fbpx

Смена

Youtube Vk Telegram

центр

современной

культуры

Месяц: Январь 2024

Рубрики
Смена

Артист-ток с участниками «Казань как место встречи»

«Казань как место встречи» — выставочный проект, в котором приняли участие художники из разных городов, объединенные в команды по результатам одноименного open call. 

3 февраля в 17:00 участники выставки Зуля Алиева, Зульфия Илькаева, Ирина Сафиуллина и Настя Мороз соберутся в «Смене», чтобы рассказать о своих инсталляциях, опыте работы в команде и теме проекта.

Бесплатная регистрация

Тема «Казань как место встречи» неслучайна: в течение 10 лет «Смена», конструируя свою культурную программу, стремилась создать образ современной Казани как города неочевидных пересечений и встреч. Любая случайная встреча потенциально может оказаться важной отправной точкой для ее участников и превратиться в многолетнюю дружбу, совместную работу или нечто совершенно неожиданное. 

Встреча будет состоять из двух частей. Начнем с экскурсии по выставке, где художники расскажут о своих работах и роли в команде, с которой они создавали инсталляции. После — переместимся в лекторий, чтобы поговорить о современном искусстве и узнать больше об участниках «Казань как место встречи» и их личной художественной практике. 

Участники:

Зуля Алиева окончила обучение фотографии в Школе Дизайна НИУ ВШЭ. Ее работы затрагивают темы детства и памяти, одиночества и поиска любви, взаимоотношений человека и природы, в том числе искусственной и модифицированной. В своих фотографических сериях художница обращается к этим мотивам через создание инсталляций и натюрмортов из природных и найденных объектов и вещественного мира человека. Ее работы являлись частью множества групповых выставок в Москве, Санкт-Петербурге и Казани. В 2020 году автор стала лауреатом конкурса Цифровые сны от СCA Qatar-Russia. Была опубликована в изданиях Объединение, Forbes Russia, The Blueprint. Работает в сет-дизайне в рекламе и кино в Москве.

Зульфия Илькаева — художник и архитектор. В своих проектах исследует национальные и городские конструкты, работает с личным пониманием культурного прошлого и трудного наследия. Родилась, живет и работает в Татарстане.

Ирина Сафиуллина использует в своих проектах пространство как средство самовыражения. Создавая объемные инсталляции и камерные объекты, работает с чувственным преобразованием реальности. Одна из ключевых тем, которую Ирина исследует в своих работах — это национальная идентичность, глубинная связь с местом жизни, взросления. 

Настя Мороз окончила факультет архитектуры Казанского государственного архитектурно-строительного университета в 2008 году. С 2017 года занимается керамикой. В 2022 году Настя Мороз совместно с художницей Катериной Конюховой организовала арт-группу «Замороженная конина» и запустила одноименный подкаст о локальных художниках.

Рубрики
Смена

Концерт «Бонд с кнопкой». Акустика

Акустический концерт «Бонда с кнопкой» станет частью нашей весенней серии музыкальных событий и пройдет 8 марта в 19:00.

Первые билеты — 500 рублей. Повышение цены — 8 февраля.

Купить билет

«Бонд с кнопкой» — это инди-фолк, могучий, многогранный и проникновенный. И, безусловно, сенсация нашей независимой сцены: группа покорила все значимые летние фестивали, а вышедший в сентябре альбом «Путешествие» заслуженно вошел практически во все топы главных релизов 2023 года. 

 «Путешествие. Постскриптум» — это две новые песни и три из альбома, записанные лайвом. Это неожиданное прочтение и расширение границ «Путешествия».

Новые нежные «Птиц» и «Маяки» спеты фальцетом. «Интернационал», «Снег» и «Фонарь» записаны в московской квартире, хипповской коммуне в Ховрино и культурном центре «ЗИЛ». Несмотря на совершенно разные по духу и оснащению локации, они записаны со всем перфекционизмом, присущем «Бонду с кнопкой». И очень сильно отличаются от канонических альбомных версий. Хор и струнные, выверенный академизм и запредельный полет души: это и есть фолк в его первозданном смысле, без лубка и стилизации под «народную песню». 

Слушать на всех площадках: https://band.link/postscript

ВКонтакте: https://vk.com/bondband

Telegram: https://t.me/bondskopkoi

Рубрики
Место События

Киноальманах «День открытых дверей»

Семь разножанровых историй об ученых и глобальных экологических проблемах. Возможно ли вернуть в пустыню растения и спасти человечество с помощью супермухи? Что делать с тоннами рисовой шелухи и зарослями борщевика и при чем тут батарейки? Захватывающее переплетение научных подходов и уникальных визуальных стилей.

билеты

PHOENIX

В Сколтехе рождается революционная батарейка, способная превращать весь окружающий нас свет в энергию. Но есть парадокс: Солнце не только дает жизнь изобретению, но и убивает его. Удастся ли ученым запустить время новой энергетики?

Режиссер и автор сценария: Ксения Казазаева

В фильме снимались: Марина Теплякова, кандидат химических наук, младший научный сотрудник Центра энергетических технологий Сколтеха;

Ольга Парфенова, PhD по материаловедению и инженерии,младший научный сотрудник Центра энергетических технологий Сколтеха;

Александра Болдырева, кандидат химических наук, научный сотрудник Центра энергетических технологий Сколтеха;

Артем Новиков, специалист, исследователь Центра энергетических технологий Сколтеха.

Сколтех, 5 мин.

«Ситуация: Борщевик!»

Группа молодых ученых придумала сделать из борщевика батарейку! Но встретила сопротивление со стороны активистов общественного движения Антиборщевик. 

Научно-популярная комедия «Ситуация: Борщевик!» поведает о том, смогли ли ученые договориться с общественниками, и как борщевик может помочь зеленой энергетике.

Режиссер и автор сценария: Ольга Домовцева

В фильме снимались:

Артем Абакумов, профессор, директор Центра энергетических технологий, Сколтех;

Зоя Бобылева, кандидат химических наук, научный сотрудник, Кафедра электрохимии химического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова

Яна Султанова, аспирант, химический факультет МГУ

Григорий Лакиенко, инженер, химический факультет МГУ

13 мин, Сколтех, Химический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова

«Время ещё есть»

Студентка лаборатории научного кино раскрывает тему биоразлагаемых полимеров для почвы. По ходу погружения вскрывается нависающая над человечеством экологическая катастрофа — опустынивание. Художественное эссе с обилием масштабных пейзажей.

Режиссер и автор сценария: Полина Свеженцева

В фильме снимались:

Леонид Ильясов, ведущий специалист, кафедра высокомолекулярных соединений, химический факультет МГУ

Сергей Шоба, завкафедрой географии почв, член-корреспондент РАН, факультет почвоведения МГУ

8 мин, Химический факультет МГУ им.М.В. Ломоносова

«Супермуха»

В будущем, где наступил экологический кризис и царит голод, группа биологов пытается вывести новый источник питания — модифицированную муху. Но готов ли человек питаться личинками мух?

Режиссер и автор сценария: Артур Сухонин

В фильме снимался:

Степан Болдырев, младший научный сотрудник Проектного центра агротехнологий Сколтеха

10 мин, Сколтех

«Н₂е смотри н₂а н₂ефть»

Наша цивилизация устроена так, что, чтобы хорошо жить, надо потреблять больше нефти. Но существует ли актуальная альтернатива «грязной» энергии? Группа ученых Сколтеха разработала инновационный способ получения водорода, который не загрязняет атмосферу, не приводит к парниковому эффекту и способен стать зеленой альтернативой бензину.

Режиссер и автор сценария: Денис Данилов

В фильме снимались:

Елена Мухина, старший научный сотрудник Центра науки и технологий добычи углеводородов Сколтеха

Павел Афанасьев, младший научный сотрудник Центра науки и технологий добычи углеводородов Сколтеха

Айсылу Аскарова, старший научный сотрудник Центра науки и технологий добычи углеводородов Сколтеха

Алия Мухаметдинова, старший научный сотрудник Центра науки и технологий добычи углеводородов Сколтеха

Евгений Попов, руководитель Лаборатории термических методов увеличения нефтеотдачи Сколтеха, ведущий научный сотрудник Научного центра мирового уровня «Рациональное освоение запасов жидких углеводородов планеты» Николай Тараскин, лаборант Центра науки и технологий добычи углеводородов Сколтеха

10 мин, Сколтех

«Проект {carondura}»

Группа молодых аспирантов получает свою первую профессиональную задачу  —  научить искусственный интеллект бороться со склеротиниозом моркови. Принимая профессиональный вызов, ученые пытаются найти способ научиться распознавать болезнь на ранних стадиях

Режиссер и автор сценария: Константин Землянский

Виктория Арзамасцева, аспирант Проектного центра агротехнологий Сколтеха;

Никита Стасенко, младший инженер-исследователь Проектного центра агротехнологий Сколтеха;

9 мин/ Сколтех

«Город засыпает…»

200 тысяч тонн рисовой шелухи ежегодно накапливаются на российских производствах, а эффективного способа ее переработки не существует. Химик Роман Новоторцев пытается придумать способ утилизации отхода, который не гниет, не горит и вредит экологии. Но в какой-то момент поиск ответов становится для ученого настоящим кошмаром: шелуха начинает преследовать его, заполняя собой все больше пространства. Помочь справиться с этой непростой задачей Роману помогут знание химии, Менделеев и… кузнечное дело.

Режиссер и автор сценария: Александра Шишова

В фильме снимался:
Роман Новоторцев, специалист, научный сотрудник, Кафедра физической химии химического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова

12 мин, Химический факультет МГУ им.М.В. Ломоносова

билеты

Лаборатория научного кино 2.0 — мультиформатный проект режиссера Юлии Киселевой и продюсера Лилии Сабировой, реализуется совместно со Сколтехом и химическим факультетом МГУ имени М. В. Ломоносова при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Главным итогом Лаборатории станет всероссийская премьера киноальманаха «День открытых дверей», которая пройдет в разных городах с 8 по 11 февраля и стартует в День российской науки.

Рубрики
Книги Рупор Смена

Книга недели — «Трансцендентальный стиль в кино»

Пол Шредер сформулировал свою задачу как режиссёра в следующем: «В моих фильмах я хотел бы передать зрителям ощущение человеческой души в присутствии чего-то высшего, что можно обозначить словом Бог». Чем бы ни было это высшее — Богом, Абсолютом или «невидимой рукой» — оно трансцендирует имманентный опыт и потому, хотя бы из практических размышлений, может быть названо Трансцендентным. Трансцендентальный стиль всей своей техникой стремится привести зрителя в контакт с трансцендентным основанием бытия, подвести к переживанию нового опыта. В приведённом исследовании Шредер анализирует работы таких режиссёров, как  Одзу, Брессон и Дрейер, и их теологическую эстетику. Новое дополненное издания было расширено размышлениями о том, что есть  «медленное кино», на примерах фильмов таких режиссёров, как Тарковский, Тарр, Киаростами и многих других.

Des Esseintes press — молодое издательство, проект Московского Международного университета и Московской Школы Нового Кино, чьи книги совсем недавно стали частью нашего ассортимента. С разрешения издательства публикуем фрагмент из книги:

На пути к рабочему определению

Многие кинематографисты использовали трансцендентальный стиль, но лишь некоторым хватило самоотдачи, твердости и откровенного фанатизма, чтобы пользоваться исключительно этим стилем. Элементы трансцендентального стиля обнаруживаются в творчестве целого ряда режиссеров: Антониони, Росселлини, Пазолини, Беттикера, Ренуара, Мидзогути, Бунюэля, Уорхола, Майкла Сноу и Брюса Бей-ли. Одна из трудностей при обсуждении трансцендентального стиля в том, что он вплетается в самые разные стили и взаимодействует с ними. «Страсти Жанны д’Арк» Дрейера можно охарактеризовать как трансцендентальный фильм, увлекшийся экспрессионизмом, «Евангелие от Матфея» Пазолини — как трансцендентальный фильм, уступающий место марксистскому реализму, а «Семеро должны умереть» Беттикера — как трансцендентальный фильм, поддавшийся психологическому реализму.

Два режиссера определили трансцендентальный стиль — Ясудзиро Одзу на востоке и Робер Брессон на западе. Они взяли на вооружение интеллектуальный, формалистский подход к кино, и их фильмы — кульминация творчества просвещенных и изощренных культур. Цикл «семья — офис», который образуют поздние фильмы Одзу, и «тюремный цикл», принадлежащий к среднему периоду творчества Брессона, обладают схожим стилем, позволяющим выразить Трансцендентное. Карл Дрейер активно использует трансцендентальный стиль, но его фильмы, в отличие от картин Одзу и Брессона, не продиктованы стилем. Дрейер выражал Трансцендентное в манере, близкой к Брессону (в особенности это касается фильма «Слово»), но не создал такого цикла фильмов, где главенствовал бы трансцендентальный стиль. Это исследование можно было бы расширить, включив сюда дополнительные образцы частичного (и отчасти успешного) использования трансцендентального стиля в некоторых фильмах Бадда Беттикера и Роберто Росселлини. Хотя разговор о них мог бы оказаться ценным, трех примеров достаточно, чтобы придать аргументам весомость.

Задача трансцендентального стиля — представить бытие в максимально таинственном свете; этот стиль избегает любых традиционных трактовок реальности: реализма, натурализма, психологизма, романтизма, экспрессионизма, импрессионизма и, наконец, рационализма. Для трансцендентального художника рационализм — всего лишь один из многих подходов к жизни, а не императив. «Если все объясняется понятными причинно-следственными связями, — писал аббат Амеде Эфр, — или объективным детерминизмом, даже в том случае, когда конкретный характер явлений неизвестен, то ничего святого не существует»1.

Враг трансцендентности — имманентность, будь то внешняя (реализм, рационализм) или внутренняя (психологизм, экспрессионизм). Трансцендентальный художник считает эти традиционные трактовки реальности эмоциональными и рациональными конструктами, созданными человеком, чтобы выхолащивать или объяснять трансцендентальное.

В кинематографе эти конструкты принимают форму того, что Робер Брессон называл «ширмами»2, подсказками или методичками, помогающими зрителю «понять» событие: сюжет, актерская игра, создание образа, операторская работа, музыка, диалог, монтаж. В фильмах трансцендентального стиля эти элементы, популярно выражаясь, «невыразительны» (т. е. не являются выражением культуры или индивидуальности); они сведены к состоянию стазиса. Трансцендентальный стиль стилизует реальность, уничтожая (или почти уничтожая) элементы, которые главным образом являются выражением человеческого опыта; из-за этого традиционные трактовки реальности лишаются своей актуальности и силы. Трансцендентальный стиль, подобно мессе, трансформирует опыт в повторяемый ритуал, который можно систематически трансцендировать.

Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

  1. Amédée Ayfre, «Cinéma, et transcendence,» in Henri Agel and Amédée Ayfre, Le Cinéma et le sacré (Paris: Les Éditions du Cerf, 1961), р. 157. Покойный Амеде Эфр весьма подробно писал о взаимоотношениях между трансцендентностью, имманентностью, воплощением, священным и кино. Хотя эта работа по многим пунктам расходится с Эфром, любое исследование трансцендентности и кино всегда многим ему обязано. ↩︎
  2. «The Question: Interview with Robert Bresson by Jean-Luc Godard and Michael Delahaye,» Cahiers du Cinéma in English, no. 8 (February 1967), p. 25. ↩︎
Рубрики
Смена

Лекция «Русский космизм и культура авангарда»

Продолжаем серию совместных событий с «Казань глазами инженера». 28 января в «Смене» пройдет лекция Айрата Багаутдинова, историка архитектуры, руководителя образовательной компании «Глазами инженера». Айрат расскажет о космизме в философии, архитектуре и современной культуре.

Купить билет заранее

Философия русского космизма cформировалась на рубеже XIX–XX веков. Ее разрабатывали мыслители Николай Федоров, Константин Циолковский, Владимир Вернадский. Ее основные положения: обеспечение бессмертия человека, воскрешение мертвых, выход в космос и расселение человечества во Вселенной.

После революции 1917 года космизм стал одним из главных течений российской и советской общественной мысли. Его идеи оказывали большое влияние на искусство, литературу, архитектуру и массовую культуру. Они вдохновили инженеров на создание ракет и двигателей. В медицине они способствовали поискам способов омоложения и продления жизни.

Сегодня трудно представить, какое место занимал космизм в культуре эпохи авангарда — во многом потому, что в сталинские годы память об этом была вычеркнута. На нашей лекции будем восстанавливать историческую справедливость.

Что вы увидите на лекции

  • Вдохновленные космизмом работы русских художников начала XX века: Казимира Малевича, Лазаря Хидекеля, Павла Филонова, Василия Чекрыгина, группы «Амаравелла» и многих других.
  • Архитектурные проекты Малевича и Татлина, архитекторов-рационалистов и конструктивистов, Ивана Леонидова, конкурсные проекты памятника Христофору Колумбу в Сан-Доминго.
  • Кадры и фотографии со съемок ранних советских фильмов о космосе.
  • Плакаты, обложки книг и журналов и другие визуальные образы массовой культуры 1920-1930-х годов.

О чем вы узнаете:

  • Разберетесь в основных идеях философии космизма. Не пугайтесь слова философия – это популярная лекция и говорить будем на популярном языке.
  • Узнаете, какое влияние космизм оказал на культуру эпохи модерна и авангарда: литературу, живопись, архитектуру, кино, науку, технику и медицину. 

Лектор: Айрат Багаутдинов, историк архитектуры, экскурсовод и лектор, руководитель образовательной компании «Глазами инженера», автор книг «Что придумал Шухов» и «Москва глазами инженера. Архитектурный путеводитель».

Рубрики
Книги Рупор

Книга недели — «Фэшн-фильм: искусство и реклама в цифровую эпоху»

Во вторник, 16 января, был день рождения одной из главных супермоделей ХХ столетия — Кейт Мосс. По такому поводу мы обратили внимание на исследования в области современной моды. Новая книга от издательства НЛО расскажет о том, что такое фэшн-фильм и каковы его основные характерные черты. Явление, которое совсем недавно называли зарождающимся и только набирающим обороты, переросло в огромную индустрию: Prada приглашает режиссера Николаса Рефна для создания совместного фильма, а British Fashion Council организовывают кино-фестиваль в рамках лондонской недели моды. Фэшн-фильм — лишь способ рекламы, используемый крупными брендами для продвижения товара, или один из путей переосмысления культуры, отвергающий движущую силу массового потребления? В поисках ответа на эти и другие вопросы автор обращается не только к теоретическому анализу, но и историческим источникам.

С разрешения издательства НЛО публикуем ознакомительный фрагмент:

И фэшн-фильм, и музыкальный клип — кросс-медийные формы, обусловленные и предопределенные цифровым способом их трансляции. Само «понятие модного клипа», по словам Лоры Фрам, «неразрывно связано с ответом на вопрос, какое место он занимает среди других медиа и жанров и в чем это проявляется» 1. Что общего у двух этих способов коммуникации? Обе формы культурного производства привлекают публику, но не получают достаточного финансирования. Можно сказать, что стиль — как в одежде, так и в самой подаче, — для музыкального клипа не менее важен, чем аудио (звук и музыка) для фэшн-фильма. Взаимопроницаемость и сходство художественных приемов этих двух в каком-то смысле маргинальных типов фильма свидетельствует о том, что перед нами интермедиальные, промежуточные формы, охотно заимствующие элементы других медийных искусств, в первую очередь экранных и исполнительских2. Исторически музыкальные клипы подразделялись на два типа — те, в которых главным было исполнение, и те, где на первый план выходила концепция или атмосфера3. В середине 1980-х годов критик Питер Уоллен объяснил гибридную природу этого жанра характерным для постмодернизма в целом стиранием границ между наблюдаемым вживую представлением, телепрограммой и коммерческим роликом, между самостоятельными жанрами исполнительского искусства, журналистики и рекламы. Четвертым компонентом этого жанрового гибрида он назвал события модной индустрии. По его словам,

мода и раньше была тесно связана с музыкальной культурой и стремлением создать имидж музыканта — Дэвид Боуи и Малкольм Макларен стоят на пересечении мира музыки, перформанса и моды. Мода, в свою очередь, сближается с театром, поскольку традиционные подиумные показы сопровождаются музыкой, световыми эффектами, танцами и даже выстроены вокруг некоего сюжета, пусть и в зачаточном виде. Музыкальные клипы — кульминация этой тенденции4

Специалисты по истории музыкального клина расходятся в оценках проникновения в эту сферу эффектных модных образов. Сол Аустерлиц полагает, что под влиянием моды клипы стали безвкусными и утратили глубину; в 1980-х и 1990-х годах они привлекали таких фотографов, как Герб Ритц, Жан-Батист Мондино и Довид Лашаель, которые превратили жанр в поверхностную зрелищную форму — «воплощение прекрасной бессмыслицы, от которой захватывает дух»5. При этом Ричард Динст называет Мондино культовым для своего времени «постмодернистским видеорежиссером», утверждая, что его клипы для Принса и Мадонны учитывали «не только приемы статичной фотографии, но и функции современных ему моды и архитектуры»(СНОСКА 33)6. Еще раньше в 1980-х годах известный кинокритик и теоретик Серж Дане, одним из первых оценивший потенциал музыкального клипа, назвал его малой художественной формой, построенной на фрагментарности и мимолетности. Красота клипа, подобно моде, неуловима и эфемерна; она складывается из отрывочных воспоминаний, которые мелькают в быстро сменяющих друг друга кадрах. Размышляя о музыкальных клипах, Дане приводил аналогию из медицины: он сравнивал их с биопсией — забором клеток из тела кинематографического искусства, в результате которого возникает средоточие чувства и эмоции в малом сгустке энергии7. Сегодня, когда фэшн-фильмы легко распространяются в цифровой среде и когда можно мгновенно создавать сэмплы на основе музыкальных клипов с помощью видеоплатформ, образуется тот самый «медийный водоворот», о котором писала Кэрол Верналлис. Ему присуща эстетика скорости, и благодаря этому явлению свойственный моде нелинейный, зависящий от настроения подход сближается с гибридной музыкальной культурой, формируя современную «интенсивную аудиовизуальную эстетику», в которой все больше стираются границы и различия между онлайн-платформами, жанрами и технологиями8.

Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

  1. Frahm 2010. Цит. с. 156. ↩︎
  2. Ларс Эллестрём считает интермедиальность «базовым условием для понимания коммуникативных и эстетических механизмов, событий и инструментов, а не маргинальным явлением в противовес „нормальной» медиальности» (Ellestrom 2010: 12). ↩︎
  3. Austerlitz 2007: 2-3. ↩︎
  4. Wollen 1986. Цит. с. 168. ↩︎
  5. Austerlitz 2007: 42. ↩︎
  6. Dienst 1994: 84. ↩︎
  7. Daney 1993: 103-105; Daney 198: 299-300. ↩︎
  8. Vernallis 2013: 3, 6. ↩︎
Рубрики
Выставка Место Смена

Выставка «Извини, извини»

«Извини, извини» — первая персональная выставка казанской художницы Нурии Нургалиевой. В своей художественной практике Нурия исследует то, как внутренние настроения, эмоции и агрессивность задают внешнюю форму человеческого тела.

Основные приемы в арсенале художницы — иллюстрация и плоское цифровое изображение. Нурия рассматривает живопись и ее историю как нескончаемый поток по производству образов и окружающих нас клише. Такой подход свойственен молодому поколению художников, для которых интернет-среда с ее изобразительным перепроизводством является одним из источников идей для работ. Вдохновляясь аниме, рекламой, массовой культурой и нуарными детективами, она создает инсталляцию — личную комнату без входной двери, в которой, казалось бы, частное легко становится публичным.

В рамках выставки «Извини, извини» Нурия создала комнату «незнакомки», современной Золушки, наполненную ее личными вещами и произведениями искусства, мимикрирующими под интерьер. Героиня, придуманная Нурией, покинула свою комнату, превратив свой уход в детективную историю о побеге, эскапизме, мечтах и молодости.

Среди работ на выставке есть как уже привычные для художницы материалы и техники, такие как принты на ткани, так и новые — стекло и оргалит. В своих новых работах Нурия продолжает рассматривать изображение как многослойный плоский объект, свойства которого могут меняться в зависимости от использованных материалов и угла зрения. 

— Какого цвета волосы у современной Золушки?

— Она блондинка. 

— Как вообще у нее дела и во что превратится ее карета после полуночи? 

— Дела не очень (смеется). Кареты нет. Карета у нее в голове. 

— Может, она не Золушка? 

— Я думаю, она не Золушка. Она голливудский подросток. Звезда. 

— Может быть, забрать ее с вечеринки приезжает отец — дальнобойщик на грузовике? 

— …

— Чувствуешь себя Золушкой? 

— Потому что не сплю и работаю?

— Нет, просто. Вообще. 

— Нет.

Нурия Нургалиева — художница, соосновательница выставочного пространства Banshee Space. В 1998 году родилась в Набережных Челнах. В 2021 году окончила архитектурный факультет Казанского государственного архитектурно-строительного университета. Живет и работает в Казани. Участница первого потока СменаЛаб и фестиваля документального кино «Рудник» в 2019 году. 

«Смена Галерея» — новая галерея современного искусство в одноименном Центре современной культуры. Галерея будет заниматься продажей и продвижением казанских художников в Татарстане и за его пределами, развивая культурный ландшафт региона.

Рубрики
Смена

Открытые лекции проекта «Пространство соучастия»

19-20 января в Казани пройдет серия открытых лекций и рабочая встреча партнеров проекта «Пространство соучастия» – «“Цифровой мир” и “человек оцифрованный”: креативные медиа, “искренние коммуникации” и искусственный интеллект». Организатор – Центр цифровых культур и медаиграмотности НИУ ВШЭ при подержке Благотворительного фонда В. Потанина.

В программе – обсуждение результатов исследований, дискуссии, посещения креативных и музейных пространств Казани, «открытые лекции» ученых, представителей творческих индустрий.

Расписание на 20 января:

16.00 — Воркшоп «Творчество, дедлайн и роботы: нейросеть как помощник, напарник, соавтор»

Как сценаристы, режиссеры, аниматоры и консультанты по древнегреческому языку с помощью ИИ создали научно-фантастический анимационний сериал «Ева. Связь Времен» (Мегафон/студия ITSALIVE) и что полезно учесть при обучении творческим профессиям.

Антон Уткин, режиссер цифрового контента

17.00 Лекция «Алиса, давай придумаем!»: мысли, диалоги и «характер» для ИИ

Как работает редакция по «воспитанию» Алисы.

Ксения Буржская, писатель, журналист, AI-евангелист Алисы в Яндексе

регистрация
Рубрики
Место Смена События

Лекция «Воображаемый мир Древней Руси: чудеса и чудотворцы»

Человек Древней Руси жил одновременно в мире реальной действительности и в мире воображаемой реальности. Земная жизнь древнерусского населения была наполнена деятельностью князей, делами церковных иерархов, войнами, болезнями, пожарами и другими характерными для средневековья происшествиями. Наряду с этими естественными событиями происходили события сверхъестественные: знамения, чудеса, видения. До принятия христианства чудесное окружало древнерусского жителя повсюду: боги и духи, колдуны и магические предметы, диковинные страны и непрерывная борьба светлых и тёмных сил. Постепенно веру в волхование вытесняет культ святых, а языческий «ложный» мир чудес заменяется христианским «истинным» чудом. Предлагается проанализировать этот процесс присвоения церковью явлений воображаемой реальности на материале Повести временных лет и попытаться ответить на вопрос, какое значение имело чудо для человека Древней Руси.

Александр Новосёлов — кандидат исторических наук, преподаватель кафедры Отечественной истории и архивоведения КФУ

билеты
Рубрики
Место Смена События

Цикл лекций «Поэзия и стихосложение: что, как, зачем»

Цикл из четырёх лекций посвящён поэзии как искусству и стихосложению как ремеслу.

Поэзия существует с древнейших времён и не исчезла даже в современном мире цифровых технологий, где на сознание человека мощно влияет аудиовизуальный контент. Практически ежедневно, погружаясь в медиа среду, мы в той или иной форме сталкиваемся с какими-то элементами поэзии или стихотворства. В России XXI века по самым скромным оценкам пишут стихи несколько сотен тысяч людей. Но понимаем ли мы поэзию? Умеем ли мы её читать и отличать подлинное искусство от подделки или графомании?

В лекциях, рассчитанных на широкую аудиторию, пойдёт речь о сущности поэзии как явления, о наиболее важных проблемах стихосложения как культурной практики и о том, изменилось ли место поэта и поэзии с древности по настоящее время.  

Лекция 1. Происхождение поэзии. Фигура поэта. Связь поэзии с иными видами искусства. Поэзия и проза.

13 января в 16:00

На первой встрече речь пойдёт об истоках поэзии и о её сущности, о роли поэта в традиционном обществе и о том, почему поэзия всегда старше прозы.

Лекция 2. Язык и стих. Системы стихосложения. Метр, ритм, звук в поэзии. Форма и содержание.

22 января в 19:00

Вторая встреча будет посвящена теме связи поэзии с языком, на котором она создаётся, и обсуждению вопроса о том, почему «форма» в поэзии важнее «содержания».

Лекция 3. Сюжет и композиция в стихотворном тексте. Поэтический стиль.

29 января в 19:00

На третьей встрече будут обсуждаться проблемы стихотворного текста как эстетического единства.

Лекция 4. Явный и скрытый смысл в поэзии. Текст и подтекст. Поэт и аудитория. Поэзия в современном мире.

5 февраля в 19:00

Заключительная встреча цикла будет посвящена проблемам, выходящим за рамки собственно стихотворного текста, но без которых поэзия немыслима.

Курс читает Артём Скворцов – доктор филологических наук, литературный критик, поэт, профессор кафедры русской литературы и методики её преподавания Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ.

Дипломант премии «Anthologia» (2011) и XV всероссийского конкурса региональной и краеведческой литературы (2019), лауреат литературных премий «Эврика» (2008), «Белла» (2016) и «Книга года» (2017).

билеты