fbpx

Смена

Рубрики
Смена

Артист-ток Зульфии Илькаевой

4 ноября мы встретимся с художницей и участницей выставки «Хождения по краю» Зульфией Илькаевой. Вход бесплатный, по регистрации.

На своем артист-токе Зульфия расскажет про городской активизм и искусство, как способ сохранения истории места. Поговорим о проекте zyab.project, о сносе завода ЗЯБ в Челнах и о том, как строился диалог активистов с застройщиком.

Зульфия Илькаева — архитектор, художник, куратор команды URBANTATAR.

В 2020 году вместе с командой Зульфия начала проект-исследование о ЗЯБи, в котором через истории людей реконструировалась жизнь самого самобытного района Набережных Челнов — поселка ЗЯБ. Собранные во время экспедиций истории стали основой звуковой инсталляции, которая была представлена на выставке «Кажется, в Казани будет выставка. Хождения по краю».

Проект «Кажется, будет выставка в Казани» подготовлен Центром современной культуры «Смена» при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть», Министерства культуры Республики Татарстан и Фонда поддержки современного искусства «Живой город».

Рубрики
Локальность Рупор Смена

Преображение или обезличивание: как искусство становится современным

Художница, архитектор и участница выставки «Кажется, будет выставка в Казани. Хождения по краю» Ирина Сафиуллина поделилась замыслом своего проекта «ҮЗГӘРЕШ/ПРЕОБРАЖЕНИЕ», рассказала об особенностях современного искусства и о том, как каждый посетитель выставки может стать его частью.

На выставке «Кажется, будет выставка в Казани. Хождения по краю» я представляю проект «ҮЗГӘРЕШ/ПРЕОБРАЖЕНИЕ». Эта работа о трансформации визуальных образов в окружающем нас мире. В ней я размышляю об упрощении и в некотором смысле обезличивании, хотя я не даю никаких оценок и предлагаю зрителю самому решать, как именно развиваются события: прогресс это или регресс. На инсталляцию можно смотреть с противоположных концов, и что является началом, а что – концом, решает каждый сам для себя.

Мы находимся в бесконечном процессе «преображения» культурных образов и символов. Это неизбежность глобального мира, будь то искусство или архитектура. В пространстве города это выражается в преобладании простых геометрических форм типового строительства над сложной эстетикой архитектуры. В моде, дизайне, изобразительном искусстве это унифицирование и упрощение, создание образов, понятных и приемлемых в глобальной культуре. Сложная эстетика форм вчерашнего дня, построенная на принципах красоты, гармонии пропорций, утрачивает свою актуальность, уступая место упрощенным визуальным схемам.

Инсталляция предлагает понаблюдать за процессом трансформации/преображения старой эстетической модели (фрагмент татарского орнамента) в новую транснациональную форму – пиксельное изображение. Превращение искусства в современное искусство. Сама инсталляция совершенно точно является продуктом contemporary art, поскольку ее изготовили на производстве и монтировали в выставочном пространстве практически без моего участия. Я как художница, придумала концепцию и подготовила чертежи для лазерной резки, и в данном случае я не работала руками, как это делали старые мастера классической школы.

Для противопоставления классической эстетике я выбрала пиксельное изображение, поскольку наиболее актуальным проявлением культуры сейчас можно считать крипто-искусство NFT. Самое дорогое пиксельное изображение из категории криптопанков под названием «CryptoPunk #3100» (синяя голова с повязкой на ней) было продано за 7,58 млн долларов США (на момент продажи), и это не может не привлекать внимание.

Взаимодействие с инсталляцией помогает лучше рассмотреть этапы «преображения». Металлические элементы расположены таким образом, что между ними можно проходить, рассматривая и анализируя меняющийся узор. Я предлагаю зрителю посмотреть, как меняется узор с каждым последующим элементом, задаться вопросом, на каком этапе хотелось бы остановить эту трансформацию. Возможно, ее можно продолжать бесконечно, пока форма не превратиться в ничто.

В своих проектах я часто использую зеркальную сталь, и данная инсталляция – не исключение. Этот материал дает дополнительные визуальные эффекты за счет отражений. Например, круглые элементы с некоторых точек обзора выглядят прозрачными. Зеркальная поверхность также дает возможность зрителю увидеть себя в отражении и стать частью произведения искусства. Каждое изображение на металлическом диске вырезано с помощью лазерной резки по моим чертежам и 3D-моделям. Все вместе круглые элементы образуют «трубу», вглядываясь в которую зритель попадает в сюрреалистический мир бесконечно меняющегося визуального образа.

Фото: Ирина Сафиуллина


Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Рубрики
Место Смена События

Показ фильма «McQueen»

Уже в 23 года Маккуин основал дом высокой моды Alexander McQueen; он сотрудничал с такими мировыми брендами, как Givenchy, Gucci, Puma; его четыре раза признавали «Британским дизайнером года» на национальной премии The Fashion Awards. Происхождение Маккуина не предвещало такой карьеры: Ли Александр родился в семье таксиста и учительницы, но в 16 лет устроился подмастерьем в ателье, а позднее поступил в престижный Колледж искусств и дизайна. Его талант художника, воплотившийся в модной одежде, обрел почитателей во всем мире, но это не помешало ему добровольно уйти из жизни в 40 лет. 

В картину вошли съемки с впечатляющих модных показов, интервью самого Маккуина, а также воспоминания и откровения его родных, коллег, клиентов и влиятельных лиц современной фэшн-индустрии.

Режиссеры: Иэн Бонход, Питер Эттедги

Великобритания, 111 минут.

16+

Билеты здесь: купить.

Рубрики
Книги Рупор Смена

Книга недели: «Память девушки»

«Память девушки» — автобиографический роман о сложных и судьбоносных эпизодах личной жизни европейской девушки конца 50-х: первый сексуальный опыт, стенания в зазоре между «да» и насилием, въевшееся в голову чувство стыда и другие тяготы женского взросления.

С позволения издательства No Kidding Press публикуем отрывок из книги.


Она единственный ребенок в семье, росла в тепличных условиях (родилась после того, как первая дочь погибла в шесть лет, и сама чуть не умерла от столбняка в пять); внешний мир для нее не под запретом, но он внушает страх (ее отцу) и подозрения (ее матери). Из дома ее отпускают только со старшей двоюродной сестрой или школьной подругой. Ей ни разу не разрешали пойти на вечеринку. На танцах она впервые побывала три месяца назад, это был костюмированный бал под навесом на площади Бельж, и ее мать следила за ней со своего стула.

Ее пробелам в социальных навыках нет числа. Она не умеет звонить по телефону, никогда не принимала ни душа, ни ванны. У нее нет опыта общения в какой-либо другой среде, кроме ее собственной — сельской, католической. С этой временнóй дистанции она кажется мне неуклюжей, скованной, даже грубой, крайне неуверенной в речи и манерах.

Ее самая насыщенная жизнь — в книгах, которые она жадно поглощает с тех пор, как научилась читать. Именно через книги и женские журналы она познаёт мир.

Зато дома, на своей территории, этой дочке бакалейщицы — так называют ее в округе — позволено всё. Она свободно запускает руку в банки с конфетами и коробки с печеньем, на каникулах валяется в постели с книжкой до полудня, никогда не накрывает на стол и не чистит башмаков. Она живет и ведет себя как королева.

И гордость у нее — королевская. Не столько за то, что она первая в классе — это чуть ли не естественное ее состояние — или что директриса, сестра Мария, объявила ее «славой школы», сколько за то, что она изучает математику, латынь, английский, пишет сочинения по литературе, в общем, занимается тем, о чем ее окружение не имеет ни малейшего представления. Гордость за то, что она — исключение, признанное всей ее рабоче-крестьянской семьей, гадающей на праздничных обедах, «в кого она такая», с этим «даром» к учебе.

Гордость за то, что она другая:

— слушает на своем проигрывателе не Глорию Лассо13 и Иветт Орнер14, а Брассенса15 и The Golden Gate Quartet;

— читает «Цветы зла» вместо бульварных журналов;

— ведет дневник, переписывает туда стихи и цитаты;

— сомневается в существовании Бога, хотя никогда не пропускает мессу и причащается по праздникам. Вероятно, она где-то между верой и неверием: Постепенно отходит от Предания, но по-прежнему привязана к молитве, церковным обрядам и таинствам.

Гордость за свои желания, словно право на них дает ей именно то, что она другая:

— уехать из Ивто, скрыться от надзора матери, школы, всего города и делать то, что хочется: читать ночами напролет, одеваться в черное, как Жюльетт Греко16, ходить в студенческие кафе и танцевать в «Ля Каотт» на улице Бовуазин в Руане;

— стать частью неведомого мира, одновременно желанного и пугающего, атрибуты которого проскальзывают в разговорах ее сверстниц из богатых семей — пластинки Баха, домашние библиотеки, подписка на журнал «Реалите», теннис, шахматы, театр, ванные комнаты — и не дают ей приглашать этих девочек к себе домой, где нет ни гостиной, ни столовой, только крошечная кухонька втиснута между кафе и магазином, а туалет — на улице; мира, где,должно быть, говорят о поэзии и литературе, о смысле жизни и свободе, как в «Возрасте зрелости» — романе Сартра, в котором она жила весь июль и стала его героиней, Ивиш.

У нее нет какого-то определенного «я», лишь разные «я», меняющиеся вместе с книгами.


Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Рубрики
Место Смена События

Показы фильмов Вонга Карвая

Покажем идеальный романтический фильм «Любовное настроение» и «Чунгкингский экспресс» — картину, сделавшую Вонг Карвая звездой мирового кино.

Версии фильмов — новейшая 4К-реставрация, созданная под контролем Вонга специально к юбилею. Все сеансы пройдут на кантонском диалекте с русскими субтитрами.

«ЧУНГКИНГСКИЙ ЭКСПРЕСС»

2 ноября в 19:00

В ночь на 1 мая 1994 года полицейский № 223 страдает от разбитого сердца: прошел ровно месяц, как его бросила девушка, и он судорожно доедает любимые ею консервированные ананасы с истекающим сроком годности. Он идет в бар и решает, что влюбится в первую же женщину, которая войдет в дверь. Ею оказывается загадочная блондинка, замешанная в опасных криминальных схемах…

Параллельно от полицейского № 663 уходит девушка-стюардесса. Она оставляет ключ от его квартиры в ночной закусочной, где постоянно звучит песня California Dreamin’ и работает немного странная Фэй. Фэй решает тайно пробраться в квартиру и изменить жизнь полицейского № 663…

«ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ»

3 ноября в 18:30

Гонконг, 1962 год. Две супружеские пары, господин Чоу с женой и госпожа Су с мужем, одновременно въезжают в соседние квартиры. Пока их супруги пропадают на работе или в заграничных командировках, Чоу и Су проводят много времени в одиночестве и общаются как обычные соседи. Все меняется, когда они обнаруживают, что их супруги изменяют им друг с другом. Чоу и Су пытаются понять, как начался этот роман, и постепенно сближаются, но не хотят давать волю чувствам…

Билеты

Рубрики
Книги Рупор Смена

5 книг для начала разговора о философии постмодерна


27 октября в 19:00 мы запускаем цикл лекций о философии постмодерна и попросили его автора — Наталью Терещенко рассказать о пяти книгах, важных для погружения в контекст.

Честно говоря, я не люблю такой формат: назовите пять любимых книг, десять лучших писателей, одну картину, произведшую на вас… и т.д. Но правила игры — дело святое. Поэтому я решила пойти по очень простому пути. Назвать книги, которые, как мне показалось, могут отразить определенные поля мысли, расчерченные изощренным и парадоксальным постмодернистским разумом. Скажу сразу: они могут показаться не самыми важными, они не попадают в разряд моих «любимых книг», но определенную диагностику постмодернистской мысли, думаю, с их помощью можно провести. Итак…

Жан-Франсуа Лиотар «Состояние постмодерна»

Конечно, сложно говорить о постмодерне и обойти эту книгу, ставшую практически визитной карточкой эпохи. «Предметом этого исследования является состояние знания в современных наиболее развитых обществах. Мы решили назвать его «постмодерн»». Это первые предложения из введения автора. Лучше представить книгу, по-моему, нельзя. Состояние знания, эпистемологические сдвиги, большие нарративы — вот что является предметом описания. И еще — определение постмодерна как мирочувствования эпохи.

Жан Бодрийяр «В тени молчаливого большинства, или Конец социального»

Эту книгу, наверное, знают все. Одна из ярких страниц в истории «эндизма» (термин придуман Михаилом Эпштейном), которой больно постмодернистское поколение авторов. Книга-симптом. Хотя, конечно, не первая в ряду апокалиптических текстов этого времени. К тому же этот текст фиксирует одну из основных тем постмодернистской мысли — тему социального. И еще, как мне кажется, она показательна в плане наглядно представленного сдвига в способах мышления: Бодрийяр, социолог, фиксирует неспособность научно-понятийно схватывать реалии времени.

Жак Деррида «Последнее интервью»

Возможно, я не права. Но мне кажется, что это интервью, которое Деррида дал газете «Монд» незадолго до своего ухода, очень симптоматично. Запал мистификации ушел, желание эпатировать тоже. Деррида говорит о состоянии пережизни, некотором промежутке, а точнее — точке нахлеста, перетекания жизни и смерти. Деррида уходил одним из последних из представителей тех интеллектуалов, за плечами которых «стоял человек 68-го года» (так, кажется, Мишель же Серто назвал Фуко и его поколение). Вскоре за ним ушел Бодрийяр. И «первый призыв» постмодернистов стал историей. И Деррида, как говорит он сам, глядя уже почти из-за порога жизни, делает ставку на жизнь.

Зигмунт Бауман «Текучая современность»

Немного смягчим французскость постмодернистской мысли. Английский социолог Зигмунт Бауман рассуждает о том, как в ситуации быстро меняющейся реальности (скорость перемен и есть основание назвать современность текучей, в отличие от твердой современности предыдущего периода относительной устойчивости) живет и ощущает себя человек в своей индивидности (не всегда индивидуальности). Бауман не выстраивает какой-то строгой теории. Он описывает реалии так, как они видятся на поверхности самим повседневным человеком. Текучесть и «день сурка».

Юрген Хабермас «Философский дискурс о модерне»

Разговоры о том, есть ли основания всерьез говорить о постмодерне как эпохе, не утихают до сих пор. Юрген Хабермас — один из мыслителей, полагающих, что мы пребываем в эпохе модерна и ее потенциал не исчерпан. Именно эта мысль была очень четко, до резкости, выражена в его статье «Модерн — незавершенный проект». Но сильные позиции смягчаются в текстах большего формата. И размышления о философии постмодерна мыслителя, прожившего уже несколько философских эпох, не могут не быть интересными.


Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Рубрики
Смена

Terminal B

Коллективная выставка с работами художниц_ков из России, США, Японии и Германии.

Выставка открыта каждый день с 12:00 до 20:00. Билеты: 300 рублей / пенсионерам, студентам, школьникам — 200 рублей / детям до 10 лет, людям с инвалидностью — бесплатно. Купить билет онлайн

Terminal B — новый проект Центра современной культуры «Смена» и кураторского коллектива Plague, созданный в рамках программы Smena X Plague. На выставке будут представлены работы 23 художниц_ков и 2 коллективов, которые помогут зрителям почувствовать атмосферу аэропорта, где время ощущается иначе. Дизайн фирменного стиля и каталога выставки подготовят арт-директора «Смены» Анна Наумова и Кирилл Благодатских. Проект подготовлен при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть».

Первым шагом к созданию выставки стала придуманная кураторским коллективом Plague фармакологическая компания U Corp. Корпорация занимается исследованиями в области медицины, современных технологий и генной инженерии для реализации собственного проекта по улучшению качества жизни человека и созданию общества нового типа. Выставочное пространство «Смены» послужит отправной точкой путешествия, в которое U corp приглашает зрителей отправиться вместе с художниками.

Идея выставки возникла еще в первые недели локдауна, и является продолжением развития кураторской повестки Plague, исследование в спекулятивном ключе возможных сценариев будущего после вымышленной катастрофы, о которой не осталось информации и зритель имеет дело только со всевозможными артефактами недавнего прошлого. 

Артур Голяков, участник кураторского коллектива Plague:

«Несмотря на кажущуюся насыщенность событиями (пандемия,глобальные политические изменения), последние годы, мы описали бы как “зависание” или что-то предстоящее событию, безвременье. Безвременье — где “конец истории” уже был объявлен, но история упорно продолжает длиться и из нашего положения мы не можем ни оценить ее ни предсказать.

Мы решили создать выставку в виде места, которое будет напоминать сразу много различных интерьеров, с которыми можно встретиться в обыденной жизни: аэропорты, вокзалы, торговые центры, лифты… Все эти места связывает то, что они являются промежуточной точкой и посетитель в них находится в ожидании. Гость выставки окажется в пространстве, в котором произошло какое-то событие, как будто за мгновение до его прихода.  Он не может выступать в качестве субъекта и действовать, единственное, что ему остается, — наблюдать и пытаться осмыслить происшедшее, понять его причины.

В целом это похоже на принцип работы почти любых выставок, где выстраивается дистанция между зрителем и искусством. Но здесь дистанция усиливается, за счет кажущегося на первый взгляд ее сокращения или размывания. Почти все работы и архитектура экспозиции, созданная объектами, имитируют привычные для зрителя вещи (стулья, рекламные плакаты, одежда, сумки, брелки, бутылки и т.д».

Художники: Артур Голяков (Казань), Артём Сильвер (Казань), Зухра Салахова и Анастасия Юсыпей (Казань), Роберт Хасанов (Казань), Дарья Скрипаль (Казань), Аврора Родина (Санкт-Петербург), Виталий Безпалов (Москва), Саша Лемишь (Москва), Анна Таганцева-Кобзева (Москва), Евгений Березин (Москва), Екатерина Серикова (Москва), Павел Польщиков (Москва), Анна Соз (Москва), Саша Нестеркина (Москва), Юрий Отинов (Нижний Новгород), Андрей Беляев (Санкт-Петербург), Стас Лобачевский (Краснодар), Ваня Венмер (Краснодар), Настя Васильева (Краснодар), Така Коно ( Мацудо / Токио), Майкл Бассель (Балтимор), Ян Брунер (Колорадо-Спрингс), Plant Water — Майлз Хьюстон (Нью-Йорк).

Коллективы: KOTZ (Лейпциг), PLAGUE (Краснодар).

Smena X Plague — программа знакомства зрителей с различными художественными off-site* и и artist-run** инициативами, новыми трендами и движениями в современном искусстве,  запущенная в 2021 году совместной выставкой с проектом Sinkhole Project (Балтимор). Вторая выставка программы Boreal Throne, созданная одноименным проектом из Сиэтла, прошла в октябре 2022 года. 

Одной из основных практических задач программы, является создание возможности сотрудничества молодых художников с их более опытными российскими и иностранными коллегами. 

* Off-site выставки в отличии от традиционных выставок, происходят за пределами стен музеев, галерей и арт-институций. Не смотря на это, происходят они чаще всего с соблюдением всех формальностей обычной выставки: афиша, пресс-релиз, кураторский текст и документация. Off-site выставки могут быть организованы как художниками, кураторами или независимыми художественными объединениями, так и институциями.

** Artist-run инициативы — выставочные пространства или некоммерческие галереи, созданные художниками на личные средства, чаще всего без привлечения дополнительных бюджетов, что позволяет художникам сохранять независимость

Рубрики
Смена

Зимний книжный фестиваль 2022

Десятый, юбилейный книжный фестиваль и девять лет Центру современной культуры «Смена»

Основа фестиваля — книжная ярмарка

Основой фестиваля традиционно станет книжная ярмарка. Более 40 издательств со всей страны представят книги по специальным ценам. Как и в прежние годы, книжная ярмарка «Смены» — отличная возможность купить новинки по издательским ценам и позаботиться о новогодних подарках.

В ярмарке примут участие издательства, формирующие интеллектуальную повестку в России — Ad Marginem, «Новое издательство», Издательский дом «Дело», ИД ВШЭ, «Альпина», МИФ, Издательство Ивана Лимбаха, Новое литературное обозрение и многие другие; издательства, выпускающие литературу по искусству — Garage Press, V-A-C Press, «Искусство XXI», TATLIN, а также лучшие детские издательства — «Самокат», «Белая ворона», «Карьера Пресс» и «А+А» и другие.

«Архив в архив, архив» — образовательная шоукейс-программа фестиваля

Программа и регистрация

В рамках Зимнего книжного фестиваля пройдут три шоукейс-конференции от Музея «Гараж», Музея-заповедника «Остров-град Свияжск», а также от Национальной библиотеки РТ и Центра современной культуры «Смена». Каждый блок будет состоять из нескольких публичных лекций, посвященных разным типам исследований локальной истории.

Совместно с Национальной Библиотекой пройдет серия разговоров «Новейшее краеведение Казани», модератором которой выступит краевед Марк Шишкин

Совместно с Музеем-заповедником «Остров-град Свияжск» фестиваль организует программу «Архив Волги: мокрая археология, память о воде и почему у воды нет памяти». Программа организована в рамках выставки «Мокрая археология», которая проходит в НБ РТ, и расскажет об археологии дерева, памяти жителей Свияжска о Волге и химических свойствах воды.

Совместно с Музеем современного искусства «Гараж» фестиваль представит программу «Шоукейс RAAN: архив как учреждающая практика» об опыте формирования архивов современной культуры Екатеринбурга, Сочи и Саратова. С докладами выступят кураторки Светлана Усольцева и Татьяна Уколова, а также заведующая сектором новейших течений Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева Наталья Курилова.

Также куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова и куратор, научный сотрудник Музея «Гараж» Антонина Трубицына проведут два воркшопа для широкой аудитории: «Введение в архивоведение» и «Из любви к искусству: зачем и как собирать архив современного художественного процесса».

События блока организованы в рамках программы развития современного искусства Татарстана, запущенной Центром современной культуры «Смена» в 2021 году и поддержанной Благотворительным фондом «Татнефть».

«О-Стиль» и «Коллекционер» — выставочная программа фестиваля

В дни фестиваля в фойе Национальной библиотеки Республики Татарстан пройдет выставка «О-Стиль или Графический мир Оттепели», созданная Центром Вознесенского в рамках проекта «Центр исследований Оттепели». Выставка отталкивается от понятия «О-Стиль», вбирающего в себя советский книжный дизайн 1956–1969 годов. Этот термин в книге «Графические знаки Оттепели» ввел в оборот исследователь Владимир Кричевский. На основе своих коллекций Центр Вознесенского и Национальная библиотека РТ представят выставку тиражных работ известных героев «О-Стиля».

Проект вернет забытые имена выдающихся книжных графиков Москвы, Ленинграда, Казани и других городов России, а также расскажет, как тиражная графика оказалась на пересечении далеких миров длинных 60-х: андеграундного, богемного, официального, тиражного и художественно-литературного. Здесь же будет показана небольшая часть архива поэта Андрея Вознесенского и Зои Богуславской.

Помимо этого казанский художник Ильгизар Хасанов, известный своими рэди-мейдами и работой с предметно-бытовой средой ХХ века, представит инсталляцию «Коллекционер». В дни фестиваля пройдет несколько лимитированных экскурсий в мастерскую Хасанова, которая представляет из себя авторский музей вещей.

Перформативная и концертная программа фестиваля 

Совместно с Фондом поддержки современного искусства «Живой город» Зимний книжный фестиваль организует театральную и концертную программу.

В творческой лаборатории «Угол» состоятся гастроли спектакля «Лес. Ангелина» — часть проекта «Лес» режиссера Бориса Павловича по текстам философа Владимира Бибихина, а также премьера спектакля «Школа для дураков» по мотивам романа Саши Соколова. Билеты http://ugolkazan.ru/

На театральной площадке MOÑ пройдут спектакли формата «Театр горожан» — «Педсовет» с участием учителей Казани. Посетители фестиваля увидят «На сцене Книжный клуб» — спектакль-игру, маскирующийся под литературный клуб, читающий книгу «Свияжский хронотоп» Марины Разбежкиной, а также пластический спектакль «Дөр» и читку мастерской «Мой супер обычный день». Билеты  https://monkazan.ru/ 

В Особняке Демидова пройдет премьера абсурдистского спектакля «Музей» по пьесе Евгения Водолазкина в постановке Айдара Заббарова. Билеты https://karenina.show/ 

Первый день фестиваля завершится концертом контрабасиста Владимира Волкова, участника группы «Аукцыон», вибрафониста Алексея Чижика и ударника Йоель Гонсалеса, объединившихся в Bilimbo Music Trio. Концерт пройдет в классическом зале НБ РТ и соединит авторские композиции участников трио, фантастический звук вибрафона, пряные южные ритмы, виртуозный контрабас, знаменитые сочинения Баха и Вивальди, Шостаковича и Стравинского в новом, неслыханном прежде прочтении. Регистрация

6 новых книг «Смены» о Казани и не только — исследовательская программа фестиваля 

Специально к Зимнему книжному фестивалю «Смена» издаст книгу «Моя жизнь» художницы Маши Сумниной («МишМаш») и архитектора Ильи Вознесенского («Обледенение архитекторов»). «Моя жизнь» — автобиография из корпуса реальных фактов из жизни известных людей — Марселя Дюшана, Моцарта, Александра Пушкина, Боба Марли, Пегги Гуггенхайм, Альберта Эйнштейна, Николы Тесла, Ги Дебора, Льюиса Кэррола и Туве Янссен и многих других — около 200 известных личностей.

Также «Смена» представит новую коллекцию краеведческих книг «Кустода», исследующую и популяризирующую малоизвестные культурные сюжеты Казани и Татарстана. В этом году в «Кустоду» войдут переиздания 5 детских иллюстрированных книг казанских художников 20-30-х годов ХХ века, отобранных «Сменой» и Национальной библиотекой РТ из собственных фондом и фонда Отдела редких рукописей и книг Научной библиотеки КФУ им. Н. И. Лобачевского. Книги выйдут ограниченным тиражом и будут распространяться на фестивале бесплатно. 

Полная программа Зимнего книжного фестиваля скоро появится на нашем сайте — следите за новостями.

Фестиваль организован Центром современной культуры «Смена», Национальной библиотекой Республики Татарстан, Фондом «Живой город» при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и Благотворительного фонда «Татнефть».

Рубрики
Смена

Артист-ток Ирины Сафиуллиной

Художница и участница выставки «Хождения по краю» Ирина Сафиуллина проведет артист-ток, на котором расскажет о создании своей работы «ҮЗГӘРЕШ / ПРЕОБРАЖЕНИЕ» и public-art объектах в современной культуре. Вход бесплатный, по регистрации.

Инсталляция «ҮЗГӘРЕШ / ПРЕОБРАЖЕНИЕ» предлагает понаблюдать за процессом трансформации / преображения старой эстетической модели (фрагмент татарского орнамента) в новую транснациональную форму — пиксельное изображение. Превращение искусства в современное искусство. Посмотрите, как меняется узор с каждым последующим элементом, на каком этапе вы хотели бы остановить трансформацию? Возможно, ее можно продолжать бесконечно, пока форма не превратится в ничто…

В рамках артист-тока художница расскажет, как инсталляция может менять пространство вокруг себя, создавая широкое поле смыслов. Мы рассмотрим примеры public-art объектов в мировом современном искусстве и то, как они создают принципиально новые ощущения, которые невозможно испытать в привычном контексте, выдергивают человека из повседневной рутины.
Также мы поговорим о работе «Преображение», Ирина поделится историей своей карьеры художника и архитектора. Также художница расскажет о материалах и техниках, которые использует в своих проектах и ответит на вопросы.

Ирина Сафиуллина:
«Работаю с трансформацией пространства. Мне нравится создавать непривычную атмосферу места, приглашая зрителя понаблюдать за своими ощущениями и мыслями. Создаю объемные инсталляции и камерные объекты. Материалы, которые я использую — металл, ткань, бумага, природные элементы.

Родилась в Самаре, работаю в Казани и Москве. Получила архитектурное образование после чего стажировалась в Швейцарии, участвовала в международных проектах. Несколько лет назад начала работать над объектами современного искусства, участница групповых выставок, реализовала несколько public-art проектов, например Монетки на набережной озера Кабан».

Проект «Кажется, будет выставка в Казани. Хождения по краю» подготовлен Центром современной культуры «Смена» при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть», Министерства культуры Республики Татарстан и Фонда поддержки современного искусства «Живой город».

Рубрики
Смена

Фильм Макото Синкая «Дитя погоды»

30 октября мы покажем аниме-шедевр о ценности солнечного света от автора хита «Твое имя».

Вход: 250 рублей. Купить билет

Старшеклассник Ходака Морисима переезжает со своей малой родины в Токио, где у парня сразу кончаются деньги и начинаются неприятности. Когда он устраивается на подработку в журнал, пишущий о сверхъестественном, погода портится и начинаются бесконечные дожди. Однажды в суете большого города Ходака знакомится с девушкой по имени Хина Амано, которая обладает удивительной способностью разгонять тучи и останавливать дождь.

Режиссер: Макото Синкай («Твое имя», «Сад изящных слов», «5 сантиметров в секунду»)

Рубрики
Книги Рупор Смена

Книга недели: «Нагори. Тоска по уходящему сезону»

Рёко Секигути, живущая в Париже японская поэтесса и писательница, автор двух десятков книг стихов, прозы и эссе, написанных по-японски и по-французски.
В «Нагори» Рёко, не изменяя традиционной для хайку чуткости к окружающему нас многообразию, описывает явления понятным для европейца языком.

«Нагори» — японское слово, обозначающее конец сезона и ощущение наступления следующего. Вокруг этого непереводимого понятия Рёко Секигути строит свою работу, проходя тонкой поэтической нитью от одного глобального состояния к другому:

Книга Рёко Секигути «Нагори. Тоска по уходящему сезону» недавно вышла в издательстве Ad Marginem.


Времена года ассоциируются с идеей повторяющихся циклов, с чем-то вроде винтовой лестницы. Тем не менее наша жизнь движется в одном направлении, клонясь к неизбежному закату. Временность, которая суждена человеческому телу, только усиливает наше внимание к смене сезонов, к этому циклу возрождения и обновления. Думаю, нет необходимости напоминать, что во многих культурах начало нового года совпадает с приходом весны. Пусть времена года были неизбежностью, которую люди не могли изменить, их периодическое повторение позволяло по крайней мере представить себе альтернативный ход времени.

Смена сезонов — с одной стороны, обычное дело, а с другой, если вдуматься, великая тайна. Что за бог умудрился придумать и привести в действие этот круговорот?

Год за годом сезоны сменяют друг друга и возвращаются в назначенное время, но всегда чем-то отличаются от себя прошлогодних: они похожие и разные, типичные и необычные — оттого-то, наверное, так очаровательна и загадочна их череда.

Мы, люди, остро чувствуем это, ведь нам не подходит сезонная жизнь — как у растений, которые каждой весной вновь пробиваются из земли. Животные, в том числе  некоторые млекопитающие, тоже повинуются сезонному циклу, пусть и не столь безропотно. Для разных живых существ и время течет по-разному. К деревьям в принципе неприменимо понятие смерти. Если их не срубят, если они не заболеют, их жизнь может длиться и длиться. Многолетние растения и травы живут циклической жизнью: зимой умирают, весной — рождаются снова. А вот жизнь человека развивается в линейном времени, лишь фоном которого служат сезонные циклы. Вот почему, наверное, циклическое время остается для нас таинственным и нам нелегко устоять перед искушением развернуть его в одну линию, провести параллель между сезонами и нашей жизнью, словно это позволит нам постичь жизнь деревьев1.

Впрочем, трудно спорить с тем, что человек упорно стремится преодолеть или, по крайней мере, раздвинуть предписанные ему границы времени — те же сезоны, непреложные, как сама судьба. Если мы хотим попасть в какое-то особое время, отличное как от линейного времени смертного тела, так и от циклического времени сезонов, его нужно искать за пределами природы. Свои варианты предлагает кулинария с ее традиционными методами сохранения продуктов — такими, как засолка, маринование, засахаривание, спиртование, высушивание или ферментация.

Что такое засолка и маринование, как не способы остановки времени? Они позволяют органической материи замереть в развитии: благодаря им скоропортящиеся продукты могут храниться дольше. Иное дело — ферментация: она замедляет время и придает его ходу новый смысл. Продукты, подвергнутые брожению, не портятся с течением времени, а, наоборот, улучшаются: их вкус становится ярче, сложнее, глубже. Ферментация сродни алхимии, от которой в Средние века ждали победы над смертью. В самом деле, у методов сохранения продуктов и поисков бессмертия есть нечто общее: так, приготовление вяленых томатов не лишено сходства с техникой мумификации. Это сравнение может показаться опрометчивым, но ведь наше тело — та же органическая материя. Теми, кто мумифицирует тела в надежде на вечную жизнь, и теми, кто вялит помидоры, движут одни и те же устремления2.


Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Рубрики
Смена

Цикл лекций «Поговорим про это»

Вместе с Science Slam Kazan мы продолжаем цикл лекций о сексуальном образовании. 29 октября мы обсудим важные темы по-взрослому и рассмотрим проблемы сексуальных отношений и интимного здоровья с разных точек зрения: с точки зрения медицины, биологии, репродуктологии, психологии, истории, искусства, теологии и т.д. Мы готовы познакомиться с самими собой ближе, а вы?

Вход: 150 рублей — одна лекция, 200 рублей — две лекции. Купить билет

17:00 «Пол и секс: образы отношений полов в мировом искусстве»

Взаимоотношения мужчин и женщин всегда стояли в центре внимания искусства. Изначально эта тематика была в форме античных мифов и лишь позже приобрела форму реализма. Как изменялось изображения полов и секса? Как рефлексировать тему абьюза в искусстве?

Виктор Сидоров — искусствовед, кандидат наук, преподаватель КФУ.

18:00 «Кое-что о «трогательной» сексуальной жизни человека. Лекция о влиянии мастурбации на организм»

Зачем люди мастурбируют? Можем ли мы обойтись без мастурбации? Как этот процесс влияет на нашу дальнейшую сексуальную жизнь? И есть ли отличия процесса женской и мужской мастурбации?

Дина Котовскова — практический психолог, специалист по психологии отношений.

18+