fbpx

Смена

Рубрики
Место События

Детская лаборатория дизайна

13 и 14 апреля в парке «Черное озеро» пройдет детская лаборатория по созданию фирменного стиля летнего сезона в городских парках. Организаторы: Дирекция парков и скверов Казани и художественная студия «Смена Дети».

За два дня участники познакомятся с основами графического дизайна и иллюстрации, узнают, какие бывают стили в дизайне и попробуют себя в создании плакатов. Вместе с преподавателями дети будут придумывать шрифты, элементы, паттерны и другие детали, которые станут частью фирменного стиля визуальной коммуникации парков в летний сезон. Все лето мероприятия в парках Казани будут оформлены в стиле, разработанном в рамках детской лаборатории. Кураторы лаборатории: иллюстратор Гузель Гарипова и дизайнер Юлия Диярова.

Принять участие в лаборатории могут дети от 5 до 12 лет. Участие бесплатное, по регистрации при условии, что ребенок посетит оба дня занятий без пропусков. Место проведения — Летний дом в парке «Черное озеро», первый этаж. Бесплатная регистрация: https://parkikazani.timepad.ru/event/2846772/

Программа лаборатории

13 апреля

11:00 (5-8 лет) / 13:00 (9-12 лет) — Вводная беседа + Воркшоп «Парковые сюжеты»

Перед началом занятий арт-директор Дирекции парков и скверов Казани Лилия Валеева и  PR-директор Центра современной культуры «Смена» Анна Ставниченко расскажут участникам о своих проектах: основных направлениях работы, процессе подготовки событий и том, какую роль в этом играет дизайн и фирменный стиль. 

На самом занятии участникам предложат поразмышлять о том, что происходит в парках: как выглядят их сотрудники и посетители, какие растения и животных можно встретить, какого формата мероприятия обычно проходят и так далее. После — дети нарисуют иллюстрации для каждого сюжета, чтобы объединить их в большой паттерн.

14 апреля

11:00 (5-8 лет) / 13:00 (9-12 лет) — Воркшоп «Парковый алфавит»

Второй день лаборатории будет посвящен буквам и символам. С помощью трафаретов дети будут создавать дизайн каждой буквы алфавита — экспериментировать со стилями и цветом, добавлять элементы, которые ассоциируются с разными парками. Так появится набросок шрифта, который будут использовать в афишах летних мероприятий.

Лилия Валеева, арт-директор Дирекции парков и скверов Казани:

«Это первый подобный опыт Дирекции: фирстиль создается каждое лето и ранее мы не делали открытие лаборатории для привлечения людей к этому процессу. Проект со „Смена Дети” станет возможностью пообщаться и сблизиться с детьми в понятной для них форме — через визуальный язык — и создать необычную коллаборацию. 

У Казани уже есть опыт привлечения детей к изменениям городской среды. Так, в январе, на этапе проектирования Детского парка на набережной Казанки, прошел креативный воркшоп для детей, где они поделились идеями о том, как сделать будущую территорию интереснее и лучше. Предложения были доработаны архитекторами и проектировщиками, чтобы наиболее эффективно применить их».

Рубрики
Смена

Лекция «30+2. Российское постсоветское кино в сюжетах и лицах»

В 2023 году на одной из онлайн-платформ состоялась премьера документального проекта Никиты Карцева — «Кино 3.0». Это настоящее исследование тех путей и траекторий, которые прошли постсоветское кино и сама «новая страна» за первые тридцать лет ее существования. Проект охватил период до декабря 2021 года, а в 2022 году российский кинематограф ознаменовался новым этапом, к которому предыдущие методы анализа, кажется, не подходят.

Мы предлагаем в формате не столько лекции, а сколько публичного размышления, попробовать обозначить те важные точки, сюжеты и смыслы, которые можно выявить в новом — российском — кино в первые 30 лет жизни. Вместе проанализируем изменения и поиск своих путей и стратегий последних лет. Как внутри страны, так и за ее пределами.

Никита Карцев — режиссер, критик, главный редактор журнала «Искусство кино»

Рубрики
Место События

Мастер-классы «Смена Дети»

На занятиях по мотивам выставки «Хроника цветущих событий» дети познакомятся с новыми художественными техниками: печатная графика и скульптура из проволоки. Перед каждым мастер-классом медиаторы и преподаватели проведут экскурсии по выставке. 

Билеты: одно занятие — 700 рублей, два занятия — 1100 рублей.

Купить билеты онлайн

«Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. Работы нижегородских художников представлены разнообразием тем, сюжетов и медиа: от живописи и графики до современной скульптуры, инсталляций, фото- и видеоматериалов и перформативных практик.

Оба занятия пройдут 6 апреля, в субботу:

11:00 (5-7 лет) и 12:00 (8-10 лет)«Свет, тень и линия»

На выставке представлен ряд скульптур и инсталляций, важную роль в которых играют линии и свет. Такая техника создает эффект невесомости, добавляет работе визуальную объемность. Вместе с преподавателями мы обсудим, как достичь такого эффекта, и сделаем небольшую скульптуру из проволоки, бусин и пуговиц.

Преподаватели: иллюстратор Гузель Гарипова и дизайнер Юлия Диярова

14:00 (5-7 лет) и 15:00 (8-10 лет)«Черный в кубе»

Черный цвет незаслуженно считают «мрачным»; на занятии мы докажем это, экспериментируя с разными художественными техниками. Используя уголь, пластилин и настоящую печатную машинку, мы создадим три необычные картины.

Преподаватели: архитекторы Маргарита Зверко и Аделина Абдуллина

Рубрики
Место Смена События

 «От идей Бехтерева в XXI век. Психологическое путешествие»

В этом году студенческому конструкторскому бюро (СКБ) «Прометей» исполняется 62 года. 6 апреля 1962 года коллектив впервые заявил о себе, исполнив одноименную симфоническую поэму Александра Скрябина со световой партией Luce на студенческом фестивале Казанского авиационного института.

Тогда и началась история СКБ «Прометей», занимавшегося синтезом искусств, световым оформлением городского пространства, изобретениями для космонавтов и многим другим. 

В честь праздничной даты, 6 апреля, в архиве Фонда «Галеев-Прометей» пройдут экскурсии-медиации (каждый час с 12:00 до 17:00), а в 18:00 мастер-класс «От идей Бехтерева в XXI век. Психологическое путешествие».

На мастер-классе мы рассмотрим с позиций психологии личности понятие «человек – техническая система», принятое в инженерной психологии и совершим психологическое путешествие от идей Владимира Бехтерева к функциональной музыке и возможностям музыкальной терапии, от цветных образов Иоганна Вольфганга фон Гёте к программам психофизиологической разгрузки. Узнаем, как цвет и звук влияют на эмоциональное состояние.

​Во время практической части сделаем упражнения для развития синестетического (аудиовизуального) восприятия, которые использовались в СКБ-НИИ «Прометей» в 80-е годы ХХ века, и те, что применяются в современной психологии.

Музыкальность заложена у людей с рождения, но все ли умеют слушать музыку?

Билеты

Спикер: Светлана Сорокина — филолог, психолог, научный сотрудник Казанского федерального университета, художественный руководитель НИИ «Прометей» с 2011 по 2019 год, участник конференций «Галеевские чтения».

Рубрики
Место Смена События

Психоаналитический лекторий «Что сказал Фрейд?»

Психоаналитические теории сложны и увлектельны, однако в этот раз нам хотелось бы остановиться на результатах, а именно эффекте рождения и взросления психоанализа. Как появление психоанализа изменило кино, моду, медицину, бытность, рекламу и другие сферы?

Об этом и поговорим 20 апреля в 16.00 на очередном лектории «Что сказал Фрейд?» от «Смены» и «Этих Ваших анализов». Тема нынешнего лектория «Психоанализ в деле!», вот и увидим, что за дела нам остались от психоанализа.

Традиционно в конце выступлений зрители смогут задать вопросы психоаналитикам. А в этот в качестве спецгостей создательницы НКО расскажут о своем и мировом опыте работы с пациентами с психиатрическим диагнозом в рамках психоанализа.

«Психоанализ рекламы — райское наслаждение? Как исполняются наши желания»

Реклама уже давно рассматривается как способ «достучаться» до потребителя через «черный ход» его бессознательной жизни. В условиях огромного избытка однородных товаров разных фирм эффективность рекламы определяется успешностью в манипулировании неосознаваемой ценностной и мотивационной сферой потребителя. Способов такой манипуляции множество. Попробуем подкопаться?

Екатерина Волянюк — магистр психологии, психолог-психоаналитик

«Психопатология обыденного психоанализа»

Психоанализ плодороден и богат не только своей историей и теоретическими концептами, но и многими ляпами и «опечатками», которые разгульно существуют в нашей обыденности как мемы. Предлагаем зрителям разобраться в мифах и мемах психоанализа.

Ралина Стрелкова — психоаналитик, аспирант и преподаватель КФУ, автор «Этих Ваших анализов»

«Психоанализ и кино»

Кино и психоанализ две сестры, которые развивались практически в одно время. Анализ влияет на жизнь, жизнь на анализ. И уже непонятно, что первично: курица или яйцо. Без теории психоанализа нельзя представить фильмы Альфреда Хичкока, Дэвида Линча, Вуди Аллена, Дэвида Кроненберга, Ларса фон Триера. Разберемся, как режиссеры вдохновлялись тем, что описывал в свои работах Зигмунд Фрейд.

Суржана Парьянова — психоаналитически-ориентированный психолог

«О чём грустит младенец? Как психоанализ повлиял на преставление о детстве и родительстве»

Зигмунд Фрейд перевернул представление о детях и показал влияние детского опыта на всю дальнейшую жизнь человека. Ребенок — субьект, у него есть желания. Но как понять того, кто еще не умеет говорить и предупредить появление психических проблем? Детский психоаналитик Франсуаза Дольто приоткрывает нам завесу этой тайны.

Вера Малыкина — психоаналитически-ориентированный психолог

«Психоанализ моды»

Имидж, стиль, мода — это то, что открыто и предназначено взгляду, психоанализ же работает с тем, что не так бросается в глаза. Что у них общего? Грань между телом и его продолжением, выбором, во что себя облечь, — это тонкая завеса между тем, кто мы есть и кем, возможно, хотим казаться, что мы хотим сказать через многослойность и аксессуары. Одежда и стиль — это уже больше, чем просто элемент быта. Это язык, на котором мы что-то говорим другому или, конечно, себе.

Вероника Синицина — психоаналитически-ориентированный психолог

«История взаимодействия психоанализа и психиатрических учреждений, создание «новой формы»

Историю взаимодействия психоанализа и психиатрических учреждений очень увлекательна: это и первые реформаторы «институциональной терапии» во главе с Франсуа Тоскейезом, и опыт клиники Сан-Альбан, Жан Ури и проект клиники Ла-Борд, а также особенности психоаналитической оптики наблюдения за пациентами, изобретение объектов (Art Brut).

Екатерина Закливенец — психоаналитик, фотограф, фоторедактор

«Практика сообща в парадигме психоаналитического лечения»

Слушатели узнают о двух, значимых клинических моментах: «практике сообща» в опыте психоаналитиков Франции и возможность реализации этого проекта в российских реалиях, а также что такое психоаналитическое ателье: теоретические изыскания и практическая реализация в рамках Некоммерческой организации АНО «Плюс один». Задача выступления не в том, чтобы научить слушателей работать как психоаналитики с психотическими пациентами или, как бы сказали психиатры, в людьми с психическим расстройствами, а лишь приоткрыть дверку в то, что называется вариабельностью психоаналитического лечения и рассказать о том, как это может происходить сообща.

Диана Габитова — медицинский психолог, арт-терапевт, Член Российской Ассоциации арт-терапевтов

Рубрики
Место Смена События

Смена Дети: Весенние каникулы

С 28 по 30 марта мы проведем 4 детских мастер-класса по мотивам выставки «Хроника цветущих событий». Преподаватели «Смена Дети» расскажут о современном искусстве и художественных техниках, в которых выполнены представленные в галерее работы. В продолжение занятий дети применят новые знания на практике и создадут собственные произведения искусства.

«Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. Работы нижегородских художников представлены разнообразием тем, сюжетов и медиа: от живописи и графики до современной скульптуры, инсталляций, фото- и видеоматериалов и перформативных практик.

Перед каждым занятием медиаторы будут проводить детские экскурсии, которые познакомят участников мастер-классов с экспозицией и обсудят центральную тему «Хроники цветущих событий» — связь между художниками и городом. 

В дни занятий в «Смене» действуют специальные предложения для всей семьи: тематическая подборка детских книг от книжного магазина «Смена», скидка на единый билет на посещение галереи «Смены» и архива Фонда «Галеев-Прометей», детское комбо в кофейне «Диван» и скидка в гастробаре «Солома».

Стоимость одного занятия на весенних каникулах — 700 рублей. Также можно купить абонемент на четыре занятия за 2500 рублей или два занятия за 1100 рублей. Билеты: https://smena-kazan.timepad.ru/event/2823776/

Программа

28 марта в 11:00 (5-7 лет) и 12:00 (8-10 лет)

«Краски в городе»

На занятии создадим небольшие авторские журналы (зины) о Казани. Преподаватели объяснят, как воссоздать образы любимых мест в городе с помощью красок и других художественных приемов. Зины будут состоять из коллажей и рисунков.

Преподаватели: архитектор Маргарита Зверко и дизайнер Юлия Диярова

28 марта в 15:00 (5-7 лет) и 16:00 (8-10 лет)

«Искусство во времени»

Искусство можно найти не только в галереях, но и на улицах города. На этом занятии мы поговорим про стрит-арт и, вдохновившись работами с выставки, создадим собственные граффити.

Преподаватели: архитекторы Аделина Абдуллина и Яна Ванюшина

29 марта в 11:00 (5-7 лет) и 12:00 (8-10 лет)

«Хроника сказок»

Иногда художники придумывают сказочные миры, которые становятся основой сюжетов для картин, инсталляций и других работ. Мы тоже представим собственную вселенную и дополним фотографии города воображаемыми элементами и персонажами, которые не запечатлеть камерой.

Преподаватели: иллюстратор Гузель Гарипова и дизайнер Юлия Диярова

30 марта в 11:00 (5-7 лет) и 12:00 (8-10 лет)

«Большие художники»

В завершении каникул пройдет одно из любимых занятий наших учеников и преподавателей: создание автопортретов в большом формате. Дети узнают, как менялись изображения людей с течением времени и что такое монументальная живопись. Для создания картин возьмем краски и необычные инструменты: палки и щетки.

Преподаватели: иллюстратор Гузель Гарипова и дизайнер Юлия Диярова

Рубрики
Смена

Показы кинофестиваля AMFEST

30 и 31 марта в «Смене» пройдет фестиваль американского кино, организованный музеем вместе с арт-объединением CoolConnections. В этом году программа AMFEST собрала независимые экспериментальные работы и познакомит гостей фестиваля с новыми именами. Авторы новаторских фильмов предлагают поставить под сомнение чёткие границы между жанровым кинематографом и документалистикой.

Фильмы представит кинокритик Анастасия Гладильщикова (Москва):

Анастасия расскажет о феномене американского независимого кино и о том, как инди — картины все чаще претендуют на «Оскар» в центральных номинациях. О том, как витальное американское независимое кино  неизменно бодрило ее на Каннском фестивале на фоне мрачных медленных европейский драм. А также о фестивале «Сандэнс», который стал более доступен для критиков со всего мира, когда перешёл в смешанный офлайн — онлайн формат. Именно на этом смотре, где документальное кино не менее значимо, чем игровое, и состоялась мировая премьера фильма открытия Амфеста «Молъни: к океану, к берегу».

МОЛЪНИ: К ОКЕАНУ, К БЕРЕГУ

30 марта в 17:00

Документальное кинопутешествие – под музыку волн, музыку ветра и рассказы людей народа чинук.

Чинуки – коренные американцы, живущие на северо-западном побережье Тихого океана. В настоящее время их численность немногим больше тысячи человек, однако язык чинук вава ещё жив, и именно на нём главный герой фильма, Джордан Мерсье, делится с режиссёром мифом о столкновении Т’алапаса и Лилу (то есть волка и койота) со смертью, а также личными и бытовыми историями. Главная героиня, Свитуотер Сахме, предпочитает говорить по-английски – но её слова переводятся на чинукский субтитрами: доминирующих языков в фильме нет. В кадре – проходы, проезды, прогулки; лес, водопад, океан; национальные праздники; обычная жизнь в неразрывной связи с природой – и мистическим, спиритуальным измерением.

США, 2020, 82 мин.

Режиссёр: Скай Хопинка

18+

НОВЫЕ ШТАММЫ

31 марта в 17:00

Радикально интимный ромком – всё ещё памятной поры карантина, но с ретро-изображением ХХ столетия.

Каллия и Рам – молодые супруги, чей совместный отпуск выпал на тёмные времена: в Нью-Йорке – карантин, пара застревает в дядюшкиной квартире, обильно украшенной живописью разных веков (и иконы, и пейзажи, и поп-арт). С экранов айфонов и ТВ несутся устрашающие новости: штаммы неизвестного вируса поражают мозг и превращают взрослых людей в несмышлёных детей. Впрочем, боится заражения только Рам, не расстающийся с дезрастворами и не решающийся сделать шага за порог. Каллия пренебрегает масками и нередко выбирается в город, где умудряется встретить одного из своих бывших. Отношения героев переживают кризис – как и вся планета.

США, 2023, 78 мин.

Режиссёры: Прашант Камалакантан, Артемис Шоу

18+

Рубрики
Место Смена События

Лекция «История японской анимации»

История японской анимации насчитывает уже больше сотни лет. Мы проследим ее путь от зарождения до современности, попутно касаясь истории Японии, поговорим о том, что вообще такое «аниме», о влиянии японской анимации на мировую популярную культуру и о ряде важных аниме-фильмов и сериалов (например, «Гандам», «Евангелион», «Ковбой бибоп», «Истинная грусть», «Твое имя», Paradise Kiss и других).

Спикер — Алексей Мелихов, кандидат филологических наук, старший преподаватель кафедры зарубежной литературы КФУ

Рубрики
Место Смена События

Показ фильма «Как Иван Пигарёв сон изучал»

Более ста лет ученые изучают физиологию сна. Ученый Иван Пигарёв провел сотни экспериментов и выдвинул новую гипотезу о предназначении сна. «Сон – не для мозга!» – говорит он. У него есть сторонники, а есть оппоненты. Пигарёвым восхищаются, с ним спорят, ему сочувствуют, с него берут пример. А еще Иван Николаевич — праправнук Тютчева, и его детство в Мураново в фильме неожиданно вплетается в историю научного поиска.

Режиссер: Юлия Киселева

Россия, 2024, 73 мин.

12+

Билеты

Рубрики
Место События

Концерт Ивана Лужкова

Заключительным событием весенней серии «Тихость» станет акустический концерт Ивана Лужкова — сибирского инди-барда, бэдрум-продюсера и автора пластинки «Человек из Сан-Франциско».

Вход — 500 рублей. Купить билет заранее

Скромный инженер из Челябинска, Иван долгое время записывал музыку под невыразительным псевдонимом «Никита Прокопьев» . Он склеивал чужие и собственные стихотворения в цельные песни, а затем вручную записывал их под аккомпанемент компьютерного блюза, робкой индитроники и лоуфайного попа. С одной стороны, Прокопьев был прост как доска, а с другой — неизменно глубок, беспробудно отчаян и по-фаталистки весел. В честь Ивана журналисты даже придумали целое движение — «новых тихих», — которое так и осталось где-то на пыльных антресолях, в журналах «Афиша» десятилетней давности.

Однако совсем недавно Иван решил вылезти из кокона «Никиты Прокопьева», начав записывать музыку под собственным именем. Угловатость синтетических труб и драм-машин сменили красочные живые аранжировки, а кустарный продакшн — смелые продюсерские ходы Жени Горбунова (Интурист, ГШ) и Александра Зайцева (Елочные игрушки, СБПЧ). В новых вещах Ивана теперь можно расслышать наивность «русского брит-попа», утопичные отголоски советской эстрады и даже внезапные элементы бразильской тропикалии. В результате этих трансформаций его легковесные бытописания зазвучали как эстрадный поп из параллельной реальности — уверенный, красивый, но все такой же простой и искренний.

Рубрики
Место Смена События

Лекция «Японские видеоигры как форма искусства: история и специфика»

Японская игровая индустрия — ключевая для формирования игровой культуры как таковой. В ходе лекции мы обсудим особенности игр как формы искусства и историю видеоигр в Японии. Нас будет интересовать вопрос: как традиции страны повлияли на развитие индустрии в мире? Также мы рассмотрим ряд важных японских игр и поговорим о ряде известных разработчиков.

Алексей Мелихов — кандидат филологических наук, старший преподаватель кафедры зарубежной литературы КФУ.

Рубрики
Место События

Лекция «Прометей: философия вечных медиа» в Фонде Галеев-Прометей

Речь пойдет о восприятии трёх Прометеев: в «Поэме Огня» Александра Скрябина, казанском студенческо-конструкторском бюро (позднее НИИ) и о самом двоюродном брате Зевса. А также о некоторых других сюжетах из истории искусства, например об Альбрехте Дюрере и Константине Васильеве. Но всё это только фон и маскировка.

Что касается главных вопросов, то они по-прежнему те же. Это вопросы о том, куда устремлено подлинное искусство: по-прометеевски вперед в таинственную неизвестность или назад — к истокам. Может быть, оно рвется вверх, или, наоборот, искушается низом. При этом совершенно неважно, какой на дворе век и какими инструментами пользуется художник.

Лектор: Георгий Авдошин — преподаватель КГЭУ, доктор философских наук, сотрудник НИИ «Прометей» с 2006 по 2009 год, участник конференций «Галеевские чтения».

Вход: 100 рублей. Купить билет онлайн