Рубрики
Книга/Мерч

Книга «Запас табака» Дмитрия Дергачева

Центр современной культуры «Смена» возобновляет издательскую программу книгой Дмитрия Дергачева «Запас табака», иллюстрации для которой подготовила художница Александра Паперно.

Текст, напоминающий арт-инсталляцию, вышел в электронном виде в онлайн-журнале «Топос» в 2003 году, а позже издавался на немецком языке в издательстве Matthes & Seitz Berlin. В 2020 году «Запас табака» впервые выйдет в виде книги в России и будет презентован на Зимнем книжном фестивале «Смены» 12-13 декабря.

Дмитрий Дергачев, писатель, сооснователь берлинского издательства ciconia ciconia. Родился в Казани.

Александра Паперно — российский художник. Родилась в Москве.

Дизайн-макет: Мария Челоянц
Бильдредактор: Анастасия Соболева
Корректор: Денис Волков

ISBN: 987-5-6045359-0-5

Рубрики
Место

Лекция «Сон — лучшее лекарство! Почему?»

Вы хотите иметь лекарство, которое поможет вам прожить долго? То лекарство, которое поможет сохранить память, энергию и внимание, а также уменьшить риск инфаркта и инсульта? А ещё усилить иммунитет и предотвратить кучу проблем со здоровьем? Это лекарство совершенно бесплатно для вас, и имя ему — сон! Но почему мы так часто пренебрегаем сном? И отчего миллионы людей не могут спать хорошо?

5 декабря в 18:00 в «Смене» поговорим о сне, проблемах бессоницы и важности сна для здоровья.

Купить билет

Эдуард Якупов — профессор, доктор медицинских наук и заслуженный врач Республики Татарстан, директор Научно-исследовательского медицинского комплекса «Ваше здоровье».

Рубрики
Место

Показ фильма «Дочь Рыбака»

Продавщица рыбного ларька Полина Щукина в отчаянии от исчезновения младшего брата Саши и мучается бессонницей, из-за которой уже с трудом откликается на реальность. Так, она сначала принимает от странной покупательницы подарок, затем делает всё, что проповедует ей реклама. Та обещает ей полное избавление от тревог и моментальное превращение в настоящую сказочную царевну: нужно лишь выйти из комнаты – и за дверью начнётся сказка. Однако сказка оказывается не тем, что рисовала себе Полина: её встречают непробиваемый цинизм секретаря, очередь очумевших от ожидания и собственных амбиций девушек, затхлый дух учреждения и погрязшая в документообороте бюрократия.

Купить билет

Фильм Юлдус Бахтиозиной

Юлдус Бахтиозина – известный российский фото-художник. Стала первым российским спикером на TED, в 2014 году каннал BBC включил ее в список «100 женщин года», меняющих мир к лучшему. В 2016 году Vogue Italia назвал Бахтиозину лучшим молодым фотографом. С 2018 года Юлдус является членом Королевского Общества Искусств (Royal Society of Arts), Лондон. 

2020. 70 минут

12+

Рубрики
Место

Короткометражная кинопрограмма «Фильмы с Севера»

3 декабря в 19:00 в «Смене» состоится показ короткометражных фильмов в рамках международного кинофестиваля в Тромсё.

«Фильмы с Севера» — это шесть коротких историй из Норвегии, Швеции, Финляндии и Исландии, которые приглашают к диалогу о вечных ценностях и показывают, как важность человеческой жизни видится за Полярным кругом.

Купить билет

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА

Origin of man

Анимационный фильм о затерянной в космосе планете-кубе. Ее обитатели атакованы злым и беспощадным врагом и вынуждены покинуть свой родной дом. Улетая, они рискуют забыть кто они, откуда и остаться в вечном беспамятстве… что нас с ними объединяет?

Режиссер: Пётр Сапегин

Норвегия/Россия, 2020

13 минут

В ОЖИДАНИИ СМЕРТИ

Awaiting Death

Мужчина приходит в больницу, чтобы навестить умирающего отца. Сыну хочется оставить приятные воспоминания о последних часах жизни близкого человека, но отец предпочитает разобраться с тем, как нужно будет поступить с содержимым холодильника.

Режиссер: Ларс Вега

Швеция, 2019

12 минут

ЯЗЫКИ

Tungene

В снежную бурю, в тундре, саамская женщина была изнасилована прямо на перегоне оленей. Ее сестра через расстояние чувствует, что происходит что-то неладное, и начинает ее искать. Исполненные страха и неопределенности женщины сообща ищут способ мести.

Режиссер: Марья Бол Нарго

Норвегия, 2019

15 минут

ПРОЛЕТАРИЙ

The Proletarian

Тихим утром на опушке, где-то в глубине леса, мужчина копает яму. Он почти закончил, но ему дико мешает постоянно трезвонящий телефон. Конечно, он пытается смотреть на вещи с позитивом. Но в этот раз все пойдет не по плану…

Режиссер: Джейкоб Ареварн

Швеция, 2018

9 минут

ЛАСТОЧКИН ХВОСТ

Dovetail

Арон – сорокалетний мужчина, выглядит великолепно и источает успех. Наполняя свою жизнь шовинистскими стереотипами и дорогими вещами, он пытается скрыть пустоту, причина которой неожиданна и трагична.

Режиссер: Магнус Леифссон

Исландия, 2018

14 минут

 БЕЗ НАЗВАНИЯ (СЛЕДЫ НА АСФАЛЬТЕ, 2018)

Untitled (Burned Rubber on Asphalt, 2018)

Спокойствие отдаленной деревни в Северной Норвегии взрывают неопределенность и пересуды — кто-то постоянно оставляет на трассе следы жженой резины. Документалисты примеряют на себя роль детективов, чтобы разобраться в этом непонятном феномене. Черные линии и изгибы – вандализм или гипнотизирующие рисунки, раскрывающие суть человеческой натуры?

Режиссер: Тиниа Руусувуори

Финляндия/Норвегия, 2019

20 минут

Рассчитано на зрителей старше 16 лет.
Продолжительность программы 83 мин, оригинальный язык с русскими субтитрами.

Рубрики
Выставка Место

«Extension.az: Бархатные признания»

Третья выставка проекта EXTENSION, посвященного современным художникам стран, которые мало знакомы российским зрителям. Ранее казанцы могли посетить выставки израильского и нидерландского искусства, а проект «Extension.az: Бархатные признания» представил пятнадцать художников из Азербайджана.

Выставка позволила узнать о культуре другой страны в условиях закрытых границ и взглянуть на современное искусство Азербайджана через призму и вкус коллекционера Садагат Хаял-Кушку. Ностальгия по родине и желание поддержать своих современников, в особенности, женщин-художниц, сподвигли ее заняться коллекционированием искусства. Вместе с куратором Асли Самедовой и московской галереей «Триумф», Садагат отобрала наиболее значимые работы из своей коллекции для показа в «Смене».

Участники выставки:
Агиль Абдуллаев
Тора Агабаева
Фаиг Ахмед
Орхан Гусейнов
Махаббат Казымова
Медина Касимова
Назрин Мамедова
Сурайя Муганлы
Нияз Наджафов
Вюсал Рагим
Марал Рахманзаде
Айдан Салахова
Фархад Фарзали
Ирина Эльдарова
Зарнишан Юсиф

Рубрики
Книги Рупор

Шумовая музыка в СССР

Специально к фестивалю rodina-set’ публикуем отрывок из книги Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века», посвященной забытой истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР. Книга выпущена музеем современного искусства «Гараж» и продается в нашем книжном магазине.


В 1921–1923 годах спектакли Проекционного театра, театра-мастерской Фореггера, а также шумовые эксперименты театральной студии Эйзенштейна провоцируют моду на шумовую музыку и шумовые оркестры. Несмотря на кажущееся сходство с опытами искусства шума и соответствующими шумовыми инструментами «intonarumori» итальянских футуристов, в СССР 1920-х шумовая музыка имела иные эстетические, философские и идеологические основания, и опыты российских «шумовиков» проводились независимо от их итальянских предшественников.

В СССР было две параллельных тенденции шумовой музыки. Одна из них основывалась на художественных, научных и философских исследованиях, проводившихся в экспериментальных театральных группах, таких как Проекционный театр, и скрытых от посторонних глаз и ушей «высокими» стенами театральных репетиционных помещений. Концептуально эти работы предшествовали многим радикальным авангардистским идеям 1960-х и 1970-х и были зачастую практически неизвестны широкой общественности.

Другая популярная тенденция была направлена на создание самодельных музыкальных инструментов для личного развлечения и праздников. Это была своего рода DIY («сделай сам») культура 1920-х, являвшаяся следствием отсутствия доступных музыкаль- ных инструментов, а также массовым увлечением искусством, отчасти спровоцированным деятельностью Пролеткульта. В то время как эта последняя тенденция была эстетически близка к городскому фольклору, музыкальное изобретательство и экспериментальный театр были вдохновлены идеей преобразования общества посредством создания нового искусства из хаоса жизни и чрезвычайных жизненных обстоятельств.

Немецкий журналист Рене Фюлоп-Миллер писал в 1926 году: «…истинная пролетарская музыка делает упор на ритм, отражавший универсальные и безличные элементы человеческого существа. Новая музыка должна была охватить все шумы эпохи механизмов, ритм машины, шум большого города и фабрики, треск приводных ремней, грохот двигателей и пронзительных звуков автомобильных сирен. Поэтому большевики сразу начали строить специальные шумовые инструменты, составляющие шумовые оркестры, чтобы донести до публики “настоящую новую музыку” вместо привычной старой буржуазной индивидуалистической “мешанины”, и таким образом подготовить коллективную душу к открытию самого святого. Они подражали всем мыслимым промышленным и технологическим звукам, объединяя их в специфические фуги, оглушающие целой вселенной шума. Воплощаясь в самых разнообразных формах, новая “музыка машин” захватила сцену, и вскоре были сочинены новые шумовые симфонии, шумовые оперы и шумовые праздничные действа».

По словам культуролога Константина Дудакова- Кашуро, «…главный фигурой шумового движения в 1920-е гг., безусловно, стал Борис Юрцев, который в своей статье “Оркестр вещей” предложил идею устройства для каждой отрасли (металлургической, деревообрабатывающей и пр.) своего шумового оркестра, использующего специфические для нее производственные материалы. Затем через профсоюзы все они должны были быть объединены в единый шумовой оркестр ВЦСПС. Предполагалось, что музыку для него будет писать композитор Григорий Лобачев (его марш “Металлист” сохранился). Хотя, пожалуй, более широко известны эксперименты Николая Фореггера в его студии Мастфор, в репертуар которого входили “Танцы машин”, проходившие в сопровождении шумового оркестра».

Одним из примеров этой тенденции была «Шумритмузыка» Арсения Авраамова, написанная в ноябре 1923 года для агитпьесы С. Третьякова «Слышишь, Москва?» (1-й Рабочий театр Московского пролеткульта, постановка С. Эйзенштейна). В одном из писем Авраамов отмечал: «Пишу забавнейшую партитуру для антракта между 2-м и 3-м действием “Слышишь, Москва?”. Во время постройки трибуны шумритмузыка плотничьих инструментов: звучат два напильника, пила ручная и механическая, точило, топоры, молот- ки, кувалды, бревна, гвозди, рубанки, цепи etc. При этом никакой бутафории — все подлинная работа, слаженная ритмически и гармонически».

Увлечение шумовыми инструментами было столь серьезным, что некоторые изобретатели патентовали новые звуковые машины, предназначенные специально для исполнения шумовой музыки и всевозможных опытов со звуком как объектом искусства и средством пропаганды. Публиковались учебные пособия по изготовлению музыкальных инструментов. Так, например, Борис Юрцев стал автором многочисленных пособий для пионерских театров.

Между тем термин «шумовик» получает распространение в театрах и несколько лет спустя в радиостудиях и на кинофабриках. Фактически, это синоним западного «Folley Artist» — шумовой оформитель.

Самым влиятельным технологом шумовой музыки в 1920-е был актер Владимир Попов (1889–1968). С невероятной изобретательностью Попов создавал звуковые эффекты за кулисами: гроза и ветер, шум дождя и пение птиц, стук копыт и рев толпы. В то время не было никакого электронного оборудования, и все шумы создавались группой шумовиков под управлением самого Попова. Во время его работы в театре МХТ-2 в 1924–1936 годах он основал звуковую студию, и к концу 1920-х стал ведущим экспертом по шумовому оформлению спектаклей. Позже он вел курс шумового оформления в Школе-студии МХАТ и написал учебник. В 1949 году за уникальные достижения в шумовом оформлении кинофильмов он был удостоен Сталинской премии.

Согласно исследованиям К. Дудакова-Кашуро, пик интереса к «шуморкам» приходится на 1926 год, после чего упоминания о них идут на спад. «Это объяснялось и открытой враждебностью со стороны практически всего профессионального музыкального сообщества (включая композиторов-авангардистов), и общим изменением идеологического климата, в результате которого “шумовики” все более вытеснялись в сферу самодеятельного и школьного театра…».

Рубрики
Контекст Рупор

От «Трезора» до «Мутабора»

За тридцать лет с момента падения Берлинской Стены рейв-сцены в России и Германии успели не только вырасти практически с нуля, но и тесно переплестись. Присутствие в России немецкой музыки и её влияние на отечественную сцену было заметно все эти три десятилетия, но чем дальше, тем виднее и обратный процесс – присутствие наших музыкантов «там», их интеграция в немецкий и общеевропейский музыкальный ландшафт, а также влияние на ход глобальных событий. Эту более чем тридцатилетнюю связь для «Рупора Смены» музыкальный журналист Ник Завриев иллюстрирует пятью треками, каждый из которых – по-своему важное звено этой длинной цепочки. Напомним, что 27 ноября в 19:00 Завриев в рамках rodina-set’ в «Смене» (и онлайн) расскажет о том, как рейв стал реакцией культуры на падение Стены и железного занавеса и поговорит о современной клубной электронике в своей лекции «От “Трезора” до “Мутабора”. Рейв-сцены России и Германии, история синхронного движения». Вход бесплатный по регистрации.

Westbam & The Pop Mechanics «Live At Leningrad» (1987)

Берлинский ди-джей и музыкант Максимилиан Ленц – не только звезда немецкой рейв-сцены, но и один из её основоположников. Он стоял у истоков лейбла Low Spirit, поучаствовал в создании фестиваля Mayday, записывал ремиксы для Моби, Can, Wu Tang Clan и Rammstein и продал миллионы собственных пластинок в самых разных жанрах от электро до хэппи-хардкора. А еще Вестбам одним из первых привез рейв в Советский Союз – сначала в Ригу, а потом и в Ленинград, который вскоре утвердился в статусе колыбели российской клубной сцены. Вестбам еще в восьмидесятые дружил с Тимуром Новиковым и Георгием Гурьяновым, а также джемовал с Поп-механикой Сергея Курехина. Запись этого джема (по звучанию это еще даже не хаус, а коллажная электро-сэмпладелика со скретчами) стала одной из первых пластинок в его дискографии.

Oval «Textuell» (1996)

В девяностые мало кто повлиял на неокрепшее сознание российских любителей электроники так сильно, как журналист Андрей Горохов. Горохов жил в Германии, вёл русскоязычную передачу на радио Deutsche Welle и писал статьи о музыке для собственного сайта «Музпросвет», а в 2001-м издал одноименную книгу, по сути — первое системное исследование истории электронной музыки на русском. Горохов писал понемногу обо всем, стараясь освещать весь спектр синтетического звука, но предпочтение отдавал двум жанрам: дабу (в этом его вкусы сходились с Морицем Фон Освальдом и его коллегами по магазину Hardwax и лейблам Basic Channel и Chain Reaction) и глитчу, экспериментальной музыке, построенной вокруг сбоев и ошибок цифровых носителей. Главным героем его книги стал один из патриархов этого стиля Маркус Попп aka Oval. О своей российской славе Попп довольно долго даже не догадывался – выход книги Горохова как раз совпал с долгим перерывом в его карьере. Однако, когда в 2010-м Маркус решился снова взяться за излюбленные звуковые манипуляции, в Москве его встречали буквально как пророка. С тех пор без визита в Россию не обходится ни один тур Oval, а помимо этого Маркус частенько проводит здесь курсы лекций, мастер-классы и тому подобные мероприятия образовательного толка.

SCSI-9 «Maks Is Dreaming» (1999)

Антон Кубиков и Максим Милютенко, они же дуэт SCSI-9, одними из первых среди российских электронщиков получили признание в Европе. Их первую пластинку в 1999-м издал скромный берлинский лейбл Salo, имевший тесные связи с русской диаспорой в немецкой столице, а вскоре музыканты попали в обойму уже самых серьезных игроков на поле минимал-техно и тек-хауса: cначала берлинского Force Tracks, а затем и могучего кёльнского Kompakt. Сотрудничество это вылилось в долгую и плодотворную дружбу: SCSI-9 гастролировали по Европе, а музыканты и ди-джеи из обоймы Kompakt по первому зову приезжали в Россию и собирали здесь аншлаги. Примерно с начала нулевых берет начало и тотальная мода на немецкий минимал-звук, царившая в отечественных (в первую очередь, московских) клубах почти до конца десятилетия, и главным символом этого тренда был всё тот же Антон Кубиков.

Benjamin Brunn «Gamma Delta Epsilon» (Alex Danilov version) (2015)

Клуб «Арма-17», работавший в середине 2010-х в одном из помещений московского завода «Арма», в шутку называли представительском Берлина в России. Он и в самом деле сочетал в себе черты сразу два главных берлинских клубов, «Трезора» и «Бергхайна» и при всём их различии (первый – экспериментальный, демократичный и «с историей», второй – ультрамодный, с дизайном, фейс-контролем и совсем молодой публикой) не без успеха лавировал между этими форматами. Здесь с одной стороны давали площадку отечественным музыкантам и ди-джеям (играющим в первую очередь техно), с другой – «пачками» возили западных звезд от LFO до Рикардо Вильялобоса и Ричи Хоутина. Как это часто бывает, вскоре вместе с клубом и промо-группой начал работать и лейбл, чей каталог тоже был насквозь интернациональным. Причем россияне, украинцы, американцы, голландцы и, разумеется, немцы частенько не только соседствовали в рамках одного релиза, но и сотрудничали. Один из таких примеров – ремикс екатеринбургского музыканта Алекса Данилова на гамбургского любителя эмбиент-техно Бенджамина Брюнна.

Soela feat. Module One «Prologue» (2020)

Если большинство российских техно-звезд с международной карьерой (в диапазоне от Антона Кубикова до Филиппа Горбачева) всё же несравнимо более известны на родине, то Soela (Элина Шорохова) и Module One (Виктор Киктенко) – уже в полной степени граждане мира. Их издают немецкие лейблы Dial, Kompakt и Fauspas Musik, о них пишет уже не «Афиша», в Ransom Note или Resident Advisor, в Берлине они живут уже несколько лет (а Module One перед этим успел еще и пожить в Штатах) и называют Германию своим домом. При этом это вовсе не разрыв с Россией и не попытка отвязаться от русских корней – Soelа активно ведет русскоязычную страницу в ВК и выступала в прошлом году на «Четвергах Санчеса». Просто в Берлин как в центр музыкальной Европы сегодня по-прежнему съезжаются артисты со всего света – жить здесь со многих точек зрения удобнее и эффективнее. И российская диаспора занимает в этом интернациональном котле совсем не последнее место.

Рубрики
Контекст Рупор Смена

События Rodina Set’, которые пройдут в Германии

В Казани с 19 по 29 ноября пройдет Pop-Up-фестиваль немецкой культуры и немецкого языка, в рамках которого мы вместе с продюсером и куратором Гвидо Мёбиусом подготовили специальную программу Rodina-set’. За 10 дней вы узнаете множество интересных фактов о музыкальной истории Германии, а также познакомитесь с современной немецкой и российской арт-сценой. Основная программа пройдет в Казани, в «Смене», а здесь мы расскажем о тех мероприятиях, которые пройдут в Германии и будут транслироваться онлайн.

20 ноября в 21:00

Трансляция из культурного центра ACUD

Берлин

Трансляция

Дом искусств ACUD — берлинский соулмейт «Смены». Проект был основан в 1991 году группой художников в пустом многоквартирном доме на Вайнбергспарк в районе Берлин-Митте. Внутри — клуб, студия и галерея, в которых регулярно проходят концерты, лекции, выставки, спектакли, кинопоказы и всевозможные творческие встречи. 20 ноября в 21:00 мы перенесемся прямо в Берлин: 4 музыкальных проекта — Jasmine Guffond ft. ilan katin, GORDAN, Les Trucs и Debmaster — сыграют лайвы в культурном центре ACUD специально для «Родины-сеть».

22 ноября в 18:00

Лекция Роберта Липпока «До и после Берлинской стены. От андеграунда к техно и дальше»

Берлин

Онлайн

Музыкант Роберт Липпок, участник культовых восточно-германских коллективов Ornament und Verbrechen и To Rococo Rot, расскажет о музыкальной жизни Германии в своей лекции «До и после Берлинской стены. От андеграунда к техно и дальше».

24 ноября в 20:30

Лекция Фрэнка Доммерта «Персональная история немецкого краутрока»

Кельн

Онлайн

Фрэнк Доммерт, основатель магазина пластинок a-Musik в Кёльне и немецкого лейбла Sonig, выступит с лекцией/диджей-сетом «Персональная история немецкого Краутрока» и познакомит всех желающих с яркими представителями этого жанра.

25 ноября в 19:30

Лекция Мари-Пьер Бонниоль «Настоящее и будущее немецкой фестивальной и клубной сцены»

Онлайн

Основательница международного букинг-агентства Julie Tippex Мари-Пьер Бонниоль в своей лекции «Настоящее и будущее немецкой фестивальной и клубной сцены» расскажет о том, как музыкальная индустрия Германии переживает кризис, вызванный пандемией. 

26 ноября в 20:30

Онлайн-конференция с Феликсом Кубином

Регистрация

В программе «Родины-сеть» — показ фильма «Феликс в Стране Чудес», путешествие в мир немецкого авангардного музыканта Феликса Кубина. Не расставаясь со своим любимым синтезатором Korg MS20, главный герой картины черпает вдохновение всюду — от популярной и электронной музыки, до радиопостановок, music concrete, оперы и экспериментов с микрофоном. После показа мы встретимся онлайн с главным героем фильма.

29 ноября в 20:30

Онлайн-конференция со Штефаном Планком

Регистрация

29 ноября мы покажем фильм «Конни Планк: Потенциал шума»историю одного из самых влиятельных звукорежиссеров XX века. В 70-е немецкий музыкант и продюсер Конни Планк основал студию в своем фермерском доме неподалеку от Кельна. Такие музыканты как Kraftwerk, Дэвид Боуи и Брайн Ино занимали очередь, чтобы записать альбомы в его студии. После фильма мы пообщаемся со Штефаном Планком в прямом эфире.

Рубрики
Контекст Рупор Смена

События Rodina Set’, которые пройдут в «Смене»

Что смотреть, слушать и чему можно научиться в ближайшие 10 дней в «Смене»

В Казани с 19 по 29 ноября пройдет Pop-Up-фестиваль немецкой культуры и немецкого языка, в рамках которого мы вместе с продюсером и куратором Гвидо Мёбиусом подготовили специальную программу Rodina-set’. За 10 дней вы узнаете множество интересных фактов о музыкальной истории Германии, а также познакомитесь с современной немецкой и российской арт-сценой. Почти все события можно будет посмотреть онлайн на сайте Rodina-set’ — часть из них пройдет в Германии, а основная программа будет транслироваться из Казани. Сейчас мы расскажем о тех мероприятиях, на которые можно прийти в «Смену» и увидеть все своими глазами.

20 — 29 ноября, с 12:00 до 20:00

Саунд-арт-инсталляция TRPT4769

Регистрация

Немецкий художник Ханно Лейхтманн работает с аудиоархивами. Для инсталляции TRPT4769 он обратился к магнитофонным катушками с записями перкуссиониста Майкла Ранта и звукам музыкальных инструментов, изобретенных американским композитором-авангардистом Гарри Партчем. Используя оригинальный сет-ап, состоящий из сэмплеров и луп-станций, Лейхтманн извлекает из архивного материала микрофрагменты, наслаивает их друг на друга, экспериментирует с атакой и реверберацией, составляя таким образом уникальные звуковые конструкции.

20 ноября в 19:00

Лекция «Музыкальные фестивали как инструмент формирования локальных культур и сообществ: взгляд журналиста и зрителя»

Регистрация    

Также лекция будет транслироваться на сайте https://s-m-e-n-a.org/rs/

Музыкальный журналист, автор телеграм-канала о музыке «Чушь в массы!» Кристина Сарханянц работала на многих зарубежных и отечественных фестивалях и расскажет, как устроены европейские фестивали, чем они отличаются от российских, а что между ними общего, какие идеи транслируют такие музыкальные фестивали, какие образовательные функции выполняют и как влияют на местный культурный ландшафт.

Кристина Сарханянц об экспериментах европейских фестивалей с пятью примерами необычных локаций 

21 ноября в 19:00

Концерт ансамбля Kymatic

Регистрация

Также концерт будет транслироваться на сайте https://s-m-e-n-a.org/rs/ 

Ансамбль Kymatic представит новую программу «Низкое\Высокое», подготовленную музыкантами специально к фестивалю Rodina Set’. В нее вошли произведения пяти современных немецких композиторов — Иоганесса Крайдлера, Волфганга фон Швайница, Морица Эггерта, Мартина Шутлера и Андрея Королева. Этот концерт — своего рода безболезненный выход из зоны ожидания концерта, как чисто музыкального действия. Концерт, который сам себя отрицает.

Музыканты ансамбля Kymatic о концертной программе для Rodina Set’  

22 ноября в 14:00

Воркшоп Kymatic Ensemble по чтению графических партитур

Регистрация  

Kymatic уделят внимание разным видам графических и вербальных партитур. Вас ждет лекция об истории графической записи нот и передачи языка музыки через символы и знаки. Музыканты затронут тему причины особой популярности графических партитур начиная со второй половины 20 века, покажут несколько примеров и в завершении вместе с аудиторией исполнят несколько произведений современных композиторов. 

Для того, чтобы присоединиться к перфомансу не обязательно иметь музыкальное образование. Пожелание к аудитории: принести с собой какой-нибудь музыкальный инструмент или что-то, что может давать более менее контролируемый звук. Можно использовать музыкальные приложения на смартфонах.

UPD! Воркшоп пройдет в арт-пространстве Werk

26 ноября в 19:40 и 29 ноября в 18:00

Кинопоказ «Феликс в Стране Чудес»

Регистрация

Путешествие в мир немецкого авангардного музыканта Феликса Кубина. Не расставаясь со своим любимым синтезатором Korg MS20, главный герой картины черпает вдохновение всюду — от популярной и электронной музыки, до радиопостановок, music concrete, оперы и экспериментов с микрофоном. Портрет художника-новатора, для которого музыка никогда не останавливается.

26 ноября в 20:30, после кинопоказа пройдет онлайн-конференция с Феликсом Кубиным.

26 ноября в 18:00 и 29 ноября в 19:00

Кинопоказ «Конни Планк: Потенциал шума»

Регистрация

История одного из самых влиятельных звукорежиссеров XX века. В 70-е немецкий музыкант и продюсер Конни Планк основал студию в своем фермерском доме неподалеку от Кельна. Такие музыканты как Kraftwerk, Дэвид Боуи и Брайн Ино занимали очередь, чтобы записать альбомы в его студии.

29 ноября в 20:30, после кинопоказа пройдет онлайн-конференция со Штефаном Планком.

27 ноября в 19:00 

Лекция «От “Трезора” до “Мутабора”. Рейв-сцены России и Германии, история синхронного движения»

Регистрация

Также лекция будет транслироваться на сайте https://s-m-e-n-a.org/rs/ 

Журналист и музыкант Ник Завриев проследит историю рейв-революции в России и Германии, расскажет о том, как рейв стал реакцией культуры на падение Стены и железного занавеса. А также объяснит, что такое «русская волна» и какую роль в современном музыкальном пространстве Германии играют артисты из России.

28 ноября в 19:00 

Презентация проекта VATANNAR (RU/DE)

Регистрация

Также концерт будет транслироваться на сайте https://s-m-e-n-a.org/rs/

Немецкий композитор Гвидо Мебиус и казанский электронный дуэт Djinn City представят на фестивале экспериментальный совместный проект Vatannar. В нем татарские народные песни в живом исполнении Фольклорного ансамбля Казанской консерватории и казанского мультиинструменталиста Сугдэра Лудупа будут подвергнуты творческому переосмыслению и прозвучат под аккомпанемент синтезаторов, гитары и народных инструментов.

Рубрики
Место

Rodina Set’: кинопрограмма

Rodina Set’ представит документальные фильмы, посвященные выдающимся музыкантам Германии. После показов состоятся творческие встречи с немецкими кинематографистами. 

«Феликс в Стране Чудес»
«Felix in Wonderland» (Marie Losier, 2019 / 51 мин.)

Путешествие в мир немецкого авангардного музыканта Феликса Кубина. Не расставаясь со своим любимым синтезатором Korg MS20, главный герой картины черпает вдохновение всюду — от популярной и электронной музыки, до радиопостановок, music concrete, оперы и экспериментов с микрофоном. Портрет художника-новатора, для которого музыка никогда не останавливается.

Феликс Кубин — немецкий музыкант, основатель лейбла Gagarin Records и резидент лейбла Minimal Wave. Электронной музыкой Феликс Кубин увлекся в 11 лет, играя на аналоговом монофоническом синтезаторе Korg MS20, который подарил ему отец, и записывая свою музыку на магнитофонные кассеты. Отсутствие музыкального образования вкупе с детской мечтой о создании комиксов и мультфильмов стали своего рода основой для формирования уникального стиля молодого художника по звуку. Сегодня Феликс — один из наиболее влиятельных исполнителей электронного авангарда в Европе.

Сеансы: 26 ноября в 19:40 (показ+показ +онлайн-встреча с Феликсом Кубиным) и 29 ноября в 18:00 (показ). Бесплатная регистрация: https://smena-kazan.timepad.ru/event/1484421/


«Конни Планк: Потенциал шума»

«Conny Plank: The Potential Of Noise» (Reto Caduff, Stephan Plank, 2017 / 88 мин.)



История одного из самых влиятельных звукорежиссеров XX века. В 70-е немецкий музыкант и продюсер Конни Планк основал студию в своем фермерском доме неподалеку от Кельна. Такие музыканты как Kraftwerk, Дэвид Боуи и Брайн Ино занимали очередь, чтобы записать альбомы в его студии. 

Сеансы: 26 ноября в 18:00 (показ) и 29 ноября в 19:00 (показ + онлайн встреча с Штефаном Планком, сыном главного героя). Бесплатная регистрация: https://smena-kazan.timepad.ru/event/1484428/

Рубрики
Контекст Рупор

«Нотный материал не так важен, как общая атмосфера угара»

21 ноября в «Смене» в рамках фестиваля Rodina Set’ состоится концерт «Низкое\Высокое» московского ансамбля новой музыки постмодерна Kymatic. Kymatic — коллектив, развивающий мультимедийное и междисциплинарное направления современной музыки. Для выступления в Казани музыканты выбрали пять пьес немецких композиторов. Мы попросили руководителей «Низкого/Высокого» контрабасиста Антона Изгагина и альтистку ансамбля Алину Петрову рассказать о звуках порно, печатной машинке вместо ударных и роли абсурда в этих произведениях

«Die ‘Sich Sammelnde Erfahrung’ (Benn): Der Ton», Йоханнес Крайдлер

Родился в Эсслингене в 1980 году. Крайдлер известен нестандартными подходами к композиторскому делу, концептуальными опусами и фееричными лекциями во время Дармштадтских летних курсов новой музыки. 

Крайдлер — композитор-концептуалист и работает не только со звуком, но и с визуальными образами. Так что не закрывайте глаза! В исполнении его музыкальных пьес большое значение имеют жесты музыкантов и роли, которые они исполняют на сцене. При этом назвать происходящее инструментальным театром трудно. Пьеса, которую мы сыграем, полна абсурда — например, у пианиста партия выходит за  пределы инструмента. 

Почему Крайдлер? Наш ансамбль с некоторых пор собирает материал так называемой «смешной музыки». Философия направления в том, что нотный материал не так важен, как общая атмосфера угара и шутки. Это ирония над иронией, цитата цитаты, шутка над шуткой. Мы стремимся вызвать реакцию у публики: шок от разрушения ожидания, смех. 

Это технически непростая музыка, но у нее интересный ритмический язык. В этом смысле мы не хотим подходить к партитуре с серьезностью немецких музыкантов и  готовы нарушить четкость, чтобы усилить эффект смеха и иронии. Наверное, можно назвать это альтернативной академической музыкой. 

«Рага», Вольфганг фон Швайниц

Родился в Гамбурге в 1953-м. Как композитор испытал влияние музыки минимализма. Фон Швайниц — автор разных по жанру произведений, Одно из самых известных — опера «Патмос», написанная по мотивам «Откровения» Иоанна Богослова. 

Вольфганга фон Швайница  относят к направлению «Новая простота», но его музыка не слишком похожа на других представителей этого течения — Арво Пярта или Владимира Мартынова. А ещё Швайниц музыковед, интересующийся древними культурами и их наследием, поэтому его музыка устроена довольно сложно.

Мы исполним произведение «Рага». В нем прослеживается увлечение композитора индийской музыкой: рага — это музыкально-эстетическй канон  построения крупной музыкальной формы в рамках индийской классической музыки. «Рага» фон Швайница — не просто красивое произведение, но медитативная практика созерцания звука. В этой пьесе очень интересный способ работы с ритмикой:  тембр здесь становится еще и темпом. 

Melodie 1.0, Мориц Эггерт

Мориц Эггерт начал учиться игре на фортепиано и композиции в 1975 году в Консерватории доктора Хоха во Франкфурте. В его творчестве есть оперы, балеты и произведения для танцевального и музыкального театра. Эггерт не только сочиняет музыку, но и исполняет её на фортепиано — сольно и в составе оркестра.

Эта пьеса абсурдна. В ней задействованы виолончель, скрипка и печатная машинка. Последняя играет роль ударных — каждая ее клавиша имеет свою звуковысотность. 

Это тоже смешная музыка, а сам композитор просто человек-стеб.  В интернете есть видео, где Эггерт читает рэп и в нем критикует школу Дармштадт (прим. — группа композиторов, которые были связаны с Дармштадтскими международными летними курсами новой музыки в 1950-х. Сюда входили Пьер Булез, Бруно Мадерн , Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен) и весь этот тяжелый олдскульный немецкий авангард. А еще в его работах много несерьезных инструментов в якобы серьезных контекстах. Например, есть пьеса  для четырех казу (представьте себе резкий звук этих маленьких дудочек), которая почему-то называется «Симфония 2.0». Нам работы Эггерта напоминают английский юмор — что-то типа шоу Фрая и Лорри.

«Жадность», Мартин Шутлер

Родился в 1974-м. Писал музыку для отдельных инструментов и оркестра, хора и ансамблей. Также он работает над звуковыми инсталляциями и музыкой к фильмам. С 2000 по 2004 год работал композитором в резиденции ZKM (прим. — крупнейшая в мире институция, специализирующаяся на медиаискусстве). С 2014 года Шуттлер — профессор композиции в Высшей школе музыки в Штутгарте. 

Шутлер работает с программированием и цифровыми медиа, поэтому в его работе много электроники. В Казани мы исполним пьесу «Жадность» — название обязано процессу накопления музыкального материала с помощью электроники во время исполнения. В пьесе использованы звуки из фильмов для взрослых: пропущенные через электронные фильтры они звучат как плач капризного ребенка, которому родители не дали того, что он хотел. Ощущения довольно пугающие.

IIlegal sunshine fry my eyes, Андрей Королев

Немецкий композитор русского происхождения, пианист ансамбля Декодер под руководством немецкого композитора Александра Шуберта (коллектив известен тем, что Шуберт часто выступал в костюме плюшевого зайца). 

Пьеса, которую мы выбрали для концерта, — о безумном шатании по ночным клубам. Здесь и употребление алкоголя с наркотиками, и история о попытке утопить свою тоску от неразделенной любви в тусовочном угаре. Главный герой напивается, теряет бумажник и  солнечные очки, пристает к женщинам. В конце истории он выходит из клуба в шоке от того, что наступило утро. Контраст от темного помещения с обжигающе ясным днем, солнце ослепляет ему глаза. 

Структура этой пьесы напоминает лоскутное сознание пьяного человека. Мы слышим, как люди кричат другу непонятные фразы, рэп перемешивается с поп-музыкой и джазом,  звучат отрывки песен, которые вроде как узнаются, но может и нет. 

Рубрики
Место

Презентация проекта VATANNAR

28 ноября в 19:00 в Центре современной культуры «Смена» пройдет концерт-презентация совместного проекта российских и немецких музыкантов VATANNAR. Вход бесплатный,по регистрации: https://vk.cc/aCgfjE

Немецкий композитор Гвидо Мёбиус и казанский этно-электронный дуэт Djinn City представят на фестивале совместный проект Vatannar. На протяжении четырех месяцев музыканты работали вместе над серией композиций, где татарские, марийские и удмуртские народные песни звучат под аккомпанемент синтезаторов, измененных до неузнаваемости гитар, народных инструментов и горлового пения. На концерте хоровые партии исполнит Фольклорный ансамбль Казанской консерватории, а партии народных инструментов и горлового пения — Сугдэр Лудуп.

Трансляция также будет доступна на сайте фестиваля Rodina set’ https://s-m-e-n-a.org/rs/