12 июля в «Смена Галерее» откроется выставка «Почему люди бросают кроликов?» — дебютный персональный проект казанской художницы Надежды Риговой. Проект посвящен культуре потребления и отношению к животным. Куратор выставки — Артур Голяков.

Выставка открыта ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Специально для выставки художница создала около ста различных объектов из керамики, а также войлока и текстиля. В своих работах Надежда использует образы животных, повторяя их в разных цветах, размерах и состояниях, чтобы подтолкнуть зрителя к размышлению о механизмах потребления, жертвенности и их связях с понятием «милый».

В день открытия выставки, 12 июля в 18:30, пройдет встреча с Надеждой Риговой. Художница расскажет о проекте «Почему люди бросают кроликов?» — идее, процессе подготовки и поиске вдохновения. Также к разговору присоединится куратор выставочных проектов Центра современной культуры «Смена» Артур Голяков, чтобы поговорить о том, как Центр работает с молодыми художниками и почему это важно. Событие пройдет бесплатно, необходима регистрация.

Надежда Ригова о своем дебютном проекте:

«В понятие “милый” одновременно вписаны что-то непринужденное, не находящее подтверждения в реальном мире, позволяющее нам отвлечься от серьезного восприятия окружающей действительности и с другой стороны — нечто почти жуткое и пугающее своей беззащитностью. Милое одновременно содержит в себе черты детского, чего-то, что пробуждает родительские инстинкты и страх, неприязнь связанную с милым объектом. Например, новорожденные детеныши животных, вызывающие у большинства людей смешанные чувства, где отвращение соседствует с умилением.  

Роль милого в современном обществе — воплощать в себе нечто пустое, ненадежное, не содержащее в себе ничего важного. Это подталкивает нас не воспринимать жизнь всерьез и служит неким механизмом отвлечения. Все милое будто предназначено для того, чтобы наслаждаться им, ведь наслаждение — одна из черт современного общества потребления. Главный вопрос для художницы: не выходит ли наслаждение на первый план там, где потеряны смыслы?»

Надежда Ригова — художник-скульптор, руководитель гончарной студии. В 2019 году окончила КХУ им. Фешина по специальности скульптура. Выпускница второго потока экспериментальной лаборатории для казанских художников «Смена Лаб». Живёт и работает в Зеленодольске.

В своей художественной практике Ригова ищет грань между состоянием распада и витальностью. Её интересуют вопросы связанные с ограниченностью бытия временными рамками, преодолением природы человека и его склонности к насилию. Художница раскрывает эти темы через анималистические образы, отсылающие к христианской культуре и традиционной иконографии.  Надежда работает преимущественно со скульптурой малых форм, используя различные медиумы от керамики, до войлока и текстиля. Стилистически работы художницы перекликается с итальянской скульптурой 30-х годов прошлого века (Джакомо Манцу, Марино Марини). 

«Смена Галерея» — новая галерея современного искусства в одноименном Центре современной культуры. Галерея занимается продажей и продвижением казанских художников в Татарстане и за его пределами, развивая культурный ландшафт региона.

«Рогоз, Волга и лысуха» — первая выставка из серии проектов, реализованных в рамках цикла арт-резиденций при участии Центра современной культуры «Смена» и Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА». Экспозиция расположится во дворе книжного магазина «Смена» на Бурхана Шахиди, 7, где не раз демонстрировались off-site проекты молодых художников.

Вход свободный

Выставка «Рогоз, Волга и лысуха» собрана из документаций, полученных во время художественных поисков первого гостевого резидента в Казани. Важную роль здесь играет наличие в городе реки, на берегах и пляжах которой был собран рогоз, ставший важным элементом экспозиции. Работы создавались из найденных объектов и материалов, обнаруженных в ходе поисков и прогулок по городу. В процессе исследования к работе над проектом подключились две художницы из Казани — Таня Бронникова и Дарья Родченко. Это артистическое содружество стало примером выстраивания горизонтальных связей  — одной из основных задач цикла резиденций в 2024-м году.

Такая коммуникация предполагает равные внеирархические отношения, способствующие обмену информацией, опытом, знаниями и другими благами между двумя и более субъектами. Рассматривая формирование горизонтальных связей как естественный процесс межличностных отношений, можно выделить основные принципы: поддержка, сотрудничество, доверие, коммуникация. В совместных работах художники размышляют о принципах горизонтальных связей и возможностях их формирования.

Первый гостевой участник резиденции — Николай Мамонтов, художник из Омска. Основное направление его творчества — взаимодействие с городской средой. Николай работает с различными техниками и медиумами: живопись, перформанс, скульптура, фотография и диджитал.

Таня Бронникова — казанская художница, окончила факультет дизайна в московской школе «Среда Обучения». В 2023 году стала финалисткой ежегодного проекта The Blueprint 100 и участницей персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Таня вышивает фотографии и объекты, сочетая вышивку с нейросетями,  демонтирует изображения на части и компонует их заново, представляя ненастоящие снимки как объекты реальности. Часто ее работы повторяют один и тот же символ или создают имитацию чего-либо.

Дарья Родченко — казанская художница с уличным бэкграундом. В своей художественной практике она размышляет о проблемах общественного сознания и их частных последствиях. Ее работы основаны на изучении того, что в данный момент представляет собой искусство и как оно отражает общество. Художница работает с этой тематикой через меметические образы массовой культуры и различные аллюзии. Основной медиум работы художницы — живопись. Помимо этого, Таня экспериментирует с графикой, литьем, керамикой и другими смешанными техниками.

Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» оказывает содействие в продвижении молодых художников в российском и мировом контексте.

Учрежденный в 2021 году Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» продолжает работу Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (основан в 2008 г.), является его преемником.

30 мая в 19:00 в «Смена Галерее» открывается выставка «Кафе “Волна”», которая представит работы  художников-участников арт-резиденции «Выкса». Проект организованы при поддержке Благотворительного фонда «ОМК-Участие». 

«Кафе “Волна”» —  дебютный проект молодого казанского куратора Марии Квад, который объединит в новом выставочном пространстве «Смена Галерея» работы 8 художников, становившихся в разное время участниками арт-резиденции «Выкса». Художники, в представленных на выставке работах, размышляют об истории города, который является не только металлургическим центром России, но и местом, где активно развивается современная культура и искусство.

Вход бесплатный

«Кафе “Волна”» откроет новую серию выставок проекта «Смена Смене идет» с участием молодых казанских кураторов. Выставки проекта в «Смена Галерее» направлены на формирование устойчивого художественного сообщества в Казани и Татарстане и дают возможность молодым кураторам получить первый выставочный, кураторский и проектный опыт.

Художники выставки:  Владимир Абих, Николай Алексеев, Елена Артеменко, Виктория Бегальская, Иван Белов, Александр Вилкин, Икуру Куваджима, Алексей Павлов.

Работы предоставлены Музеем истории Выксунского металлургического завода.

Мария Квад, куратор: 

«Название выставки обусловлено культовым местом в городе Выкса – кафе “Волна”, здание которого с 2022 года занимает резиденция для художников «Выкса». Именно история места стала вдохновением для размышления о теме гостеприимства Выксы в рамках выставочного пространства. Проект здания 1985 года в стиле позднего модернизма был создан архитектором Сергеем Медведевым к приезду делегации из 200 японских специалистов в Выксунский металлургический завод (ВМЗ). До 1988 года кафе было резиденцией для иностранных гостей. Спустя 34 года культурный центр “Волна” так же продолжает быть резиденцией, только не для специалистов в металлургии, а для современных художников, которые, как и японская делегаця, знакомятся с Выксой и привносят в город что-то новое.

В галерее будет воссоздан антураж кафе “Волна”, наполненный “духовной пищей”, а именно объектами художников резиденции, которые вдохновлялись локальной историей, легендами, природой и бытом местных жителей».

Мария Квад — куратор, менеджер культурных проектов. Родилась и выросла в Казани. Работала менеджером в галереях Aspan Gallery (Алматы), BelovaArtGallery (Казань), а также в Фонде поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б. Галеева. В 2024 году была выбрана Дирекция парков и скверов Казани в качестве куратора летней программы на набережной озера Кабан.

О городе Выкса

Выкса — город, основанный в 1757 году, ставший старейшим центром металлургии в центральной России. С 2011 года в Выксе проходит ежегодное крупное событие — «Выкса-фестиваль», который развивает город через социокультурные проекты и современное искусство вместе с выксунцами и представителями арт-сообщества. Миссия фестиваля — изменить к лучшему повседневную жизнь выксунцев, насытить культурный ландшафт города, способствовать устойчивому и долгосрочному развитию города и его жителей. В Выксе находится два объекта русского инженера и изобретателя Владимира Шухова. 32-метровая водонапорная башня-гиперболоид и свод листопрокатного цеха — уникальная инженерная конструкция площадью 2800 м2, вошедшая в историю мировой инженерии.

Об Арт-резиденции «Выкса»

Арт-резиденция «Выкса» была основана в 2017 году Благотворительным Фондом «ОМК-Участие». Это круглогодичная платформа для профессионалов в сфере культуры, которая позволяет резидентам реализовать проекты или проводить исследования на базе города Выкса.

Для Выксы арт-резиденция – одна из немногих открытых городских площадок, где одновременно собираются профессионалы в сфере искусства и местное сообщество. Арт-резиденция вносит существенный вклад в развитие города, делает культурный ландшафт Выксы более динамичным и разнообразным, помогает формировать новые связи между художниками и городскими сообществами.

В последний день зимы во дворе книжного магазина «Смена» откроется групповая выставка «Поле». Увидеть работы можно будет с 29 февраля по 3 марта с 10:00 до 20:00. Вход свободный.

«Поле» — итоговая выставка участников второго потока экспериментальной лаборатории молодых художников «Смена Лаб». Отправной точкой темы выставки послужит 29 февраля — редкая дата, которая встречается раз в четыре года, а также предстоящие традиционные для многих стран праздники, связанные с окончанием зимы, приходом весны и началом нового природного цикла.

В отличие от предыдущих выставок во дворе, основным архитектурным решением экспозиции выступит снег. 

Среди работ художников можно увидеть как привычные техники и материалы — живопись, графику, керамику, — так и неординарные: замороженный борщ, созданный художницей Надеждой Риговой.

В течении нескольких месяцев участники лаборатории посещали занятия, на которых выполняли задания, слушали лекции казанских и приглашенных спикеров, в числе которых практикующие художники, кураторы, галеристы, основатели независимых площадок, критики и теоретики искусства.

«Смена Лаб» ставит перед собой задачи по поддержке и развитию локальной арт-среды, созданию выставочных проектов в Казани и за ее пределами и интеграции молодых казанских художников в российское и глобальное арт-сообщество через образовательные программы.

23 февраля в «Смене» откроется выставка «Хроника цветущих событий», подготовленная галереей «Триумф» и студией «Тихая» в рамках проекта «Системная сборка». Участниками выставки стали более двадцати нижегородских художников, чьи работы расположатся сразу в двух пространствах — выставочном зале и новой «Смена Галерее». «Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. Впервые выставка была представлена в галерее «Триумф» в Москве.

Билеты: 300 рублей / пенсионерам, студентам, школьникам — 200 рублей / детям до 10 лет, людям с инвалидностью — бесплатно. Купить билет онлайн

«Системная сборка» — проект галереи «Триумф», который знакомит зрителей с представителями художественных сцен разных городов России. Первой выставкой проекта стала «Улица с односторонним движением» с участием художников из Казани, организованная совместно с Центром современной культуры «Смена». Весной казанская «Системная сборка» отправится в Нижний Новгород.

«Хроника цветущих событий»

В названии выставки процитирована работа Синего Карандаша — анонимного уличного художника, размещающего в городских пространствах лаконичные и остроумные надписи. Архитектурная палитра «сияющего синего» воспроизводит один из используемых автором цветов. Уличное искусство, ставшее в 2010-х годах визитной карточкой Нижнего Новгорода, представлено в фотодокументациях новых проектов лидеров художественного процесса Никиты Н., команды Bomse, команды «ТОЙ» и молодого поколения художников — Льва Кайса, Никиты Меры, Никиты Этогде, Веры Ширдиной, команды Lovemarket. Экспозицию дополнят книги, зины и журналы, изданные участниками выставки.

Студийные практики нижегородских художников представлены разнообразием тем, сюжетов и медиа — от живописи и графики до современной скульптуры, инсталляций, фотографий, видео и перформативных практик.

Часть произведений существует в связке с городским контекстом. Андрей Оленев использует в своих работах аутентичные городские артефакты, а Никита Н. цитирует собственные уличные проекты. Живопись команды Bomse создает яркий акцент в экспозиции выставки за счет грубой уличной эстетики, а инсталляция команды «ТОЙ» приглашает окунуться в атмосферу блошиного рынка.

Тема времени проходит сквозной линией через работы многих авторов. К вопросам темпоральности современной жизни обращается молодой художник Даня Пирогов, его графические листы напоминают зарисовки археологических раскопок, а скульптуры — найденные в ходе них объекты. Алексей Старков и Лена Лисица обращаются к теме коллективной памяти через эксперименты с фотографией и печатной графикой. Художница Ваца создает магические артефакты по мотивам детской сказки. Никита Пирумов стремится с помощью живописи передать ощущение неясности и хаоса современности.

Ряд авторов предлагают свои методологии конструирования произведений искусства. Иван Белов представляет формалистские эксперименты со скульптурными формами и материалами, Владимир Чернышёв приумножает графические ошибки и затем пытается их исправить. Объекты Артёма Филатова рассредоточены в пространстве галереи и мимикрируют под технические устройства, работа которых была нарушена. Видео Якова Хорева предлагает авторскую модель отношений «художник — зритель», приглашая к соучастию и обмену опытом.

Участники выставки:

Иван Белов, Ваца, Лев Кайс,  Лена Лисица, Никита Мера, Антон Мороков, Никита Н., Андрей Оленев, Даня Пирогов, Никита Пирумов, Синий Карандаш, Алексей Старков, Команда «ТОЙ», Артём Филатов, Яков Хорев, Владимир Чернышёв, Вера Ширдина, Никита Этогде, Команда Bomse, Команда Lovemarket.

Кураторы: Кристина Романова, Алиса Савицкая

Архитектор: Никита Гойнов

Художественной оформление: Синий Карандаш

Выставка организована галереей «Триумф», студией «Тихая» и Центром современной культуры «Смена» при поддержке Команды креативных практик АНО «Центр 800».