fbpx

Смена

Рубрики
Место События

«Смена» на blazar: Татарстан — регион года

С 12 по 15 сентября в Музее Москвы пройдет ярмарка молодого современного искусства blazar, спутник Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. В этом году мы поедем на blazar в третий раз и представим стенд «Регион года» при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть»

blazar — ярмарка молодого современного искусства, спутник московской международной ярмарки современного искусства cosmoscow. Пятый выпуск blazar в 2024 году – это секция Искусства с 55 независимыми художниками, стендами 27 галерей из разных городов, 20 художников в секции цифрового искусства, а также стенд «Регион года», который представит искусство Татарстана. Ярмарка blazar, основанная в 2020 году, впервые прошла в Музее Москвы, став спецпроектом VII международной биеннале молодого искусства. blazar является площадкой для обмена знаниями и опытом, демонстрации траекторий развития молодого искусства, а также для содействия и продвижения различных некоммерческих инициатив, которые наряду с коммерческими структурами способствуют развитию художественной индустрии и формированию открытого дискурсивного пространства.

Сегодня Татарстан — один из наиболее динамично развивающихся районов страны, где с каждым годом увеличивается количество художественных инициатив и объединений. Мы покажем активно набирающее обороты искусство Татарстана, которое существует не только в Казани, но и развивается через локальные художественные проекты в городах республики — «Дебаркадер-30» в Набережных Челнах и «Открытые мастерские» в Альметьевске.  

Зрители ярмарки познакомятся с работами художников, уже ставших заметными за пределами Казани и Татарстана, и с молодыми талантливыми авторами, которые только начинают свою художественную карьеру. На стенде будет представлено более ста работ художников «Смены»: Зухры Салаховой (Казань), Саши Шардак (Казань), Тани Бронниковой (Казань), Нурии Нургалиевой (Казань), Надежды Риговой (Зеленодольск) и Зульфии Илькаевой (Набережные Челны). Работы многих из них уже находятся в собраниях крупных коллекционеров современного искусства. Кураторы стенда — программный директор «Смены» Кирилл Маевский и куратор выставочных проектов «Смены» Артур Голяков.

Стенд также расскажет о нескольких новых локальных инициативах, развивающих современное искусство и создающих новые форматы его присутствия в регионе. 

«Дебаркадер-30» — молодая культурная институция в Набережных Челнах, расположившаяся в старом советском дебаркадере на берегу Камы. Проект открылся в апреле 2024 года выставкой «Стечения» камских художников, а в июле на дебаркадере запустилась лаборатория для локальных художников. 

«Открытые мастерские» — новая точка на карте художественных резиденций России, созданная в Альметьевске. В пространстве находится несколько оборудованных мастерских и жилая комната для гостей.

В качестве «Региона года» мы также примем участие в образовательной программе ярмарки. 12 сентября в 14:40 директор Фонда «Институт развития город РТ» Наиля Зиннатуллина, сооснователь и программный директор ЦСК «Смена», исполнительный директор издательства Ad Marginem Кирилл Маевский, архитектор и  основатель бюро Yaratam Design Петр Сафиуллин примут участие в дискуссии «Молодость древней земли: как новые культурные проекты меняют Татарстан и представления о нем». Модератором беседы выступит главный редактор издания «Артгид», историк искусства Мария Кравцова. Посещение дискуссии осуществляется по регистрации

Рубрики
Место События

Beat weekend 2024 в «Смене»

Двенадцатый фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend, региональная версия московского Beat Film Festival, пройдет в Казани 12 по 22 сентября в «Смене» и Нацбиблиотеке РТ. В программу фестиваля вошли зрительские хиты летнего Beat Film Festival, в том числе фильмы о режиссере Мишеле Гондри, музыкантах Нике Кейве и Рюити Сакамото, голливудском кастинг-директоре Бонни Тиммерман и культовом нью-йоркском фотографе Джеймсе Хэмилтоне, а также лента-победитель программы «Док Индустрия» и лучшие картины Beat прошлых лет. 

Генеральный партнер Beat Weekend — банк для предпринимателей и предприятий Точка. Многолетний стратегический партнер Beat Film Festival — Кинопоиск: лучшие фильмы фестиваля можно будет увидеть онлайн на платформе после окончания Beat Weekend.  

Программа фестиваля в «Смене»:

12 сентября в 19:00«Мишель Гондри: DIY»

12 сентября в 21:00Вечеринка-открытие фестиваля в «Соломе»

13 сентября в 19:00«Линч/Оз»

14 сентября в 15:00«Мишель Гондри: DIY»

14 сентября в 18:00«Ник Кейв и The Birthday party»

14 сентября в 21:00 — Beat weekend dance в «Соли»

15 сентября в 18:00«Нам Джун Пайк: Луна — это первый телевизор»

16 сентября в 20:00 «Бег — это свобода»

17 сентября в 20:00«Аалто»

18 сентября в 19:00«СЕО будущего» + Дискуссия «Не бредовая работа. Как сделать свое дело приносящим удовольствие себе и пользу окружающим?». Участники: доктор философских наук Наталья Терещенко, основатель кофеен Filter, «Диван» и «Ист» Ильдар Габидуллин, PR-директор 1010 Hospitality и 500na700 Юля Туранова, шеф-редактор интернет-журнала Анастасия Тонконог.

19 сентября в 20:00«Ник Кейв и The Birthday party»

20 сентября в 19:00«Без фильтров»

21 сентября в 16:00«Двадцать лет со Смешариками»

21 сентября в 18:00«Colette, моя любовь»

22 сентября в 18:00 — «Мишель Гондри: DIY» + Паблик-ток «Что и почему мы творим?». Спикеры: режиссеры Тимур Исмаев и Байбулат Батуллин, психоаналитик, автор проекта «Эти ваши анализы» Ралина Стрелкова.

Рубрики
Место События

«Смена» в детском парке «Елмай»

30 августа в рамках открытия нового детского парка «Елмай» состоится запуск двух проектов, организованных совместно с Центром современной культуры «Смена».

Детский парк «Елмай» — это новое открытое пространство на набережной реки Казанки. В парке расположились большая детская площадка с несколькими зонами, многофункциональный павильон, фонтан, сцена, поляны для отдыха и мероприятий, большой природный лабиринт и зоны для тихого и спокойного отдыха.

Детский книжный магазин «Смена»

В павильоне откроется первый детский книжный магазин «Смены». Богатая инфраструктура парка расширится небольшим книжным корнером, который представит актуальную иллюстрированную детскую литературу, увлекательно рассказывающую детям о различных фактах культуры, природы, науки и искусства. Магазин расположится в отдельном помещении рядом с кафе.

Занятия от «Смена Дети»

В сентябре в парке запустятся занятия от художественной студии «Смена Дети», которая занимается развитием творческого потенциала детей через занятия с практикующими художниками, архитекторами, дизайнерами, музыкантами и драматургами.

Выставка «Мой дом на воде»

30 августа на территории парка откроется выставка «Мой дом на воде» художницы Натальи Демьяненко. Выставка основывается на одноименной детской книги, вышедшей в издательстве А+А и расскажет о том, как люди по всему миру живут на воде — соломенных островах, плавучих дворцах, морских фермах, речных дебаркадерах, хаусботах, баржах, кварталах и целых городов на воде. Вместе с автором зритель отправится в путешествие вокруг земного шара по рекам, океанам, каналам и озерам, воды которых защищают, кормят и служат домом. А еще они дают чувство особой свободы —  и ответственности за нашу планету. 

Выставка расскажет и о новом доме на воде — детском парке «Елмай», открывающегося на набережной реки Казанки.

Рубрики
Выставка Место Смена

SIRENA. Выставка в «Смена Галерее»

6 сентября в 12:00 в «Смена Галерее» откроется персональная выставка Анастасии Рыбаковой SIRENA. Проект продолжит серию выставок, направленных на знакомство жителей и гостей Казани с творчеством молодых художников и кураторов. Выставка подготовлена при поддержке онлайн-галереи Shift. Вход свободный.

Специально для выставки SIRENA художница подготовила серию из более пятидесяти акварельных работ, объединенных темой одиночества и грез. Новая серия вдохновлена мифами о сиренах, морских жительницах, которые заманивают корабли волшебными песнями к опасным скалам и питаются душами путников. Куратор — Ангелина Островерх, тьютор и методист проектной школы современного искусства «Каскад», выпускница Школы кураторов «Свободных Мастерских ММОМА».

В день открытия выставки, 6 сентября в 18:30 пройдет встреча с автором работ Анастасией Рыбаковой. Художница проведет первую экскурсию-медиацию, а также расскажет о том, как создавалась серия SIRENA и какой смысл она вкладывает в свои работы. Событие пройдет бесплатно, необходима регистрация.

Ангелина Островерх, куратор выставки:

«Мы, как и Сирена, часто взаимодействуем с людьми и быстро проникаемся ими, не задумываясь о том, кто они на самом деле. Мы создаём в своём сознании идеальные образы и сценарии взаимоотношений и в итоге, как ни банально,  остаёмся лишь в окружении этих эфемерных грез, придумывая слова и воображая чувства, которые могли никогда и не существовать. 

Сирена хранила души моряков, не способная отпустить их, чем больше их накапливалось в ее истории, тем сложнее было освободиться от выдуманных образов и встретиться с настоящим Другим. Все те, кто следовал за Сиреной — умирали, также отправляясь за собственными призраками желаний. 

Выставка Анастасии Рыбаковой обнажает страх потери и одиночества, разоблачает романтические иллюзии о совместном будущем с теми, с кем невозможно его построить. 

Лица-камни составляют галерею портретов-воспоминаний о неудачных попытках любить и быть любимыми. Через графику художница  показывает нам полураспавшиеся образы — расплывчатые фигуры, затуманенные водной гладью, ставшие неясными миражами в памяти  Сирены. 

Через трагический миф Анастасия Рыбакова обращается к нашим психологическим установкам и  убеждениям, задаваясь вопросом: можно  ли быть счастливыми, пребывая  в сладком дурмане иллюзий или это путь к  вечному одиночеству среди несбыточных мечт и фантазий?»

Анастасия Рыбакова — художница, живет и работает в Красноярске. В своих проектах изучает возможности человеческого воображения и эмпатии. Практика Анастасии строится вокруг темы новой искренности, провозглашает вечные ценности в качестве ориентира, её восприятие мира — детское, непосредственное, поэтому работы населяют одушевлённые и антропоморфные создания: цветы, насекомые, овощи, снежинки. Основной медиум художницы — живописная графика, а материалов зачастую используются цветные карандаши, акварель и фломастеры. Работы художницы находятся в частных коллекциях и в коллекции Музейного центра «Площадь Мира». 

Shift — онлайн-галерея и креативное агентство, созданное в 2023 году Владиславом Духаниным и Дарьей Кузнецовой. За год существования галерея открыла 5 выставочных проектов, в том числе поддержала персональный проект художницы в филиале Государственного музея им А.С. Пушкина, приняла участие в 4 ярмарках современного искусства. Работы художников галереи находятся в частных и музейных коллекциях (Мультимедиа Арт Музей Москва).

Рубрики
Выставка Место Смена

Выставка NLF на бывшем заводе ИсКож

NLF (Northern Lights Family) — проект художника Николая Онищенко. В своих работах Николай обращается к аспектам восприятия человека в эпоху новых технологий, а также к изменениям в мышлении и самоощущении, связанным с переизбытком информации.

Идея выставки строится вокруг деятельности вымышленной калининградсĸой музыĸальной группы. Формация молодых музыĸантов базируется в небольшом ĸурортном поселĸе на берегу Куршсĸой ĸосы. Несĸольĸо лет назад группа резĸо оборвала все выступления, связи и общение.

Из разрозненных высĸазываний состоящих из музыĸальных записей и графичесĸих зарисовоĸ становится ясно, что избыточное влияние технологий привело ĸ решению оĸончательного прерывания отношений с оĸружающим миром. В настоящее время известно, что группа полностью сфоĸусировалась на эĸологичесĸих и мистичесĸих праĸтиĸах. Вполне вероятно что подобные таĸтиĸи глубоĸого ухода будут набирать популярность по всему миру уже в самое ближайшее время.

Проект подготовлен Центром современной культуры «Смена» при поддержке бизнес-парка «Искож».

Посещение и расписание экскурсий:

Экскурсии-медиации проходят каждое воскресенье в 14:00.

Купить билет онлайн

Адрес: бизнес-парк «Искож», ул. Техническая 23б

Как добраться

Выставка расположена на территории бизнес-парка «Искож» по адресу ул. Техническая, 23а. Добраться до места можно на общественном транспорте до остановки «Завод Искож», куда следуют трамваи под номером 3 и 5а, а также автобусы — 23, 25, 43, 56, 77.

Место встречи — проходная бизнес-парка «Искож».

Выставочные проекты на бывшем заводе «Искож» продолжают программу развития в Казани практики по показу искусства в специфических, непредназначенных для этого местах. Программа была запущена «Сменой» в 2022 году выставкой Ильгизара и Роберта Хасановых «Юный хранитель сокровищ» в квартире художников. За последние 2 года также была организована серия проектов во дворе книжного магазина «Смена» совместно с кураторским коллективом Plague и выставка «День восьмой», открывшая пространство на «Искоже».

Рубрики
Выставка Место Смена

9/0. Выставка Саши Шардак

Совместно с оператором мобильной связи Tele2 мы открываем выставку «9/0» — первый масштабный проект казанского художника Саши Шардак под кураторством Алексея Масляева. Проект, посвященный культурной трансформации, возникшей на рубеже XX и XXI веков, расположится по всему городу и запустится в несколько этапов.

23 мая в выставочном зале «Смены» откроется основная часть выставки «9/0». Экспозиция будет состоять из инсталляций, в рамках которых художник экспериментирует со светом и музыкой, а также из отдельных объектов: скульптуры, графики и принтов. Специально для выставки Шардак и электронный музыкант Марк Грибоедов (Yung Acid, лейбл Get Busy! и др.) создадут музыкальную композицию, которая станет саундтреком проекта. Дизайн выставки: Кирилл Благодатских.

Билеты: 300 рублей / пенсионерам, студентам, школьникам — 200 рублей / детям до 10 лет, людям с инвалидностью — бесплатно. 

Купить билет онлайн

Также 14 июня инсталляции Шардака появились в двух современных общественных пространствах Казани — в парке «Черное озеро» и на Набережной реки Казанки. Объекты, вписанные городское пространство и его повседневность, позволят взглянуть на замысел художника под другим углом, поставив вопрос о границе между искусством и дизайном.

Название выставки «9/0» отсылает к переходу из одного тысячелетия в другое (из 1990 в 2000-е), на момент которого выпало множество изменений не только в истории, но и в современной культуре. Саша Шардак вдохновлялся эстетикой этого нового времени, когда цифровая сфера только зарождалась, а люди пытались предугадать, что ждет их в стремительно приближающемся будущем.

В рамках флагманского культурного события «Смены» в 2024 году — Летнего книжного фестиваля в парке «Черное озеро» состоится дискуссия, расширяющая предметное и тематическое поле выставки и посвященная тому, как цифровой дизайн и электронная музыка транслировали различные сценарии и модели будущего на рубеже 1990-2000-х.

Проект «9/0» Саши Шардак подготовлен Центром современной культуры «Смена» при поддержке Tele2. Мобильный оператор Tele2 выступает за то, чтобы современное искусство стало доступнее, поддерживая проекты молодых художников и стремление пользователей участвовать в мероприятиях в сфере культуры, интересоваться искусством и проводить время в музеях.

Параллельная программа

В день открытия выставки, 23 мая в 18:30, пройдет кураторская экскурсия с Алексеем Масляевым и Сашей Шардак, которые расскажут о представленных работах и образе будущего на рубеже 1990-х и 2000-х годов, ставшем основной идеей проекта. Участие в экскурсии — по билету на выставку.

В рамках параллельной программы «9/0» пройдет серия встреч с художниками, дизайнерами, музыкантами и не только. Вместе с автором работ и куратором выставки участники дискуссии поговорят о том, кто и как транслировал различные сценарии и модели будущего на рубеже столетий. Отдельным блоком параллельной программы станут творческие занятия от художественной студии «Смена Дети» и детские экскурсии-медиации. Детям предложат поразмышлять о том, как будет выглядеть современное искусство будущего и создать собственные работы, вдохновленные выставкой «9/0».

Алексей Масляев, куратор выставки о проекте: 

«Выставка  “9/0” Саши Шардак возникает из ощущения нехватки образа будущего — некой цельной бесшовной картины мира, которую формируют коллективные и индивидуальные устремления. Предпосылкой этому ощущению выступают нереализованные модели и сценарии будущего, превратившиеся в обещания, сегодня уже смутно различимые в памяти. Способны ли они стать вновь актуальными? В поисках ответа на этот вопрос Шардак обращается к одному из самых эмоционально интенсивных моментов недавнего прошлого — к рубежу 1999-го и 2000-го годов.

Приход нового тысячелетия сопровождался самыми разнообразными проектами будущего и воспринимался как новый этап в истории человечества, сопровождавшийся и/или обусловленный эсхатологическим предчувствием —  “Все исчезнет. Человечество исчерпало себя” (Странные дни (1995)) — а также страхами и интуициями по поводу все более настойчивого присутствия технологий в жизни человека и цифровизации реальности. Существовавший прежде аналоговый мир уступал цифровой культуре, волнами накатывавшей на все сферы жизни и смывавшей прежние порядки. Однако предвидения будущего, воплотившиеся в конкретной аудиовизуальной культуре, может, и осели на обществе и отдельном человеке яркими впечатлениями, но не стали повседневностью. Шардак использует момент смены тысячелетий как точку схлопывания пространственно-временного континуума, в которой множатся темпоральности и траектории путей, которыми мог пойти человек.

Шардак предлагает вообразить быт и повседневность человека в контексте нескольких воплощенных проектов будущего. Он не сводит образы к иллюстративности и конструирует некие сенсорные среды, которые кажутся похожими между собой, но как будто искаженными глитчевым эффектом, ошибкой программного кода, вносящей в воспроизведение изображения подчас удивительные визуальные дефекты и артефакты. Элементами выставочного пространства выступают произведения в разных медиа (скульптура, принт, графика, объект, инсталляция, световая режиссура и т.д.), в которых прослеживается присущий автору интерес к дизайну как выразительному средству. Большинство произведений создаются специально для выставки, как и музыкальная композиция, которая станет результатом сотрудничества с электронным музыкантом Марком Грибоедовым (Yung Acid, лейбл Get Busy! и др.)»

Саша Шардак — казанский художник и дизайнер. Окончил Казанское художественное училище, Британскую высшую школу дизайна, «Свободные мастерские» (ММОМА). Участник выставок в Музей современного искусства АРТ4 (Москва), галерее «Триумф» (Москва), Ценре современной культуры «Смена» (Казань), Центре современного искусства «Терминал А» (Нижний Новгород), Галереее Victoria (Самара) и многих других, а также ярмарок современного искусства Cosmoscow, Blazar (Москва). 

Алексей Масляев — Куратор, преподаватель, культуролог. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). Куратор Фонда поддержки современного искусства COSMOSCOW, тьютор седьмого и восьмого сезонов «Открытых студий» ЦСИ «Винзавод». Номинант Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»; дважды номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект». 

Tele2 — мобильный оператор, который стремится сделать современное искусство доступнее, поддерживая проекты молодых художников и реализуя большое количество проектов в сфере культуры. Выставка «9/0» Саши Шардак стала частью проекта Tele2 «На связи с искусством». В этом году в рамках проекта оператор вновь предоставил клиентам возможность обмена неиспользованных минут на билеты в музеи, галереи и выставочные пространства — всего более, чем 40 музеях в Казани и других городах России. 

Рубрики
Смена

Концерт Московского Ансамбля Современной Музыки

Союз композиторов России и Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) проводят новый абонемент «Дело молодых» в регионах России. Программы представляют музыку молодых российских авторов, а также юношеские сочинения мэтров современной академической музыки. Все пьесы написаны композиторами в возрасте до 35 лет. 

«Дело молодых». Композиторы Казани и Нижнего Новгорода

Марк Булошников — Вальс-Бостон для любого количества исполнителей

Екатерина Суворкина — Формула сна для ансамбля

Роман Пархоменко — neon nature для флейты, электроники и видео

София Губайдулина — Квартет для 4-х флейт, версия для флейты, кларнета, скрипки и виолончели

Венедикт Пеунов — Trolling-Music для флейты, кларнета, скрипкии виолончели

Лилия Исхакова — Performance of Memory для кларнета и электроники

МАСМ:

Константин Ефимов, флейта

Олег Танцов, кларнет

Михаил Дубов, фортепиано

Евгений Субботин, скрипка

Ольга Демина, виолончель

Ведущая – музыковед Виктория Коршунова

Рубрики
Место Смена События

Психоаналитический лекторий «Что сказал Фрейд?»

Психоаналитические теории сложны и увлектельны, однако в этот раз нам хотелось бы остановиться на результатах, а именно эффекте рождения и взросления психоанализа. Как появление психоанализа изменило кино, моду, медицину, бытность, рекламу и другие сферы?

Об этом и поговорим 20 апреля в 16.00 на очередном лектории «Что сказал Фрейд?» от «Смены» и «Этих Ваших анализов». Тема нынешнего лектория «Психоанализ в деле!», вот и увидим, что за дела нам остались от психоанализа.

Традиционно в конце выступлений зрители смогут задать вопросы психоаналитикам. А в этот в качестве спецгостей создательницы НКО расскажут о своем и мировом опыте работы с пациентами с психиатрическим диагнозом в рамках психоанализа.

«Психоанализ рекламы — райское наслаждение? Как исполняются наши желания»

Реклама уже давно рассматривается как способ «достучаться» до потребителя через «черный ход» его бессознательной жизни. В условиях огромного избытка однородных товаров разных фирм эффективность рекламы определяется успешностью в манипулировании неосознаваемой ценностной и мотивационной сферой потребителя. Способов такой манипуляции множество. Попробуем подкопаться?

Екатерина Волянюк — магистр психологии, психолог-психоаналитик

«Психопатология обыденного психоанализа»

Психоанализ плодороден и богат не только своей историей и теоретическими концептами, но и многими ляпами и «опечатками», которые разгульно существуют в нашей обыденности как мемы. Предлагаем зрителям разобраться в мифах и мемах психоанализа.

Ралина Стрелкова — психоаналитик, аспирант и преподаватель КФУ, автор «Этих Ваших анализов»

«Психоанализ и кино»

Кино и психоанализ две сестры, которые развивались практически в одно время. Анализ влияет на жизнь, жизнь на анализ. И уже непонятно, что первично: курица или яйцо. Без теории психоанализа нельзя представить фильмы Альфреда Хичкока, Дэвида Линча, Вуди Аллена, Дэвида Кроненберга, Ларса фон Триера. Разберемся, как режиссеры вдохновлялись тем, что описывал в свои работах Зигмунд Фрейд.

Суржана Парьянова — психоаналитически-ориентированный психолог

«О чём грустит младенец? Как психоанализ повлиял на преставление о детстве и родительстве»

Зигмунд Фрейд перевернул представление о детях и показал влияние детского опыта на всю дальнейшую жизнь человека. Ребенок — субьект, у него есть желания. Но как понять того, кто еще не умеет говорить и предупредить появление психических проблем? Детский психоаналитик Франсуаза Дольто приоткрывает нам завесу этой тайны.

Вера Малыкина — психоаналитически-ориентированный психолог

«Психоанализ моды»

Имидж, стиль, мода — это то, что открыто и предназначено взгляду, психоанализ же работает с тем, что не так бросается в глаза. Что у них общего? Грань между телом и его продолжением, выбором, во что себя облечь, — это тонкая завеса между тем, кто мы есть и кем, возможно, хотим казаться, что мы хотим сказать через многослойность и аксессуары. Одежда и стиль — это уже больше, чем просто элемент быта. Это язык, на котором мы что-то говорим другому или, конечно, себе.

Вероника Синицина — психоаналитически-ориентированный психолог

«История взаимодействия психоанализа и психиатрических учреждений, создание «новой формы»

Историю взаимодействия психоанализа и психиатрических учреждений очень увлекательна: это и первые реформаторы «институциональной терапии» во главе с Франсуа Тоскейезом, и опыт клиники Сан-Альбан, Жан Ури и проект клиники Ла-Борд, а также особенности психоаналитической оптики наблюдения за пациентами, изобретение объектов (Art Brut).

Екатерина Закливенец — психоаналитик, фотограф, фоторедактор

«Практика сообща в парадигме психоаналитического лечения»

Слушатели узнают о двух, значимых клинических моментах: «практике сообща» в опыте психоаналитиков Франции и возможность реализации этого проекта в российских реалиях, а также что такое психоаналитическое ателье: теоретические изыскания и практическая реализация в рамках Некоммерческой организации АНО «Плюс один». Задача выступления не в том, чтобы научить слушателей работать как психоаналитики с психотическими пациентами или, как бы сказали психиатры, в людьми с психическим расстройствами, а лишь приоткрыть дверку в то, что называется вариабельностью психоаналитического лечения и рассказать о том, как это может происходить сообща.

Диана Габитова — медицинский психолог, арт-терапевт, Член Российской Ассоциации арт-терапевтов

Рубрики
Место Смена События

Смена Дети: Весенние каникулы

С 28 по 30 марта мы проведем 4 детских мастер-класса по мотивам выставки «Хроника цветущих событий». Преподаватели «Смена Дети» расскажут о современном искусстве и художественных техниках, в которых выполнены представленные в галерее работы. В продолжение занятий дети применят новые знания на практике и создадут собственные произведения искусства.

«Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. Работы нижегородских художников представлены разнообразием тем, сюжетов и медиа: от живописи и графики до современной скульптуры, инсталляций, фото- и видеоматериалов и перформативных практик.

Перед каждым занятием медиаторы будут проводить детские экскурсии, которые познакомят участников мастер-классов с экспозицией и обсудят центральную тему «Хроники цветущих событий» — связь между художниками и городом. 

В дни занятий в «Смене» действуют специальные предложения для всей семьи: тематическая подборка детских книг от книжного магазина «Смена», скидка на единый билет на посещение галереи «Смены» и архива Фонда «Галеев-Прометей», детское комбо в кофейне «Диван» и скидка в гастробаре «Солома».

Стоимость одного занятия на весенних каникулах — 700 рублей. Также можно купить абонемент на четыре занятия за 2500 рублей или два занятия за 1100 рублей. Билеты: https://smena-kazan.timepad.ru/event/2823776/

Программа

28 марта в 11:00 (5-7 лет) и 12:00 (8-10 лет)

«Краски в городе»

На занятии создадим небольшие авторские журналы (зины) о Казани. Преподаватели объяснят, как воссоздать образы любимых мест в городе с помощью красок и других художественных приемов. Зины будут состоять из коллажей и рисунков.

Преподаватели: архитектор Маргарита Зверко и дизайнер Юлия Диярова

28 марта в 15:00 (5-7 лет) и 16:00 (8-10 лет)

«Искусство во времени»

Искусство можно найти не только в галереях, но и на улицах города. На этом занятии мы поговорим про стрит-арт и, вдохновившись работами с выставки, создадим собственные граффити.

Преподаватели: архитекторы Аделина Абдуллина и Яна Ванюшина

29 марта в 11:00 (5-7 лет) и 12:00 (8-10 лет)

«Хроника сказок»

Иногда художники придумывают сказочные миры, которые становятся основой сюжетов для картин, инсталляций и других работ. Мы тоже представим собственную вселенную и дополним фотографии города воображаемыми элементами и персонажами, которые не запечатлеть камерой.

Преподаватели: иллюстратор Гузель Гарипова и дизайнер Юлия Диярова

30 марта в 11:00 (5-7 лет) и 12:00 (8-10 лет)

«Большие художники»

В завершении каникул пройдет одно из любимых занятий наших учеников и преподавателей: создание автопортретов в большом формате. Дети узнают, как менялись изображения людей с течением времени и что такое монументальная живопись. Для создания картин возьмем краски и необычные инструменты: палки и щетки.

Преподаватели: иллюстратор Гузель Гарипова и дизайнер Юлия Диярова

Рубрики
Место Смена События

Лекция «История японской анимации»

История японской анимации насчитывает уже больше сотни лет. Мы проследим ее путь от зарождения до современности, попутно касаясь истории Японии, поговорим о том, что вообще такое «аниме», о влиянии японской анимации на мировую популярную культуру и о ряде важных аниме-фильмов и сериалов (например, «Гандам», «Евангелион», «Ковбой бибоп», «Истинная грусть», «Твое имя», Paradise Kiss и других).

Спикер — Алексей Мелихов, кандидат филологических наук, старший преподаватель кафедры зарубежной литературы КФУ

Рубрики
Место Смена События

Показ фильма «Как Иван Пигарёв сон изучал»

Более ста лет ученые изучают физиологию сна. Ученый Иван Пигарёв провел сотни экспериментов и выдвинул новую гипотезу о предназначении сна. «Сон – не для мозга!» – говорит он. У него есть сторонники, а есть оппоненты. Пигарёвым восхищаются, с ним спорят, ему сочувствуют, с него берут пример. А еще Иван Николаевич — праправнук Тютчева, и его детство в Мураново в фильме неожиданно вплетается в историю научного поиска.

Режиссер: Юлия Киселева

Россия, 2024, 73 мин.

12+

Билеты

Рубрики
Настоящее Рупор Смена

Итоги года 2023

В конце года можно позволить себе немного сентиментальности: пересмотреть фото, вспомнить лучшие моменты и составить список того, чем можно гордиться. Мы так и сделали.

Этот год был насыщенным, полным событий и встреч, иногда непростым, но от этого только более интересным. В планах на 2024 — еще больше новых проектов, коллабораций, выставок и фестивалей. Скоро расскажем подробнее, а сейчас пора подводить итоги. Вот, что мы делали в 2023 году:

Много путешествовали и провели

  • Летние книжные фестивали в Альметьевске и Нижнекамске;
  • Выставку казанских художников «Улица с односторонним движением» совместно с галереей «Триумф» в Москве;
  • Фестиваль «Казань — Волга — Свияжск» в Переделкине;
  • В Менделеевске стали соорганизаторами детского книжного краеведческого фестиваля «Мы и Менделеевск»;
  • Выставку «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР» совместно с Фондом «Галеев-Прометей» и Центром Вознесенского в Екатеринбурге;
  • Посольство Казани вместе с концепт-стором Studio Slow и архитектурным бюро Yaratam Design на фестивале masters х Ad Marginem в Санкт-Петербурге.

Проводили фестивали

  • 5 книжных фестивалей: Летний книжный фестиваль в Казани, Альметьевске и Нижнекамске, «Мы и Менделеевск» и Зимний книжный фестиваль;
  • 1 фестиваль аудиовизуального искусства «Свет и музыка» на территории Казаньоргсинтез;
  • 1 кинофестиваль «Рудник» со Школой документальной анимации в Свияжске.

Продолжали нашу программу поддержки и развития локальной арт-среды

  • 2 потока лаборатории для молодых казанских художников «Смена Лаб» с итоговыми выставками в «Смене» и Нацбиблиотеке РТ;
  • 1 стенд с работами молодых казанских художников на ярмарке современного искусства Blazar;
  • 1 первая ярмарка современного искусства волжских городов «Размером с книгу», в которой приняли участие художники из Казани, Самары, Нижнего Новгорода и Волгограда;
  • 1 новая «Смена Галерея», в которой будут проходить выставки и продаваться работы казанских художников.

Организовывали выставки

  • 6 выставок в «Смене»: «Ничего другого», «Натуральные числа», «Архипелаг грез», «Солнцем», «Казань как место встречи» и «Извини, извини»;
  • 2 книжные выставки: в рамках книжных фестивалей были открыты выставки  «О, Оттепель» в Нацбиблиотеке РТ и «Кустода» в Доме творчества Переделкино и Нацбиблиотеке РТ; 
  • 4 off-site проекта: FACE во дворе книжного магазина, «День восьмой», «Реки подземного мира» и «Утренняя рутина» на бывшем заводе ИсКож.

Запускали новые спецпроекты

  • 3 краеведческих проекта: «Жил, учился и гулял» в Казани, «Жил, работал и гулял» в Нижнекамске и Менделеевске;
  • 6 выпусков передачи «Зилантова гора» на «Радио культура»;
  • 20 машин Делимобиль, брендированные наши логотипом в честь десятилетия «Смены»;
  • 1 коллекция одежды с брендом «Волчок» и художницей Зухрой Салаховой;
  • 1 коллекция мерча «Да, Смена!», созданная к нашему десятилетию совместно с дизайнерами Анной Наумовой и Кириллом Благодатских.

Перезапустили «Казань глазами инженера»

  • 1 одноименный фестиваль с экскурсиями, лекциями и дискуссиями о туристическом потенциале Татарстана;
  • 3 экскурсии по Казани о деревянном зодчестве, советской архитектуре и истории создания района Соцгород.

Открывали художественную студию «Смена Дети»

  • 3 курса творческих занятий с художниками, архитекторами, геймдизайнерами;
  • 5 детских экскурсий-медиаций по выставкам «Солнцем» и «Казань как место встречи».

Перевезли архив Фонда «Галеев-Прометей» в «Смену»

  • 1 ребрендинг, над которым мы работали с дизайнерами Анной Наумовой и Кириллом Благодатских и студией предметного дизайна qullar;
  • 3 выставки в Казани и Екатеринбурге: «Храмы искусств: опыт реконструкции 7 отечественных проектов (1906-2022)», «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах»,  «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР».

Организовали переводческую резиденцию «Вниз по Волге»

  • 7 дней переводчики провели в Нацбиблиотеке РТ и на острове Свияжск во время резиденции, организованной совместно с Домом творчества Переделкино при поддержке музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и издательств Ad Marginem и libra;
  • 2 публичные лекции провели кураторы резиденции основатель издательства немецкой литературы libra Александр Филиппов-Чехов и директор Высшей школы перевода (СПб) Ирина Алексеева.

Выпускали книги и открывали книжные магазины

  • 4 книги издательства «Смена»: сборник татарских народных сказок «Шурале», книга-раскраска «Я живу в Казани», сборники репортажей «Вниз по Волге» и «Путешествие в Россию»;
  • 2 серии книг «Кустода»: репринты детских книг периода Оттепели к Летнему книжному фестивалю и тексты казанских авторов, объединенные темой «Новый XIX век» к Зимнему книжному фестивалю;
  • 1 книжно-туристический проект «Любитель»;
  • 1 букинистический магазин.

Проводили образовательные события 

  • 4 цикла лекций по философии, кино и о сексуальном образовании;
  • 3 лекционных фестиваля: «Стружки из религиоведческой мастерской», Фестиваль творческих профессий и «Казань философская»;
  • 3 эхо кинофестивалей: shnit Worldwide Shortfilmfestival, «Флаэртиана в городе» и Beat Weekend.

Отмечали первый юбилей — 10 лет «Смене»

  • 1 премия в номинации «Безумцы десятилетия» в «Итогах года» от Enter;
  • ∞ число поздравлений от друзей и партнеров.