстрациями художника-постановщика фильма «Солярис» Михаила Ромадина
4. Выпустили 2 коллекции книг «Кустода» об истории локальной книжной графики и забытых текстах XIX века:
5. Организовали 4 книжных фестиваля: два из них впервые прошли в Нижнекамске и Альметьевске, а Казань стала местом проведения летнего и зимнего книжных фестивалей. Именно зимним книжным фестивалем «Смена» отметила своё десятилетие!
6. Стали партнёрским магазином издательства Ad Marginem, что позволило пополнить наши полки архивными экземплярами текстов, сделавшимися настоящей библиографической редкостью: «Лекции о Лейбнице» Делёза, «Сознание, прикованное к плоти» Сонтаг, «Прогулка» Вальзера, «Fine cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа» Криттендена, «Альгабал» Георге и многие другие! Кроме этого, специально для сайта Ad Marginem мы сделали гид по Казани с нашими любимыми и неочевидными с туристической точки зрения местами. Смотрите сами
7. В мае совместно с издательством Ad Marginem и кофейней «Ранняя Пташка» открыли «Любитель» — маленький книжный магазин, основным принципом которого является представление кураторских подборок с современной краеведческой литературой, книгами о путешествиях и меняющимися тематическими коллекциями текстов. Сейчас проект временно приостановлен, следите за обновлениями в наших социальных сетях!
8. Нам казалось, что городу не хватало букинистического магазина с широким выбором разноплановой литературы. Мы решили восполнить этот пробел и открыли букинистический магазин «Смена»! Заходите к нам в гости на Кави Наджми 3/9 и следите за новостями в телеграм-канале
9. Мы провели 7 встреч в рамках книжного клуба и обсудили множество разных тем: от формирования французского символизма в литературе до особенностей исследования мхов! Надеемся скоро возобновить встречи.
10. В рамках рубрики «Книга недели» было опубликовано 44 фрагмента из книг разных издательств, а ещё наши гости и друзья получили 12 электронных рассылок, в которых мы делились с ними актуальными событиями и новостями из жизни нашего книжного магазина. Подпишитесь и вы!
11. Провели ремонтные работы: проложили деревянный настил во дворе, установили кондиционеры и совместно с нашими друзьями из Qullar обновили все книжные стеллажи — в их создании мы постарались максимально задействовать материалы, оставшиеся от старых полок. Мы решили ответственно подойти к ремонту и органично продолжить в новом то памятное и теплое, что десятилетнее прошлое несло в себе.
Несмотря на популярность японской культуры, книг на русском языке, посвященных ей, выходит немного. Поэтому в нашем списке будут представлены как новые, так и старые издания. Тем не менее, ситуация с появлением не только манги, но и других разнообразных произведений японской литературы на русском языке, становится лучше, и возможно, со временем появится больше культурологических публикаций, а не только книг Харуки Мураками и Рю Мураками. А пока познакомимся с пятью очень разными, но всегда интересными книгами о японской культуре – от игровой индустрии до классической литературы.
Мэтт Альт «Чистый вымысел. За что мы любим Японию: от покемонов до караоке»
Книга Мэтта Альта — субъективное, но основанное на фактах и истории изложение о роли японской популярной культуры в современном мире. Альт не преследует целью представить исчерпывающую историю аниме или видеоигр с академической точностью — если вас интересует анализ аниме с точки зрения культурологии и вы хорошо владеете английским языком, то лучше обратить внимание на книги «Anime: A History» авторства Джонатана Клементса и «Frames of Anime: Culture and Image-Building» от Цзе-Юэ Ху. Его больше интересует общий мировой культурный процесс. Альт скорее выбирает отдельные эпизоды истории и произведения, которые ему кажутся важными для своей общей идеи о влиянии Японии на мировую культуру, чем общая историческая картина и детальный анализ явлений. Это, впрочем, частично делает книгу интересной: в ней содержится много интересных фактов из связанных областей, увлекательно изложенных с ясным (хотя, возможно, для кого-то спорным) сообщением.
Алекс Уилтшир «Japansoft. История японской игровой индустрии»
«Japansoft» — история о людях, которые заложили основы игровой индустрии Японии, в значительной степени рассказанная самими ими. Здесь практически нет упоминаний популярных на Западе гейм-дизайнерах, таких как Хидэо Кодзима и Сигэру Миямото, а потому большая часть фигур и игр незнакомы западным (и русскоязычным) читателям. И это только увеличивает ценность книги, как нечто уникальное и рассказывающее о том, что часто остается «за кадром» обсуждений.
Николай Конрад «Очерки японской литературы»
А теперь нечто совершенно иное – труд заслуженного советского востоковеда Николая Конрада по сей день остается одной из главных русскоязычных работ по истории японской литературы. Переводят на русский язык японской литературы не очень много, а книги о ней пишут еще реже. Однако даже с учетом подобной ограниченности выбора трудов по теме работа Конрада заслуживает внимания как профессиональное и глубокое исследование японской литературной традиции с самого ее зарождения до первой трети XX века. Это далеко не самое легкое чтение, зато если вас интересует литература Японии в контексте истории и культуры страны, вы получите о них отличное представление. Несмотря на то, что книге уже больше пятидесяти лет, свою актуальность она потеряла.
Инга Иванова «Мифические существа Японии»
И снова резко меняем характер рекомендации. Теперь у нас издание, которое может быть интересно куда более широкой аудитории – своего рода иллюстрирования энциклопедия мифических существ из японского фольклора. В качестве иллюстраций к описательным заметкам тут, конечно же, не фотографии чудовищ, а классические японские гравюры мастеров укиё-э, что превращает книгу в еще и своего рода тематический альбом с работами великих художников. Выбранный формат, увы, не позволяет погрузиться более подробно в истории каждого из существ и культурный контекст, но как красивое ознакомительное издание книга работает отлично.
Юлия Магера «Манга в Японии и России»
Два сборника статей 2015 и 2018 года – один из наиболее заметных опытов в русскоязычной академической среде по исследованию манги. Книги включают в себя как переводные материалы, так и написанные изначально на русском языке. Статьи разных авторов, к сожалению, попадаются и спорные в плохом смысле слова, часть информации устарело – но эти недостатки искупает то, что некоторые материалы все же являются достойными исследованиями не самых обсуждаемых вопросов, а первый том включает в себя крайне интересный блок составительницы сборников и организатора конференции «Мир комиксов» Юлии Магеры под названием «Анатомия манги». В нем рассматриваются основные художественные приемы и типы композиции в манге и их значение, и за почти 10 лет полноценных русскоязычных аналогов подобного мини-справочника так и не появилось. Если сборники вам понравятся, то можно обратить внимание и на сборники статей конференции «Мир комиксов» – только там работы не только по японской культуре.
А еще в «Смене» можно купить мангу Дзюндзи Ито, в том числе о которой пойдет речь в первой лекции цикла «Бесконечный восход».
Пожалуй, многие, читая «Собирание бабочек», осознают, что они с Аксаковым из одной грибницы. Осознают и невольно погружаются в собственное детство — солнечное, летнее, полное ароматов цветущих трав и стрекота кузнечиков, и в нем, своем ожившем детстве, купаются, как оса в туркменской дыне.
Достойно удивления, насколько русские писатели были и остаются склонными к естествознанию, даже если не брать в расчет энтомологию. Редко кто из классиков не бродил по перелескам, полям и болотам с ружьем, Бунин с Куприным по запаху с закрытыми глазами могли определить сорт дыни, Астафьев знал толк как в пескарях, так и в царь-рыбах, про Пришвина и Хлебникова нечего и говорить — известно каждому.
Читая эту книгу, невольно испытываешь неожиданное, но сильное чувство, заложенное здесь исподволь, помимо намерений автора. Чувство утраты. Безвозвратной утраты одного существенного достояния, можно сказать, цивилизационной ценности — аристократизма.
Аксаков — олицетворение этой утраченной ценности, ненавязчивое, но печальное напоминание о ней. Почему утрата безвозвратна? Потому что аристократизму не научиться, и замены ему нет. Сколько бы прослойка ни морщила нос и ни именовала себя духовной аристократией, она остается всего лишь духовной буржуазией с наморщенным носом. Не более.
«Рассказы из студенческой жизни» Евгения Чирикова
5 января 1886 года в «Волжском вестнике» (№ 4) был опубликован рассказ Чирикова «Рыжий»: «Как-то на рождественских праздниках в 1886 г., возмущенный преимуществом богатых детей, сел и горячо записал… не думая, зачем и для какой цели… Написал про нищего мальчика очень трогательную мелодраматическую историю с идейными выпадами по адресу “сытых”».
Осенью 1887 года в Казанском университете начались волнения по поводу ущемления студенческих прав. Студент последнего курса, Евгений Чириков, сочинил сатирическую «Оду императору Александру III», чтение вызвало бурный восторг, «качали на руках, заставляли бисировать, при последней строке присоединялись к “Ура-а-а!”». 7 декабря 1887 года Евгения Чирикова исключили из университета и приговорили к ссылке в Нижний Новгород. В Нижегородском остроге он написал свою первую повесть «Капрал», которая была опубликована в 1888 году в трех номерах казанской газеты «Волжский вестник».
В начале 1892 года Чирикова очередной раз арестовали и переправили в тюрьму в Казань. После освобождения разрешили остаться здесь при условии «жить смирно без вмешательства в политику». В Казани он обвенчался со своей невестой Валентиной Георгиевной Григорьевой и необычайно активно печатался в «Волжском вестнике», стал секретарем этой лучшей провинциальной поволжской газеты тех лет — и уехал из города уже известным на всю Россию писателем. Чириков воспел Казань — она предстает красивым городом во многих его повестях и рассказах, и особенно в трилогии «Жизнь Тарханова»: «Мелодичный благовест далекой церкви и кудахтанье снесшейся где-то курицы, ласковый шепот листвы и солнечные пятна по дорожкам уносили душу в царство неясных и ленивых мечтаний…».
«Двадцать стихов студента Флоренского» Дмитрия Дергачева
Предисловие Дениса Осокина «Пара слов о стихах Флоренского»
Со всего сердца приветствую выход книги стихов об ангелах студента Флоренского, созданную моим другом Дмитрием Дергачевым еще в 1990-е годы.
С автором мы знакомы с наших пятнадцати лет, когда оба поступили в гуманитарный класс одной только что открытой феерической казанской школы — и дружим вот уже более тридцати лет.
В прямом диалоге с этой книгой, в улыбчивом диалоге между двумя видными поэтами-мистиками наших дней, в начале нулевых я написал книгу стихов ассистента Коменского о суккубах, которая неоднократно входила в состав моих бумажных сборников от разных издательств.
И посвятил ассистент Коменский свою книгу Петру Флоренскому, отбывшему, по-видимому, куда-то в немецкую землю.
И несправедливо складывалось до сих пор, что у «Суккубов» было больше читателей.
Но благодаря издательству «Смена» эта справедливость восстановлена.
И я поздравляю тебя, дорогой мой ДД. И всех читателей — с этим чтением.
У меня в «Суккубах» в тексте № 19, который называется «Любовь суккубов к кругу и трем треугольникам» – наши инициалы: Денис Осокин, Дмитрий Дергачев, Дмитрий Дергачев, Денис Осокин.
И называли мы друг друга когда-то еще в бумажных письмах — Треугольник Круг и Треугольник Треугольник.
«Громвал» Гавриила Каменева
Вся жизнь Каменева прошла в Казани, за исключением поездок в Москву и Петербург. Многие темы и мотивы его произведений связаны с родным городом. Каменев являлся одним из первых казанских библиофилов: библиотека, которую он начал собирать с юности, насчитывала около 500 томов книг, причем поэта интересовали не только содержание, но и красота изданий — качество переплета, шрифта, обреза.
Самым известным произведением Каменева стал «Громвал» — одна из первых (если не первая) баллад в русской литературе, героико-романтическая, «готическая» поэма. «Громвал» отличается насыщенной поэтикой страшного, возвышенно-ужасного. Действие происходит в фантазийном «готическом» мире дикой природы и мистических замков, наполненном таинственностью, мрачными звуковыми и визуально-цветовыми образами, драматическими картинами ночи и бури. В сюжете чередуются эпизоды покоя, сна и яростного движения во время схваток-боев. Перед читателем предстает захватывающее столкновение не просто со злом, но со злом потустороннего мира, мира смерти, во всей его чудовищной уродливости. В череду «злых» персонажей Каменев ввел образы Зилантов — казанский мотив, отсылка к средневековой легенде о крылатом змее-драконе Зиланте.
В течение XIX века «Громвал» несколько раз переиздавался в сборных антологиях русской литературы, причем в текст были внесены редакторские изменения. В изданиях XX — начала XXI вв. составители вновь вернулись к первоисточнику, публикации 1804 года, отступая от нее только в отдельных моментах, не соответствующих современной орфографии и пунктуации. С 1930-х гг. «Громвал» и все другие авторские произведения Каменева неизменно входят в публикуемые литературные сборники поэзии и прозы его эпохи, а в настоящее время их можно с легкостью найти и в сети Интернет.
«Полное затмение солнца» Николая Лобачевского
Лобачевский для современного читателя — в первую очередь геометрия. Однако для современников именно эта часть его деятельности была едва ли не наиболее сомнительной, а честь и славу он приобрел как преобразователь Казанского университета, сначала как декан физико-математического факультета (1820–1827), а затем – как многолетний ректор (1827–1845). По существу, именно на эти годы, с 1820-х и до середины 1840-х, приходится становление университета в Казани, где предшествующие годы с формального открытия университета 1804 г. (когда в студенты зачислили учеников старшего класса гимназии) были лишь прологом. Водоразделом между двумя эпохами университетского существования стала известная ревизия Магницкого и последующее назначение его попечителем Казанского учебного округа — Магницкому во многом и обязан быстрым взлетом своей карьеры Лобачевский. И хотя Магницкий справедливо пользуется репутацией более чем постыдной, а ревизуя университет, прежде всего выставлял себя борцом с идейной крамолой, но в случае Казанского университета это послужило действительному реформированию университета (хотя другой вопрос, не пошли бы дела примерно тем же путем и без борьбы с вольнодумством и попыток непосредственного приложения Священного Писания к курсу физики).
Наука этого времени — еще не строго формализованное знание, отчет об экспедиции остается в литературном плане прежде всего письмом. Это не отчет о наблюдении солнечного затмения, последнее составляет лишь один, хотя и главный сюжет; это, как справедливо поименуют его публикаторы, «Отчет об экспедиции в г. Пензу для наблюдения солнечного затмения». По существу, перед нами короткий миг, когда наука уже стала профессиональной, и сам Лобачевский — яркий пример такого профессионального ученого, а с другой — сохраняет свою обозримость и внятность для отдельного человека.
Книги серии «Кустода» выпускаются в образовательных целях и распространяются бесплатно.
Новый 2024 год мы начнем со специальной серии событий «Каникулы в “Смене”». Со 2 января будут открыты выставки «Казань как место встречи», «Извини, извини» и «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах» в Фонде «Галеев-Прометей». А с 4 по 8 января пройдут научно-популярные лекции, показы художественных фильмов и специальная программа от художественной студии «Смена Дети».
Выставки и экскурсии
31 декабря выставочные пространства будут открыты до 18:00, 1 января — выходной, а со 2 января выставки будут работать в обычном режиме с 12:00 до 20:00. Также с 1 по 8 января ежедневно будет проходить несколько экскурсий-медиаций:
«Казань как место встречи» в выставочном зале «Смены» — инсталляции художников из разных городов, объединенных в команды по результатам опен-колла. Проект представляет образ современной Казани как города неочевидных пересечений и встреч. Здесь любая случайная встреча может превратиться в многолетнюю дружбу, совместную работу или нечто совершенно неожиданное.
Попасть на экскурсии-медиации можно будет в 14:00 и 17:00. Билеты: 300 рублей / 200 рублей для школьников, студентов и пенсионеров / бесплатно для детей до 10 лет.
«Извини, извини»в новой «Смена Галерее» — первая персональная выставка Нурии Нургалиевой. Нурия создала комнату «незнакомки», современной Золушки, наполненную ее личными вещами и произведениями искусства, мимикрирующими под интерьер.
Экскурсии в праздничные дни будут проходить в 14:30 и 17:30. Вход свободный.
Экскурсии-медиации проходят ежедневно каждый час с 12:00 до 19:00. Билеты: 300 рублей / 200 рублей для школьников, студентов и пенсионеров / бесплатно для детей до 10 лет.
Также есть единый билет на посещение выставок в Фонде «Галеев-Прометей» и «Смене». Цена — 500 рублей / 350 рублей для школьников, студентов и пенсионеров / бесплатно для детей до 10 лет.
«Реки подземного мира» и «Утренняя рутина» на бывшем заводе ИсКож — проекты продолжают программу развития в Казани практики по показу искусства в специфических, непредназначенных для этого местах.
Экскурсии пройдут 4, 5 и 6 января в 14:00 и 15:00. Адрес: бизнес-парк «Искож», ул. Техническая 23б
Лекции и кинопоказы
4 января в 17:00 — Лекция «Обоснованная психотерапия. Как это делать и кому это нужно»
Нужно ли обосновывать психотерапию? Ещё как нужно, когда вы пытаетесь уговорить своего друга или родственника пойти к психологу или психотерапевту, а он не признает проблему. Нужно, когда клиент хочет прикинуть вероятность успеха от оказанной помощи, прежде чем решиться, стоит ли она затрат. Нужно, когда выпускаются клинические рекомендации, учебные пособия и врачебные стандарты. Нужно человеку, который привык не верить на слово. А в остальных случаях? Попробуем разобраться вместе.
Спикер: Александр Граница — кандидат медицинских наук, врач высшей врачебной категории, доцент ИФМиБ КФУ, автор книги «Безумие ли? Как психиатры выставляют диагноз».
5 января в 18:00 — Лекция «Щи и каша — пища наша? Культура питания у народов Поволжья»
Пища — это не просто набор продуктов, который необходим для физиологического насыщения. Пища — это социокультурный феномен, этническая традиция и важнейший элемент культуры, который сохраняется более продолжительно, чем, например, одежда и жилище. Употребление пищи — это знаковое действие.
Какие животные и растения употребляются в пищу, зависит от природно-географических условий, религиозных предписаний и других культурных традиций. У народов Казанской губернии были как очень похожие блюда, так и совершенно не похожие. Что готовили в будни и на праздники? Какие блюда уже не готовят, а какие все еще продолжают делать на праздники и почему? Что такое обрядовая пища? Какие пищевые запреты бытовали? Как происходила трапеза в семье и когда устраивалась совместная трапеза членов общины? Ответим на эти и все возникающие во время лекции вопросы, узнаем много новых блюд и систематизируем представление о традиционной пище.
Спикер: Елена Гущина — этнолог, доцент кафедры истории Татарстана, антропологии и этнографии КФУ
6 января в 18:00 — Показ фильма «Ниша» (реж. Антон Ермолин, 2022, Россия, 12+)
Слава бросает грузоперевозки и непонимающую его жену ради мечты стать экстрасенсом-биолокатором. Неудача за неудачей доводят его до разочарования в своем даре — и тогда сотворяет он ненароком чудо: из пустоты появляется моль. Жалкого насекомого оказывается достаточно, чтобы со Славой захотело познакомиться опасное тайное общество.
7 января в 18:00 — Показ фильма «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» (реж. Рой Андерссон, 2014, Швеция, 18+)
Заключительная часть экзистенциальной трилогии Роя Андерссона о том, что значит быть человеком, вдохновленная картиной «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего. Этот во всех отношениях самобытный, одновременно гомерически смешной и опустошительно печальный фильм состоит из нескольких десятков скетчей без традиционной сюжетной структуры, но с кочующими персонажами и сквозными мотивами.
8 января в 15:00 — Лекция «Японский хоррор как феномен»
Старт цикла лекций «Бесконечный восход» о современной японской культуре
Японские ужасы — одна из наиболее обсуждаемых среди национальных традиций хоррора в мировом искусстве. Серия фильмов «Звонок», манга Дзюндзи Ито, игровые сериалы Silent Hill и Resident Evil и многие другие произведения из самых разных медиа прославились на весь мир. На лекции мы узнаем об истоках явления в национальной культуре (в частности о страшных историях «кайдан» и современных городских легендах), важных вехах в развитии хоррор-традиции в Японии и западном влиянии.
Спикер: Алексей Мелихов — кандидат филологических наук, старший преподаватель кафедры зарубежной литературы КФУ.
8 января в 18:00 — Показ фильма «Звонок» (ред. Хидэо Наката, 1988, Япония, 18+)
Молодая репортер расследует загадочное суеверие о смертоносной видеокассете. В доме того, кто посмотрит ее, сначала раздается странный телефонный звонок, а позже человек умирает. После того как такой же смертью умирает ее племянница, женщина решает взяться за расследование и сама смотрит злополучную кассету. Чуть позже в ее квартире раздается звонок. Теперь у журналистки есть только семь дней, чтобы докопаться до истоков страшного проклятия.
6 января в 10:00 — Мастер-класс «Собиратели драконов» 5+
Каждую ночь, с наступлением темноты, когда все уходят домой, драконы из книг в книжном магазине «Смена» выбираются из своих сказок. Но кто-то их заметил и испуганные драконы рассыпались на кусочки. Теперь наша задача — собрать всех потерявшихся существ. Используя технику гравюры, мы будем собирать больших и маленьких драконов, дополнять их собственными сказочными деталями. А после — устроим настоящую выставку!
Преподаватели: иллюстраторы Гузель Гарипова и Соня Лигостаева.
Во время занятия для родителей проведут презентацию новой программы художественной студии «Смена Дети» и бесплатную экскурсию по выставкам «Казань как место встречи» и «Извини, извини».
6 января в 12:00 — Детская экскурсия-медиация по выставке «Казань как место встречи» 5+
Во время экскурсии дети исследую групповую выставку «Казань как место встречи», узнают о разных художественных медиумах и из чего состоят представленные инсталляции. Также медиаторы предложат маленькими посетителями поговорить о том, что такое современное искусство, где его искать и как создаются шедевры.
6 января в 13:00 — Музыкальный мастер-класс «Синестезия. Рисуем музыку» 6+
Синестезия — одна из форм мышления, которая активизирует сразу несколько органов чувств. Способности к синестезии у всех разные, но их можно развивать, ведь они положительно влияют на нашу креативность и творческий потенциал.
На мастер-классе дети научатся узнавать мир музыки с помощью красок. Будут слушать классическую музыку, а затем рисовать ее, воплощая свои фантазии и эмоции на бумаге. Такая техника известна во всем мире, но методика была придумана именно в Казани сотрудниками студенческого конструкторского бюро (СКБ) «Прометей». СКБ с 1970-х годов проводило занятия по «музыкальной графике» для выявления и развития у детей цветного слуха и более глубокого понимания музыки. Соотношение звуков и цветов было разным в зависимости от настроения и темпа музыки, но в рисунках по одним и тем же произведениям всегда можно найти много общих черт.
Преподаватель: Мария Квад — кураторка лаборатории Фонда «Галеев-Прометей по исследованию синестезии.
Во время занятия для родителей проведут презентацию новой программы художественной студии «Смена Дети» и бесплатную экскурсию по выставке «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах» в Фонде «Галеев-Прометей».
Добро пожаловать в Город восьми тротуаров, двадцати шести фонарных столбов, пяти скамеек, восьми садов, одной библиотеки, сорока семи деревьев, одного рынка, одного театра, семнадцати крыш, восьми домов и пяти разноцветных котов! Вам предстоит познакомиться с Тристаном Гримсом и вместе с ним раскрыть загадочную историю исчезновения его отца-изобретателя. Приготовьтесь погрузиться в удивительный мир волшебства, задорного смеха, приключений, а также философских размышлений о самом главном. Книга отлично подойдет для дошкольного, младшего и среднего школьного возраста.
С разрешения издательства «Самокат» публикуем ознакомительный фрагмент:
Пока Гримс и мадам Пашкаль отчаянно искали причину исчезновения Теобальдуса Гримса, на другой стороне над самым УЩЕЛЬЕМ чихнула, а потом громко высморкалась пещера. Две Как-Бы-Птицы, сидевшие на соседнем дереве, подпрыгнули и упорхнули подальше от таких неожиданностей. Неважно, ты как бы птица или как бы нет, всё же громкие звуки — не лучшая компания.
— АААПЧХИИИИ! — снова разошлась и сошлась гулким эхом самая тёмная из пещер УЩЕЛЬЯ. Внутри кто-то тихо шлёпнулся, а потом замер. И УЩЕЛЬЕ снова стало зловеще тихим. Только два глаза моргнули внутри темноты.
—Трево-о-о-о-о-ожно мне, ЭФ. Кажется, ничего не вышло, — протяжно и гулко пробасила пещера.
Внутри прошуршали и снова замерли шаги. Из пещеры выкатился кусок длинного пергамента. На нём были изящно выведены следующие слова: «Найдёт. Не переживай. Он же сын самого Теобальдуса!»
— Не найдёт он его. Столько времени прошло. Трево-о-о-о-ожно, — мягко пробасила пещера в ответ.
Пергамент втянулся обратно в темноту. Внутри пещеры кто-то вздохнул, тихо пошаркал и смолк.
Тем временем в городе восьми тротуаров, двадцати шести фонарных столбов, пяти скамеек, восьми садов, одной библиотеки, сорока семи деревьев, одного рынка, одного театра, семнадцати крыш, восьми домов и пяти разноцветных котов наши герои в отчаянии распластались на полу чердака. Шёл третий час поисков.
Никому не мешает вовремя полежать на полу. Иногда вещи находятся, если их не искать. А занавеску, которая уже выбилась из сил болтаться у окна для привлечения внимания, явно никто не искал.
— Уважаемая занавеска, вы знаете, который час? — уставился на неё с пола Гримс. Занавеска в ответ продолжала молчаливо качаться из стороны всторону. И лишь спустя пару минут послышался ответ:
— Я не умею говорить.
— Вы совершенно точно в этом уверены? — уточнил Гримс на всякий случай.
— Совершенно точно. Не умею, — подтвердила занавеска и продолжила болтаться.
Как правило, вещи не говорят, и это вполне в порядке вещей. Занавеска также оказалась в плену подобных заблуждений. Поверьте, вы вряд ли бы хотели жить в доме, где каждая вещь знает, что она может говорить. Не представляете, чего бы вы наслушались. Автор, ваш покорный слуга, желает вам держаться от таких мест подальше для вашего же душевного здоровья.
— Уважаемая занавеска, не видели ли вы что-нибудь необычное сегодня? — присоединилась к разговору мадам Пашкаль. Она сидела в кресле Теобальдуса напротив окна. Тристан Гримс выжидающе уставился на занавеску. Но вместо ответа та вылезла из окна, сложилась пополам и указала вниз. Гримс и мадам Пашкаль подскочили и вылетели с чердака на лестницу.
Ночь сонно поглаживала ветром утренние крыши домов в городе восьми тротуаров, двадцати шести фонарных столбов, пяти скамеек, восьми садов, одной библиотеки, сорока семи деревьев, одного рынка, одного театра, семнадцати крыш, восьми домов и пяти разноцветных котов. Снаружи «Настоящих бумажных вещей Т. Гримса» ничего не происходило, пока двое наших героев не выскочили на крыльцо. Занавеска по-прежнему болталась из стороны в сторону и указывала вниз.
Мадам Пашкаль первая догадалась, что дело в письмах, поэтому начала активно в них рыться, то и дело чихая от пролетавших мимо неё перьев. Гримс с удивлением потёр всё ещё опухший нос и присоединился к ней.
Письма имеют интересную привычку накапливаться, если их не открывать. Последнюю неделю Гримс игнорировал почту, поэтому сейчас крыльцо утопало в белоснежных и не очень конвертах.
Каждый из них скрывал десятки, сотни и даже тысячи слов.
— Как же найти в этом море нужные строки? — задумчиво почесал нос Тристан Гримс.
— Как же, как же. Так же! — послышалось из кучи писем под ногами наших героев.
Серое в чёрную крапинку письмо высунулось из-под белых конвертов.
Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.
В преддверии Нового года наши преподаватели Гузель Гарипова и Соня Лигостаева проведут мастер-класс для детей от 5 до 10 лет. А после занятия все желающие смогут попасть на детскую экскурсию-медиацию по выставке «Казань как место встречи».
Участники мастер-класса будут создавать открытки в технике гравюры. Вместе с преподавателями дети вспомнят любимые новогодние сказки, придумают принты для открыток и украсят свои работы необычными узорами и блестками. Результатом занятия станет набор уникальных открыток, которые можно подарить родным и друзьям.
Все материалы входят в стоимость занятия: бумага, ножницы, краски, акриловые маркеры, стразы и бусинки.
После занятия, в 11:30, дети смогут присоединиться к специальной экскурсии-медиации по выставке «Казань как место встречи». Медиаторы не только расскажут о выставке и художниках, но и обсудят, что такое искусство, где его искать и как создаются шедевры.
Стоимость — 300 рублей. Единый билет на мастер-класс и экскурсию — 700 рублей.
Гузель Гарипова — иллюстратор, дизайнер. Создавала муралы в рамках проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске, графическую серию работ по мотивам книг Каюма Насыри, художественное оформление спектакля «Ак бүре» театра МОҢ.
Соня Лигостаева — дизайнер, иллюстратор, автор проекта «Легенды Казани» для издательства «Юлбасма», открыток-раскрасок исторических зданий для музея «Чак-Чака». Сотрудничает с журналами и музеями города.
Совместно с издательством Ad Marginem мы подумали, какая книга могла бы стать отличным подарком на Новый год, и выбрали переиздание сборника Бориса Гройса. Поэтому на «Политику поэтики» мы делаем скидку 50%: купить ее можно в нашем книжном магазине «Смена» за 400 рублей до конца праздников.
С одной стороны, радикальный плюрализм модернистского и современного искусства подводит нас к мысли о том, что свести их к единому обобщенному выводу — в отличие, например, от эпох Ренессанса или барокко — невозможно. Там, где мы пытаемся найти абсолютно характерное для модернистской эпохи произведение, находится другое, полностью ему противоречащее: на каждое модернистское течение возникало контртечение. Эта способность апроприировать направленные против себя вилы иконоборчества и обращать их в новые собственные модели — основная черта современного искусства, где каждое произведение становится предметом-парадоксом — изображением и его критикой одновременно.
С разрешения издательства Ad Marginem публикуем фрагмент из книги:
Традиционное суверенное авторство индивидуального художника фактически исчезло, так что протестовать против авторства особого смысла больше нет. Оказавшись на выставке искусства, мы имеем дело с множественным авторством. И действительно, в любой экспозиции демонстрируются работы, отобранные одним или несколькими художниками (из собственных произведений или из множества редимейдов). Эти объекты затем проходят кураторский отбор — таким образом, число людей, задействованных в «авторстве» того или иного произведения, всё увеличивается. В добавление к этому сами кураторы были отобраны финансирующими их грантодателями, фондами или организациями, которые, в свою очередь, также оказываются вовлеченными в авторский процесс. Работы демонстрируются в специально выбранном для этой цели помещении (специфика этого помещения зачастую играет решающую роль в формировании того или иного произведения искусства). Таким образом, выбор выставочного пространства также является неотъемлемой частью творческого процесса; то же относится и к архитектору, разрабатывающему план этого помещения, и к комитету, его утверждающему. Список людей, задействованных в принятии решений при организации художественной выставки, может при желании быть продлен почти до бесконечности. Если мы признаем все решения, имеющие отношение к организации выставки, творческими жестами, то любая выставка предстает как результат коллективного творчества. Из этого следует, что выделить индивидуальное, суверенное авторство становится совершенно невозможно — все эти решения приводят к плюралистичному, смешанному и весьма запутанному авторству. Подобное гетерогенное и множественное авторство характерно для любой большой выставки последних лет. Постепенно это становится всё более и более очевидным. Например, на одном из прошлых Венецианских биеннале несколько кураторов были приглашены представить свои собственные выставки в контексте более масштабной экспозиции. Так как эти кураторы предстали в роли художников, результатом их труда стала некоторая гибридная форма, что-то среднее между кураторской выставкой и художественной инсталляцией. Однако и отдельные художники нередко включают произведения коллег в собственные работы и становятся, таким образом, своего рода кураторами. В результате авторская практика в современном искусстве функционирует аналогично тому, как это происходит в кино, музыке и театре. Авторство фильма, музыкального концерта или театральной постановки также является множественным: его делят сценаристы, композиторы, режиссеры, актеры, операторы, дирижеры и прочие задействованные здесь люди. Ни в коем случае не стоит забывать и о продюсерах. Бесконечно длинный список участников съемки того или иного фильма, который мы видим в его заключительных титрах, выражает судьбу авторства в нашем веке, судьбу, которую также не избежать и арт-системе.
При этом новом режиме авторства художника судят не по его работам, но по важности выставок и проектов, в которых он принимал участие. Сегодня, чтобы узнать о художнике, следует, вместо того чтобы смотреть на его работы, прочитать его резюме. Подразумевается, что его авторство всегда лишь частично. Соответственно он оценивается не по результатам своего труда, а по количеству и значимости выставок, в которых он принимал участие. Даже придя в мастерскую к художнику, вы скорее всего получите диск с фотографиями его прошлых выставочных проектов и с планами пока еще не реализованных им инсталляций. Этот типичный опыт визита в мастерскую демонстрирует, насколько изменилось восприятие авторства в современном искусстве. Невыставленное произведение перестало считаться искусством — вместо этого оно стало арт-документом. Подобные документы относятся либо к уже реализованным, либо к планируемым выставкам. Этот аспект очень важен: отдельное произведение сегодня не выражает, но лишь обещает искусство. Искусство же выявляет себя, манифестируется только на выставке, о чем и свидетельствует, в частности, название «Манифеста». Никакой объект до и после его экспонирования не обладает статусом искусства. Он является либо воспоминанием о прежнем искусстве, либо обещанием будущего искусства, но в любом случае это просто художественная документация.
Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.
