fbpx

Смена

Рубрики
Место Смена События

Показы короткометражных фильмов «Italian Best Shorts 6»

«ITALIAN BEST SHORTS 6: ДОМ, МИЛЫЙ ДОМ» — альманах лучших итальянских короткометражных фильмов, участников и лауреатов европейских кинофестивалей. Шесть важных мини-историй исследуют тему дома и то, каким разным для каждого из нас он может быть. Некоторые так привыкают к дому, что не могут его покинуть, другие же, напротив, мечтают уехать из родных мест в поисках чего-то большего.

«Дом, милый дом» / Home sweet home

Ария скучает дома во время самоизоляции, когда вдруг однажды вечером получает анонимную посылку со странным шлемом внутри. Когда девушка надевает его, все меняется до неузнаваемости.

Режиссер: Андреа Дзулиани

15 минут

«Между страхом и любовью» / Between fear and love

Два друга детства изо всех сил пытаются найти свое место в мире, каждый — свое. У них остается последняя встреча, чтобы увидеть друг друга и попрощаться.

Режиссер: Антонио Дженовезе

15 минут

Красавица и сумасшедший» / Pazzo e bella

Двое влюбленных по прозвищу Красавица и Сумасшедший очень бедны и подрабатывают охраной гаража, в котором и живут. Сумасшедший пару лет назад был ранен в колено и проводит дни в инвалидной коляске за просмотром криминальных новостей. Красавица коротает время в ближайшем баре и пытает счастья в игровых автоматах. Оба понимают убожество своей жизни и готовы на все, чтобы изменить ее.

Режиссер: Марчелло Ди Ното

16 минут

«Старая дорога» / La strada vecchia

Как его отец и дед, Никола работает на старой дороге в горах — продает автомобилистам картошку, которую выращивает его семья. Тем временем поблизости прокладывают новую автостраду. Неожиданная встреча придает Николе смелости, чтобы пойти на риск и изменить свою жизнь.

Режиссер: Дамиано Джакомелли

20 минут

«27 марта» / 27 marzo

Мужчина ищет лекарство от пугающего одиночества во время локдауна. И это лекарство становится неожиданным для него самого.

Режиссер: Алессандро Абер

12 минут

«У себя дома» / A casa mia

Единственные жители умирающей рыбацкой деревушки, Люсия и Пеппино живут надеждой на то, что зима никогда не закончится.

Режиссер: Марио Пиредда

19 минут

Рубрики
Место Смена События

Лекция: «Манга в XX веке: как японские комиксы прославились на весь мир»

Манга Хокусая оказала на мировую культуру огромное влияние — но мы будем говорить не о ней, а о современных японских комиксах. Как и о их пути от дешёвых разваливающихся книжек в послевоенное время до многомиллионных бестселлеров, по которым в Голливуде снимают фильмы.

Как манга связана с мультфильмами Уолта Диснея? Как появилось деление на мужскую и женскую мангу (и как оно постепенно стирается)? Что говорят разные типы бабблов с текстом? Почему важен не только «Наруто», но и журнал, в котором он печатался?

Алексей Мелихов, кандидат филологических наук, старший преподаватель кафедры зарубежной литературы КФУ.

Рубрики
Выставка Место Смена

Лекция IV: «Будущее после постмодерна или “киберпанк, который мы заслужили”»

Эпоху постмодерна часто описывают как мир «вечного настоящего». Будущее вытеснено в рамки научной фантастики, утопический горизонт отсутствует, политических альтернатив существующему строю не предвидится. Однако вскоре на периферии массовой культуры возникает жанр или скорее даже феномен киберпанка, в котором отношения с будущим выстраиваются несколько иначе. На заключительной лекции цикла об уходящей натуре постмодерна мы поговорим об особенностях восприятия будущего в постмодерне и после него. Попытаемся понять, чем отличается классический киберпанк рубежа 80-90 от того, в котором мы сегодня живем.

Самсон Либерман — кандидат философских наук, доцент кафедры социальной философии КФУ, автор телеграм-канала «Локус».

Рубрики
Место События

Лекция «Встречают по одежке: народный костюм и мода»

Народный костюм является одной из главных зримых составляющих культурного кода народа. Он маркировал человека, был своего рода паспортом: содержал информацию о социальной категории своего владельца, территориальной принадлежности, времени, эстетических представлениях народа и личном вкусе носителя. Современные дизайнеры и модельеры, мировые бренды обращаются к народному костюму как источнику вдохновения. Но мода была и в народном костюме — изменяя его и отражая изменения, происходившие в обществе. Мода, как и народный костюм, это особый язык, знаково-ценностная система.
На лекции рассмотрим такие вопросы: Что такое традиционный костюм и из чего он состоял. Как и когда мода изменила народный костюм, и что было модным в разные периоды? Откуда и зачем в народном костюме турнюр и кринолин? Что носили сельские модники и на на какие «жертвы» шли? Как, когда и на какие деньги крестьянки покупали фабричные ткани, разные аксессуары и декор?

Елена Гущина, этнолог, кандидат исторических наук, ио завкафедрой антропологии и этнографии ИМО КФУ

Рубрики
Место Смена События

Картезианские медитации: 6 чтений об основах философии

В 1640 году Рене Декарт закончил работу над произведением «Размышления о первой философии». Этому небольшому философскому трактату суждено было стать одним из наиболее влиятельных текстов в истории философии.

С 8 мая по 12 июня проведём цикл ридинг-семинаров, посвященных «Размышлениям» и философским темам, которые в нем обсуждаются. Последовательно, вслед за Декартом, участники семинаров смогут обсудить проблемы познания, мышления, отношения между сознанием и телом, эпистемической ответственности, существования Бога. Каждый семинар предполагает медленное совместное прочтение одной из шести глав произведения Декарта и параллельное обсуждение соответствующей темы.

Обладать предварительной философской подготовкой для участия не требуется. Максимальное число участников группы — 25 человек. Стоимость участия — 300 р./ семинар.

Содержание цикла:

8 мая в 19:00 — «О том, что может быть подвергнуто сомнению»;
15 мая в 19:00 — «О природе человеческого ума: о том, что ум легче познать, нежели тело»;
22 мая в 19:00 — «О Боге, что он существует»;
29 мая в 19:00 — «Об истине и лжи»;
5 июня в 19:00 — «О сущности материальных вещей»;
12 июня в 19:00 — «О реальном различии между умом и телом».

Ведущий семинаров: Михаил Хорт — кандидат философских наук, преподаватель КФУ, специалист в области теории познания

Рубрики
Место Смена События

«Смена» х «Прометей»

28 апреля архив фонда «Прометей» имени Булата Галеева в тестовом режиме откроется в новом пространстве — на третьем этаже Центра современной культуры «Смена». Материалы, собранные в «Прометее» — это уникальный архив советского научно-исследовательского института, занимавшегося синтезом искусств, световым оформлением городского пространства, изобретениями для космонавтов и многим другим. В архиве собран огромный массив материалов по истории аудиовизуального и технологического искусства в Казани, России и мире.

Студенческое конструкторское бюро (СКБ) «Прометей» было основано в Казани в 1962 году и специализировалось на разработке cветомузыкального оборудования, а в 1995 году стало научно-исследовательским институтом. Идейным вдохновителем и организатором проектов СКБ был Булат Галеев – доктор философских наук, художник, физик. Более полувека сотрудники «Прометея» создают технические разработки в сфере аудиовизуального синтеза: светоконцерты, абстрактные фильмы, видеоарт, световой дизайн, саунд-арт и светографику. Все это стало основой для архива фонда «Прометей». Сегодня фонд сохраняет, оцифровывает и продвигает аудиовизуальное и технологические искусство, инициирует релевантные тематические исследования, а в ближайшем будущем объявит программу, которая запустится в новом пространстве. 

«Смена» х «Прометей»

Партнерство «Смены» и «Прометея» нацелено на совместное изучение локального искусства и культуры, которые выходят за рамки архива. Вместе с ЦСК фонд будет издавать книги, создавать выставки, инициировать исследования и другие междисциплинарные проекты.

Более 9 лет своего существования «Смена» активно  исследовала и популяризировала культурную историю Казани, важное место в которой занимает «Прометей». Институции уже создавали совместные проекты: запустили серию конференций, перформансов, провели несколько выставок и выпустили книги с текстами Булата Галеева  «Периодическая система искусства» и «Репортаж с фестиваля технологического искусства Ars Electronica».

Объединившись, «Смена» и «Прометей» готовят большую программу, которая перезапустит работу архива и сделает его доступным для посетителей. Первым шагом станет презентация нового фирменного стиля и пространства, над которыми работали студия предметного дизайна qullar и дизайнеры Анна Наумова и Кирилл Благодатских

Выставка «Храмы искусств: опыт реконструкции 7 отечественных проектов (1906-2022)»

В рамках тестового запуска фонда в «Смене» откроется новая экспозиция «Храмы искусств: опыт реконструкции 7 отечественных проектов (1906-2022)». На выставке будут представлены архитектурные макеты светомузыкальных залов, проектировавшихся в разное время по рисункам и эскизам Александра Скрябина, Григория Гидони, Евгения Мурзина, Булата Галеева, Флориана Юрьева и Сергея Зорина.

В основе всех макетов — новаторские идеи композитора Александра Скрябина. Он собирался преобразовать мир силой гармоничного синтетического произведения — мистерий, объединяющих танец, лицедейство, декламацию, музыку и звуки, запахи и архитектуру. Решение подобной сверхзадачи требовало сверхсредств: активизации зрителя, уничтожения рампы, вплоть до слияния «сцены» с природой, и особого пространства «Сияющего Храма». В его видении — это не каменно-однообразное, а постоянно меняющееся здание, с «текучей», как музыка, архитектурой. Последователи Скрябина пытались приблизиться к этой мечте, шаг за шагом расширяя возможности синтеза искусств в проектах собственных светомузыкальных залов, своих «сияющих храмах».

Макеты, представленные на выставке, позволяют проследить развитие идей синтеза искусств от философско-утопических до инженерно-продуманных. Временные границы этих проектов захватывают период более ста лет: это работы четырех поколений инженеров и художников (что говорит о преемственности и эволюции скрябинского визионерства). На примере этих макетов выявляются истоки появления в России аудиовизуального, кинетического, технологического искусства, медиа-арта, светомузыкальных установок, электронной музыки, цифрового искусства, «живой» архитектуры и много другого.  

Экскурсии по выставке проходят с понедельника по субботу, в 18:00 по регистрации. Билет — 300 рублей, детям до 10 лет — бесплатно.

Помимо выставки, в режиме тестового открытия фонда посетители познакомятся с историей «Прометея» и пообщаются с сотрудниками архива. Это станет первым этапом реализации масштабной программы, созданной совместно со «Сменой». Новости о ближайших событиях появятся уже скоро.

Рубрики
Место События

Лекция «Сторителлинг: как рассказать историю?»

В рамках проекта Междисциплинарная лаборатория по современному театру в Казани проходит серия открытых образовательных мероприятий, мастер-классов по медитации, саморазвитию, современному танцу, искусству,
сайт-специфик театру.

Одна из встреч лаборатории пройдет 26 апреля в «Смене». Тема — «Сторителлинг: как рассказать историю?». Участие в мероприятиях бесплатное, по обязательной регистрации.

Драматург и писатель Валерий Печейкин расскажет, как создать историю из собственной жизни и сделать так, что другие люди захотят её услышать. Также зрители узнают, что кроме кофе и шоколада помогает стимулировать творческий процесс. Несколько доступных и простых способов стать Шекспиром или Агатой Кристи.

Валерий Печейкин —драматург, сценарист, журналист, педагог. Автор текстов для ведущих российских театров. Спектакли по его постановкам идут в Театре Наций, Театре на Таганке, «Практике», Театре.doc, в Театре имени Гоголя. В настоящее время работает над либретто для Большого театра. Соавтор сценария фильма «Дирижёр» Павла Лунгина, автор сценария фильма «Кислота» Александра Горчилина. Лауреат премий «Дебют» и «Новая драма». Участник международного семинара для драматургов театра Royal Court в Лондоне. Ведёт авторскую колонку в журнале «Москвич Mag», S7. Рассказы публиковались в журнале Esquire.

Рубрики
Место Смена События

Московский Ансамбль Современной Музыки

Программа:

Павел Карманов (Москва) «Подарок самому себе на день рождения» для кларнета, виолончели и фортепиано

Екатерина Суворкина (Нижний Новгород) «Формулы сна» для пяти исполнителей

Петерис Васкс (Латвия) «Castillo interior» (Внутренний замок) для скрипки и виолончели

Стив Райх (США) «Vermont Counterpoint» для флейты и электроники

Николай Попов (Москва/Башкортостан) «KCI_23/11» для виолончели, электроники и видео

Роман Пархоменко (Казань/Москва) — way | light | trees для кларнета, скрипки, midi-клавиатуры и перформера

В исполнении:

Мария Алиханова, флейта
Олег Танцов, кларнет
Михаил Дубов, фортепиано
Евгений Субботин, скрипка
Ольга Демина, виолончель

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации

МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова. МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на исполнение и продвижение музыки XX и XXI века.

Основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов – на его счету более 1200 российских и мировых премьер. Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 32 странах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как “Дягилевский фестиваль” (Пермь), “Другое Пространство” (Москва), “Radio-France Presence” (Франция), “Tokyo Summer Festival” (Япония), “Варшавская Осень” (Польша), “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), “FrankfurtFest”, “Maerzmusic-Berlinerfestspiele” (Германия), “Days for New Music Zurich” (Швейцария), “Klangspuren” (Австрия), “Transart” (Италия), “Beijing Modern Music Festival” (Китай), “PAN-Festival” (Южная Корея) и других. Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

Одно из главных направлений деятельности коллектива – просветительские проекты, которые проходят в российских регионах в рамках ежегодной программы “Всероссийский абонемент Современная Музыка”, включающей концерты, мастер-классы и семинары. Беспрецедентным для России событием является ежегодная двухнедельная Международная академия молодых композиторов в городе Чайковском (Пермский край), основанная Ансамблем в 2011 году.

В 2009 году МАСМ стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году – лауреат премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент», в 2015 году по версии газеты “Музыкальное обозрение” – лучший ансамбль года, в 2021 году МАСМ – лауреат Московской Арт-Премии.

http://mcme.ru/

Рубрики
Место Смена События

Показ фильма «Айта» и зум-встреча с режиссером

Айта погибает после вечеринки с одноклассниками, оставив записку с именем человека. Слухи быстро распространяются по округе, и вот уже догадка перерастает в уверенность — виновен сотрудник полиции Афанасий, подвозивший девочку в тот вечер. Вооруженная толпа требует расправы, но следователь намерен докопаться до правды быстрее, чем состоится суровый самосуд. Что же на самом деле случилось с Айтой в тот роковой вечер?

Режиссер: Степан Бурнашев

Россия, 2022

18+

Билеты

Рубрики
Место Смена События

Фестиваль творческих профессий «Смены»

В апреле мы проведем серию бесплатных событий, посвященных развитию творческих профессий в сфере музыки, кино, моды, театра и книгоиздания.

Фестиваль организован Центром современной культуры «Смена» при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть». Партнеры события, принимавшие участие в формировании его программы — Фестиваль факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Telling Stories, Национальная библиотека Республики Татарстан и компания «Культура потребления».

Фестиваль творческих профессий пройдет на двух площадках — в Центре современной культуры «Смена» и Национальной библиотеке Республики Татарстан. В программе: лекции о том, как начать свой путь в творческой профессии и какие ресурсы использовать для обучения, дискуссии о развитии креативных индустрий и влиянии на них современных технологий, а также воркшопы, которые помогут применять новые знания на практике. События будут интересны и для тех, кто уже начал свою карьеру, и для тех, кому еще предстоит сделать выбор будущей профессии.

Вход на все мероприятия бесплатный, по обязательной регистрации.

Программа фестиваля:

  • 9 апреля в 16:00

Центр современной культуры «Смена»

Лекция «Как попасть в музыкальную сферу и чего ждать»

Екатерина Павлова, музыкальный маркетолог, владелец агентства Soldoutmafia, лектор экономического факультета МГУ, директор группы «Свидание»

Работа в музыкальной индустрии и способы продвижения творческих проектов в современном мире — совершенно отличное от известного опыта гениев прошлого столетия дело. На первой лекции фестиваля мы поговорим о том, чему стоит уделить внимание в самом начале пути, проблемах индустрии в России и мире, как получить релевантный опыт и других тонкостях работы в музыкальной и digital-сферах.

  • 13 апреля в 18:30

Национальная библиотека РТ

Лекция «Зачем нужны и как работают писательские резиденции? Опыт дома творчества Переделкино»

Борис Куприянов, заместитель руководителя дома творчества «Переделкино», сооснователь книжного магазина Фаланстер, издатель сайта о книгах и чтении «Горький».

Переделкино — одно из важнейших литературных мест в России и культурная история тут научилась задолго до строительства легендарного писательского поселка. Чем было Переделкино в советские годы? Ответов множество! Но пожалуй, не один из них не сможет стать полным. Сегодня Дом творчества Переделкино возвращает свое предназначение: поддержка литераторов, переводчиков, исследователей; создание уникальной творческой среды; создает площадку для синтеза искусств.

Как устроена работа культурной резиденции изнутри? С каким реалиями сталкиваются деятели резиденции в наше время? Почему их деятельность так необходима для культурного наполнения страны?

  • 14 апреля в 18:30

Центр современной культуры «Смена»

Дискуссия «Почему мы занимаемся книгами и что из себя представляет книжная индустрия сегодня?»

Борис Куприянов, заместитель руководителя дома творчества «Переделкино», сооснователь книжного магазина Фаланстер, издатель сайта о книгах и чтении «Горький».

Александр Иванов, главный редактор издательства Ad Marginem.

Михаил Мальцев, директор книжного магазина «Пиотровский» (Пермь, Екатеринбург).

Кирилл Маевский, сооснователь и программный директор центра современной культуры «Смена», исполнительный директор издательства Ad Marginem.

Модератор: Екатерина Петрова, литературный обозреватель интернет-газеты «Реальное время», автор телеграм-канала «Булочки с маком».

О все еще главном способе сообщения полномасштабной мысли и центральной точке, вокруг которой организована встреча поговорят деятели актуального книжного мира: содержательные перемены в книжной повестке последних лет, негласный диалог издателя и читателя, главные движущие силы, корректирующие работу издательств факторы и изнанка современного книгопроизводства.

  • 15 апреля в 16:00

Центр современной культуры «Смена»

Лекция «Куда ведут современные кинодороги?»

Сусанна Альперина, журналист, писатель, продюсер, программный директор фестивалей «Читка» и Original+.

Многогранная и драматическая судьба нового кинематографа за последние десятилетия давала надежду и воодушевляла критиков столько же раз, сколько внушала отчаяние и скепсис в отношении современного продукта и, как следствие, зрителя.
Распутывая сложный узел современной киноиндустрии поговорим о том, что определяет падения и подъемы киноиндустрии, прошлом, настоящем и особенностях отечественного кинопроизводства, массовых и бюджетных сериалах, последствиях пиратства и многом другом.

  • 22 апреля в 16:00

Центр современной культуры «Смена»

Лекция «Мечта о виртуальном взаимодействии, отражение будущего в художественном пространстве»

Владислав Ефимов, художник, куратор, фотограф, преподаватель НИУ ВШЭ, руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Автор более 30 персональных выставок, лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы художника находятся в собраниях Государственного Русского Музея, Центра Помпиду, Московского музея современного искусства и др.

Современное искусство ищет новые актуальные темы для конструирование художественных образов. Критический подход к гуманитарным проблемам будущего требует использования фактуры, отличной от традиционных материалов и технологий. Искусство, находясь в сильной зависимости от моды на цифровую визуальность, нуждается в сотрудничестве, или даже в имитации совместной работы, с зарождающимся искусственным интелектом. Модели, вырабатываемые художниками, служат как иллюстрациями, так и полноценными эскизами разного типа исследований – научных, художественных, общественных.

  • 23 апреля в 16:00

Центр современной культуры «Смена»

Лекция «Что рассказывает тело и кто такой мувемент директор»

Шарøйко, преподаватель по сценическому движению Института кино НИУ ВШЭ. Основатель направления Movementology, посвященного хореографии как междисциплинарному искусству. Работал в московском «Электротеатре Станиславский», играл на сцене «Гоголь-центра», принимал участие в постановке Роберта Уилсона и создании спектакля Гжегожа Яжины.

Тело — главный физический носитель нашего сознания. Аккумуляция чувств и суждений отражаются в нашем внешнем ровно как и во внутреннем. Как мы общаемся друг с другом на едва заметном языке? как мувмент говорит о принятии себя и окружающих? как детекция собственного тела позволяет развить внимание и чувствительность?

  • 28 апреля в 18:30

Центр современной культуры «Смена»

Лекция «Мода в метамире. NFT, виртуальные показы и цифровые коллекции»

Екатерина Павелко, стилист и редактор моды, куратор профиля «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики, директор моды в журнале Esquire Russia на протяжении 10 лет.

Индустрия моды переживает цифровую революцию: дизайнеры осваивают возможности виртуального мира, демонстрируя одежду на диджитал-показах, создают уникальные предметы гардероба, а также продвигают свои цифровые творения в формате NFT. Станет ли диджитал-мода новой реальностью и чем она может быть полезна потребителю?

  • 29 апреля в 16:00

Национальная библиотека РТ

Дискуссия «Как технологии меняют язык моды»

Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна Высшей школы экономики, журналист и эксперт в области моды, в разное время работавший главным редактором журналов «ОМ», Harper’s Bazaar, Black Square, Port, редакционным директором журналов L’Officiel и Numero.

Эволюция моды и дизайна всегда была тесно связана с развитием технологий: они диктовали новые способы производства, формообразования и используемые материалы — от каучука до ультрасовременных полимеров. Также мода всегда выступала зеркалом современной культуры — впитывала актуальные тенденции визуального искусства, реагировала на развитие медиа, глобальные философские концепции и общественные настроения. Тем не менее, определяющим в дизайне одежды и дизайне как направлении в целом всегда оставалось то человеческое участие, которое принято называть «видением», «талантом» и «вкусом». Стремительное развитие технологий, а в частности искусственного интеллекта, бросает вызов самой фигуре креатора — роли дизайнера в творческом процессе. Какое влияние может оказать на дизайн искусственный интеллект? Это новые возможности или смерть творческого начала? — обсудим в ходе дискуссии, обратившись к примерам «за» и «против»

  • 29 апреля в 18:00

Национальная библиотека РТ

Лекция «Языки и герои современного искусства»

Виктор Сидоров, искусствовед, кандидат наук, преподаватель КФУ.

В галереях современного искусства бывает сложно объяснить, что именно вы видите и почему все это — искусство. Предлагаемая лекция поможет понять работы современных художников и научит говорить с ними на одном языке. На лекции мы изучим самые популярные направления и узнаем о ярких представителях мира современного искусства. Мы научимся получать от современного искусства удовольствие: поговорим о главных направлениях, художниках и идеях, чтобы убедиться, что оно может быть глубоким, увлекательным, а главное — понятным.

Вход на все мероприятия бесплатный, по обязательной регистрации.

Рубрики
Место Смена События

Лекция: «Дарк-академия: как университетская культура XIX в. превращается в субкультуру»

Dark-Academy – субкультура, возникшая в 2010-х. Она строится вокруг романтизации и эстетизации университетской культуры, её скрытых и неприглядных сторон. «Тайная история» Донны Тартт, «Девятый Дом» Ли Бардуго, «Общество мёртвых поэтов» Питера Уира, «Поттериана» – это всё дарк-академия. А ещё — особый внешний вид, чёрный кофе и нежная любовь к гуманитарным наукам.

Но это сейчас. А существовала ли советская дарк-академия? А русская имперская? Сегодня студенты романтизируют токсичную атмосферу элитарных английских колледжей. А что вдохновляло молодых людей в Казани 1860-х гг.? Об этом мы и поговорим. А ещё о том, стоит ли эстетизировать прошлое и, где найти референсы, если вы всё-таки решили этим заняться.

Лектор: Иван Ротов, аспирант кафедры социальной философии Казанского Федерального университета, сотрудник научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского.

Билеты

Рубрики
Место Смена События

Показ фильма «Нежная кожа»

«Нежная кожа»

13 апреля в 18:00

Пьер Ланше богат и успешен, у него прекрасная семья – красавица-жена Франке и очаровательная десятилетняя дочь Сабина. Казалось бы, что ещё нужно? Но когда Пьер знакомится с ослепительной Николь, он понимает, что ради любви, пусть даже ради такой внезапной и возможно бесперспективной, готов бросить семью.

Франция, 1964

113 минут

18+

Билеты