Совместная работа писателя Адиба Маликова и художницы Ирины Колмогорцевой, впервые вышедшая в 1968 году, представляет из себя редкий и ценный экземпляр локальной детской иллюстрированной литературы периода Оттепели, к сожалению, оставшийся без должного внимания.
В центре сюжета — молодой богатырь, олицетворяющий нефтяников-первопроходцев, красавица Сылу (нефть) и охраняющий ее дед Даван, символизирующий девонский пласт нефти. Вызволяя из заточения Сылу, главный герой хитроумно преодолевает препятствия, уготованные недрами, и выполняет условия Давана — превращает гору в город.
Книга вышла в рамках Летнего книжного фестиваля «Смены» в Альметьевске в 2023 году в серии «Кустода». Книги серии «Кустода» выпускаются в образовательных целях и распространяются бесплатно.
Издательство благодарит Национальную библиотеку Республики Татарстан за помощь в оцифровке экземпляра, а также Эльзу Набиуллину за помощь в подготовке настоящего издания.
Книга вышла при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть».
Книга-раскраска «Я живу в Казани» казанской художницы детской книги Ирины Колмогорцевой впервые вышла в 1967 году в московском издательстве «Малыш» и является не только прекрасным примером оттепельной иллюстрации второго золотого века отечественной книжной графики, но и тем случаем, когда детская иллюстрированная книга без единого слова является ключом к пониманию города: вместе с ней мы путешествуем по нему, узнаем его историю и современность и сразу фиксируем в ней свои собственные впечатления, раскрашивая листы. Большой даже по меркам СССР тираж в 200 000 экземпляров, выход раскраски в федеральном издательстве, печать в казанской типографии — всё это подразумевало широкий охват аудитории из всех городов Советского Союза и коммуникацию как с жителями Казани, которые через книгу рассказывали своим детям о городе, в котором они живут, так и с туристами, для которых эта книга являлась прекрасным сувениром, предлагающим в форме раскраски заполнить цветами свои эмоции от посещения столицы Татарстана. В этом смысле книга Колмогорцевой является абсолютно современным продуктом не только с точки зрения не потерявшего актуальности графического языка, но и с точки зрения сегодняшнего способа поиска и производства локального контента и экспорта его вовне. Книга, отлежавшаяся больше 55 лет, с трудом найденная в архиве семьи (раскраски — один из самых сложных форматов книг для сохранения их в истории даже в библиотеках) по-прежнему способна со здоровой легкостью рассказать о Казани, ее национальных особенностях, исторических фактах и предложить внести свою собственную эмоцию, вновь предложив раскрасить себя своему читателю. Берите в руки карандаши и кисточки и разрисовывайте свою Казань!
Ирина Колмогорцева (1930–2015) — ведущий художник-график Татарстана второй половины ХХ века, одна из немногих казанских художников, использовавших при оформлении своих книг гравировальные техники — линогравюру и офорт. Колмогорцева входила в круг художников-графиков, образовавшийся в Доме творчества художников «Челюскинская дача» и сформировавший целый ряд графических школ в СССР. Ею оформлено более 100 книг для издательств Казани, Москвы, Свердловска, Львова, Киева. Была одной из самых продуктивных художниц Казанской мастерской агитплаката, создав около 100 плакатов.
Цена: 400 рублей
Комплект со стикерами: 600 рублей
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
10:00−20:00
без выходных
Пушкина, 86, Национальная библиотека РТ
10:00-21:00
без выходных
Летний дом в парке «Черное озеро»
10:00-21:00
без выходных
Книга вышла при поддержке программы социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел».
Издательство благодарит Национальную библиотеку Республики Татарстан за помощь в оцифровке экземпляра.
Автором сборника татарских народных сказок «Шурале», впервые вышедшего в 1969 году, довольно неожиданным образом стал Михаил Ромадин — московский художник, широко известный как художник-постановщик фильма «Солярис» Андрея Тарковского, натурные макеты интерьеров которого стали культовыми сразу после премьеры и моментально оказались главной туристической достопримечательностью съемочного павильона «Мосфильма». Как художник фильмов Ромадин работал не очень много, но в этой профессии попал в узлы, которые стали важными вехами в истории советского кино — он придумал знаменитый летательный аппарат для фильма «Андрей Рублев», был художником-постановщиком фильмов Андрея Кончаловского — «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Первый учитель» и «Дворянское гнездо».
Выпускник ВГИКа, друг Геннадия Шпаликова, Марлена Хуциева, заметная фигура в кинематографе, в годы Оттепели и застоя он стал работать в книжной иллюстрации и оформил около 200 книг, работая с основными крупными издательствами СССР — «Малыш», «Детская литература», «Современник», «Мысль» и многими другими. Особняком стоит книга с иллюстрациями Ромадина «Лев с белой бородой» Тонино Гуэрра — итальянского поэта, сценариста фильмов Микеланджело Антониони и Федерико Феллини, режиссера.
Пожалуй, и «Шурале», вышедшая в серии «Сказки дружной семьи» издательства «Малыш», представляет из себя какой-то особый случай меткого попадания художника, наследие которого еще предстоит изучить исследователям детской книги и графики СССР: ее графический язык сильно отличается от других работ Ромадина, а сама книга является одной из его самых современных работ с точки зрения тенденций развития мировой детской иллюстрации в последние 10 лет.
Цена: 400 рублей
Комплект со стикерами: 600 рублей
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
10:00−20:00
без выходных
Пушкина, 86, Национальная библиотека РТ
10:00-21:00
без выходных
Летний дом в парке «Черное озеро»
10:00-21:00
без выходных
Книга вышла при поддержке программы социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел».
Издательство благодарит Национальную библиотеку Республики Татарстан за помощь в оцифровке экземпляра.
В сборник вошли три репортажа зарубежных специалистов, побывавших на Волге в советские годы. Вместе они представляют взгляд на СССР изнутри «витрины великого эксперимента», а также документируют жизнь городов, спускающихся по Волге к югу России, отмечая их локальные особенности, возникающие на пересечении вертикали реки и горизонтальных контекстов страны.
Цена: 500 рублей
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
Книги вышли в рамках Летнего книжного фестиваля «Смены» в 2023 году в четвертой коллекции серии «Кустода». Центр современной культуры «Смена» совместно с Национальной библиотекой Республики Татарстан переиздал 4 детские иллюстрированные книги — «Безнен Алиф» Фаика Тагирова, «На книжной фабрике» Кави Наджми и Шакира Мухаметжанова, «Гульчечек» Ирины Колмогорцевой, а также работу «Буквы. Алфавит» Александры Платуновой.
Книги, вышедшие с 1925 по 1968 год, показывают нам движение локальной книжной графики от Золотого века отечественной книжной графики — первого послереволюционного десятилетия — через более строгий образ книг сороковых годов к ее второму яркому всплеску в период Оттепели.
«Безнен Алиф» Фаика Тагирова
«На книжной фабрике» Кави Наджми и Шакира Мухаметжанова
«Гульчечек» Ирины Колмогорцевой
«Буквы. Алфавит» Александры Платуновой
Издательство выражает благодарность Ольге Зяблицевой за помощь в подготовке настоящего издания.
Книги серии «Кустода» выпускаются в образовательных целях и распространяются бесплатно.
Летний книжный фестиваль «Смены» организован Центром современной культуры «Смена», Национальной библиотекой Татарстана и Дирекцией парков и скверов Казани при поддержке программы социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел». Стратегический партнер фестиваля — Фонд «Живой город».
В третью коллекцию серии «Кустода» вошли детские книги, созданные в Казани в 20–30-е годы ХХ века. Несмотря на то, что книжная графика казанского авангарда хорошо изучена, в истории регионального «золотого века» отечественной детской иллюстрации остается много малоизвестных сюжетов. Цель этой публикации – представить работы художников и авторов, работавших в Казани 100 лет назад, но несправедливо оказавшихся за пределами внимания современного зрителя и читателя.
Тексты, в оригинале набранные яналифом – латинизированным алфавитом, который ввели в республике с 1927 по 1939 годы – сопровождены кириллическим написанием татарского языка и подстрочным переводом на русский язык.
Центр современной культуры «Смена» благодарит Ольгу Улемнову и Ильдара Галеева за консультации, а также Национальную библиотеку Республики Татарстан, Эльмиру Амерханову и Отдел редких рукописей и книг Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского за помощь в подборе оригиналов книг.
Фестиваль организован Центром современной культуры «Смена», Национальной библиотекой Республики Татарстан, Фондом «Живой город» при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и Благотворительного фонда «Татнефть».
Вторая коллекция серии «Кустода», запустившейся в 2020 году в рамках Зимнего книжного фестиваля «Смены». В новой подборке забытые казанские тексты-манифесты — авангардистская концепция лечения недовольства философией «Идея философской клиники» Константина Сотонина (1921), «Периодическая система искусств» (2000) — magnum opus основателя пионера медиа-арта в СССР, лидера НИИ «Прометей» Булата Галеева, историческая фальсификация «Манифест Казанских нео-футуристов. За что нас бьют?» (1913), а также каталог выставки «Кажется, будет выставка в Казани», бренд-постер и карта Нового книжного фестиваля «Смены».
«Манифест казанских нео-футуристов», подписанный именем А. Грибатниковъ — мистификация и своеобразная шутка художественного критика, издателя, коллекционера, художника Александра Мантеля (1880—1935), долгое время остававшегося в тени истории искусств. Лишь недавно обнаруженные архивы и пытливый взгляд специалистов помогли в полной мере собрать биографический портрет человека, образ действия которого абсолютно точно совпадал с современными кураторскими стратегиями и просветительскими практиками. Мантель издавал книги и журналы, организовывал выставки в Казани и Тетюшах, собирал коллекцию работ современников, которая стала частью запасников Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Он внес существенный вклад в развитие казанской художественной сцены, интеллектуальной среды начала ХХ века и показал опыт открытой кураторской сборки, где Казань была точкой встречи современных художников со всей страны.
Текст манифеста впервые был опубликован в сборнике «Нео-футуризм. Вызов общественным вкусам» (Казань, 1913).
Текст «Александр Мантель — бескорыстный пропагандист чистого искусства» впервые был опубликован в каталоге выставки «”Мир искусства”. Живопись. Рисунок. Гравюра. Скульптура. Издания. К 115-летию объединения» (Казань, Издательство «Заман», 2013). В настоящем издании мы публикуем сокращенную версию оригинала.
Книга «Идея философской клиники»
Последние буквы на восстановленной в 2018 году эмблеме «Время. Сила. Энергия. НОТ», которую можно увидеть на знаменитой лестнице в Ленинском саду в Казани, скорее все- го, вводят в замешательство современного человека. Речь идет о Научной организации труда — позабытом историей советском институте, одним из центров которого была Казань. Этот проект мог бы быть популярен в ХХI веке: соединяя научное знание и инструментарий, близкий к модным селф-хелпу и тайм-менеджменту, НОТовцы пытались реорганизовать и усовершенствовать рабочие процессы городских профессий, делая их комфортными для пролетариата. Одним из идеологов казанского отделения НОТ был Константин Сотонин (1893 — около 1944) — философ, художественный критик, брат известной художницы Галины Сотониной. Считая, что подлинной лечебницей души была и остается одна наука — философия, а все беды человечества — от внутреннего недовольства, Сотонин изобретает «философскую клинику» — учреждение будущего, в котором врачи-философы, используя на практике современные научные достижения, должны заниматься диагностикой, лечением и профилактикой недовольства.
Текст впервые был опубликован в книге «Идея философской клиники: Введение в систему философии» в серии «Монографии / Бюро науч. организации труда» (Казань, Государственное издательство Авт. Тат. Соц. Сов. Респ., 1922).
Книга «Периодическая система искусств»
В 2000 году за плечами Булата Галеева (1940–2009) — визионера и первопроходца видеоарта в Советском Союзе, руководителя НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» — были выставки в главных институциях современного искусства в России и за рубежом с последующими приобретениями его работ в фонды, публикации в международных журналах и участие в конференциях по всему миру, световые инсталляции.
под открытым небом и проекты по динамическому освещению зданий Казани. В докладе «Компьютеры и искусство: мифы и реальность», прочитанном на рубеже столетий, Галеев развивает одну из своих главных синестетических идей — «периодическую систему искусства». С помощью этой системы, «пусть и не такой строгой, как у Менделеева в химии, но обладающей достаточной мотивированностью и эвристичностью в контексте философии искусств», он пытается амбициозно предсказать будущее развитие художественных практик.
Текст впервые был опубликован в сборнике «Перспективы развития современного общества. Часть 1» (Казань, Издательство КГТУ им. А. Н. Туполева, 2000) и назывался «Компьютеры и искусство: мифы и реальность».
Каталог «Кажется, будет выставка в Казани»
Каталог групповой выставки «Кажется, будет выставка в Казани», в которой участвовали 22 казанских художника и музыканта. Первый в истории «Смены» масштабный экспозиционный проект, призванный вывести на первый план молодых представителей локальной художественной сцены.
В проекте «Кажется, будет выставка в Казани» приняли участие 17 художников и 5 музыкантов, каждый из которых вносит посильный вклад в образ современной казанской культуры. У них разный бэкграунд (кто-то преподает искусство в Москве, кто-то выступает на крупнейших техно-фестивалях Европы) и разный профессиональный опыт (для кого-то выставка в «Смене» является дебютной), они работают с разными медиа от живописи и фотографии до саунд-арта и инсталляций и живут в разных городах, но по-прежнему отождествляют себя с Казанью.
В 2020 году мы запустили специальную серию книг «Кустода», в которую вошли 5 текстов, объединенных темой «Биографии и географии». Это сразу несколько сюжетов, связанных с историями гениев места Казани — текст графического дизайнера, искусствоведа Владимира Кричевского о художнике-конструктивисте, книжном дизайнере начала ХХ века Фаике Тагирове; репортаж пионера медиа-арта в СССР Булата Галеева о его первой поездке за границу на фестиваль технологического искусства Ars Electronica-89; любовные письма казанского периода художников-конструктивистов Александра Родченко и Варвары Степановой; первые допоэтические публикации Велимира Хлебникова — орнитологические исследования в период обучения в Казанском университете; графический репортаж о мифологии казанских татар, русалке с ногами Су Анасы, нарисованный финской художницей-комиксисткой Тииной Лехикоинен.
В. Степанова — А. Родченко. Казань — Кострома. 1914-1916. Письма
Мы знаем о любви художников-конструктивистов Александра Родченко и Варвары Степановой, наверное, только из их писем друг к другу. Потому что в разговоре с близкими они об этом редко упоминали. Писали в анкетах, что познакомились в Казанской художественной школе. (А официально они поженились только в 1941 году в Молотове во время эвакуации.) Неизвестно, как и у кого они встретились впервые. Остаются не совсем ясными обстоятельства их жизни в 1914-1916 годах. Почему-то Родченко жил в Казани, а Степанова то в Москве, то в Костроме, то еще куда-то ездила с родными… И хотя реальная обстановка жизни все время менялась, постоянным был «Лакированный замок» в стране не то Канзенье, не то Рехвилии, не то Медьоне, где жил в 1914-1916 годах Король Леандр Огненный со своими слугами, и черный карлик приносил ему на подносе письма возлюбленной.
Центр современной культуры «Смена» благодарит Александра Лаврентьева за предоставленные материалы, опубликованные в книге.
Ранее тексты публиковались фрагментами в книгах «Человек не может жить без чуда» Варвары Степановой, «Опыты для будущего» Александра Родченко. В рамках настоящего издания предпринята попытка опубликовать все имеющиеся письма с 1914-го по 1916 год.
Велимир Хлебников «Орнитологические наблюдения»
Пойдя по стопам своего отца — Владимира Хлебникова, известного орнитолога, — будущий поэт после трехмесячного обучения на математическом отделении и месяца, проведенного в тюрьме за участие в студенческой демонстрации, поступает на естественное отделение физико-математического факультета Казанского университета. В этот период Хлебников увлекается изучением поведения, анатомии и среды обитания птиц, в чем определенно добивается натуралистических успехов. В процессе своих казанских исследований поэт-птицелов уезжает в научную экспедицию на север Урала, после чего в журнале «Природа и охота» был опубликован отчет «Орнитологические наблюдения в Павдинском заводе», одна из его первых, еще допоэтических публикаций — своеобразный орнитологический триллер, написанный в духе дневников Энди Уорхола. Многие исследователи творчества Хлебникова считают, что именно из этого научного опыта, в частности из попытки создать транскрипции пения птиц, берут свое начало его поэтические эксперименты. В книге дан полный список тушек и заспиртованных птиц и млекопитающих, поступивших от Велимира Хлебникова в фонды Зоологического музея Казанского университета.
Центр современной культуры «Смена» благодарит Александра Беспалова за помощь в работе над книгой.
Булат Галеев «Репортаж с фестиваля технологического искусства Ars Electronica»
Студенческое конструкторское бюро «Прометей» образовалось при радиофакультете Казанского авиационного института в начале 1960-х годов и объединило в себе визионеров и первопроходцев видео-арта в Советском Союзе. Выросшее в полноценный научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики, бюро во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым занималось светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры, дизайна и других прикладных сфер.
Булат Галеев позиционировал себя как теоретик искусства, художник, руководитель экспериментального института и организатор конференций и был известен западным коллегам, в том числе по публикациям в международных журналах. В 1989 году Галеев стал одним из первых советских художников, кого позвали в Австрию на крупнейший фестиваль технологического и аудиовизуального искусства Ars Electronica. Для Галеева это была не только первая поездка на фестиваль, определявший повестку и формировавший контекст западного мультимедиа-искусства того времени, но и вообще первый выезд за пределы СССР.
Текст впервые был опубликован в газете «Вечерняя Казань» (30 октября 1989) и назывался «О забугорной жизни и компьютерном искусстве». В оформлении книги используются фрагменты каталога Ars Electronica 1989 года.
Центр современной культуры «Смена» благодарит фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Галеева за предоставленный текст, а также фестиваль Ars Electronica за предоставленный каталог.
Пока готовилось настоящее издание, ушла из жизни Сумбуль Махмутовна Галеева — человек, внесший неоценимый вклад в сохранение архива Булата Галеева и в работу над его популяризацией. Эта небольшая книга посвящается ее памяти.
Владимир Кричевский «Баски, быки, арабы», а также «Наш северный терпентин»
Фаик Шахирджанович Тагиров Родился в деревне Ачасыр, Татария. Окончил Высший художественно-технический институт – ВХУТЕИН (1925-1930). Преподавал теорию и практику шрифта в Московском полиграфическом институте. Работал как художник наборного шрифта, художник книги, плаката, в промграфике, декоративном искусстве.
Тагиров был одним из лидеров татарского отделения ЛЕФа – СУЛФа ( «сул фронт» – в переводе с татарского «левый фронт»), вместе с Соломоном Телингатером, Сергеем Эйзенштейном, брятьями Весниными, Алексеем Ганом, Густавом Клуцисом, Александром Дейнекой входил в художественное объединение «Октябрь».
Фаик Тагиров известен своими работами — восточным вариантом конструктивизма, соединяющим в себе арабскую письменность и авангардные художественные практики первой половины ХХ века в оформлении татарских книг и плакатов. Со второй половины 1920-х годов Фаик Тагиров живет и работает в Москве и становится полноправным участником создания образа советской книги. Неоднократно его работы, такие как «Баски, быки, арабы. Книга об Испании и Марокко» Казимира Эдшмида (1929) или «Нью-Йорк. Сборник произведений революционных американских писателей» (1933), были отмечены советской и зарубежной печатью и становились предметом оживленных дискуссий с неоднозначными оценками.
Текст впервые был опубликован в каталоге к выставке «Пионеры конструктивизма: Тагиров и Коробкова в Казани и Москве», которая проходила в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан с 24 ноября по 24 декабря 2006 года.
Центр современной культуры «Смена» благодарит Владимира Кричевского за предоставленные материалы, опубликованные в книге.
Тиина Лехикоинен «Графический репортаж “Русалка с ногами”»
Графический репортаж Тиины Лехикоинен «Русалка с ногами» — результат резиденции художников-комиксистов, организованной Центром современной культуры «Смена» и издательством «Бумкнига». На протяжении недели художники из Финляндии, Швеции, Швейцарии и России жили в Казани, знакомились с историей, современной культурной средой и повесткой города, общались с местными жителями и экспертами.
Выбор, казалось бы, очевидного сюжета — татарская мифология — во многом объясним форматом резиденции: за короткий период художникам надо было не только определиться с темой своего репортажа, но и погрузиться в контекст происходящего — взять интервью, поработать в архиве или просто провести время в городе, зарисовывая происходящее. Тем не менее, графический репортаж Тиины — не только отличный пример того, как может выглядеть многослойный контекст Казани в 10 картинках, но и документ, фиксирующий, подобно русским дневникам Вальтера Беньямина, Альфреда Барра, Джона Стейнбека, взгляд иностранного гостя на сложную отечественную историю.
Тиина Лехикоинен — художница-комиксистка, участница финской ассоциации комикс-художников «Кути-кути».
Центр современной культуры «Смена» благодарит Посольство Финляндии в России и издательство «Бумкнига» за помощь в работе над проектом.
В книгу издательства «Смена» вошли первые систематические исследования религиозно-мифологических верований казанских татар этнографа и просветителя Каюма Насыри и учёного Якова Коблова; книгу проиллюстрировал художник Антон Черняк, также известный как Шило из группы «Кровосток».
Цена: 400 рублей
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
Вместе с Фондом «Живой город» мы издали книгу художницы Маши Сумниной (арт-группа МишМаш) и архитектора Ильи Вознесенского (архитектурная группа «Обледенение архитекторов»).
«Моя жизнь» — автобиография из корпуса реальных фактов жизни известных людей — Марселя Дюшана, Моцарта, Александра Пушкина, Боба Марли, Пегги Гуггенхайм, Альберта Эйнштейна, Николы Тесла, Ги Дебора, Льюиса Кэррола и Туве Янссен и многих других — около 200 известных личностей. Книга выходит в рамках коллекции романов-инсталляций, открытой в 2020 году книгой «Запас табака» писателя Дмитрия Дергачева и художницы Александры Паперно.
Цена: 400 рублей
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
Вместе с издательствами Schrift Publishers и ABCDesign мы выпустили работу выдающегося советского и российского графического дизайнера Владимира Кричевского, посвященную тонкостям визуальной организации книжного издания.
То, что помимо смыслового насыщения приковывает читательское внимание и создает общий стиль содержания книги (форма и положение текста, иллюстративные материалы) уже давно считается искусством. Выполненные в согласии с заданным эстетическим порядком развороты книг — тонкая работа руки верстальщика, а об истории и самых любопытных деталях этого творческого процесса рассказывает «Интересный разворот».
Содержание книги:
Общие соображения 3
Только словесный текст 6
Регулярная (модульная) вёрстка 10
Отчётливый парный контраст 13
Жёсткая триада, или Просто треугольник 20
Косая опорная линия 26
Свободный разброс 29
Центральная глава, или Всё вместе 36
Вторжение пикантной детали 44
Нюансная пара 48
Экстремальный случай 54
Слишком эффектная страница 58
В огромном формате 63
Распашная вёрстка 68
С вовлечением сюжета картинки 71
Эпилог 74
Список книг с номерами разворотов 75
Примечания 76
Немного экзотики (приложение) 81
Цена: 950 рублей
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
В 2022 году мы переиздали книгу «Свияжский хронотоп» при поддержке Фонда «Живой город». Впервые этот текст был опубликован в 2001 году в историческом академическом журнале Ab Imperio в разделе «Новейшии мифологии».
Текст книги заставляет задуматься о времени, топографии смерти и об истории вещей и людей, но делает это очень нежно.
Автор книги — режиссер-документалист и педагог Марина Разбежкина. С 15 лет она с разной периодичностью жила в Свияжске, снимала там кино, проводила вместе с нами кинофестиваль «Рудник».
Иллюстрации к книге нарисовал Рашит Сафиуллин — художник, декоратор, художник-постановщик фильмов «Сталкер» Андрея Тарковского и «Время жатвы»
Цена: 300 рублей.
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
