fbpx

Смена

Youtube Vk Telegram
Смена

центр

современной

культуры

Метка: Архив выставок

Рубрики
Смена

«Натуральные числа». Выставка Ильгизара Хасанова

С 25 мая по 16 июля пройдет тринадцатая персональная выставка Ильгизара Хасанова «Натуральные числа». В галерее будет представлено одиннадцать произведений художника, в том числе, созданных специально для нового проекта.

Купить билет онлайн

Экспозиция будет состоять из двух инсталляций, олицетворяющих разные этапы жизни человека — от рождения до превращения в чистый знак памяти. Работы художника в экспозиции перекликаются между собой таким образом, чтобы указать зрителю на совпадение чисел и знаков в круговороте жизни. Также важной частью выставки станут видеозаписи бесед художника с его другом Рашидом Тухватуллиным об общих воспоминаниях, идеях и «натуральных числах».

«Концептуальное решение выставки строится вокруг нескольких смысловых осей, в системе которых движутся люди и предметы: между вещью и знаком, единичным и множественным, линейным и цикличным. Согласно задумке проекта, натуральные числа – те, что возникают в процессе простого бытового подсчета – выступают точками совпадения между фактами жизни и символами, которые производит художественное сознание. Эти совпадения, в свою очередь, находят выражение в организации экспозиции и компоновке работ.

Структура выставки задана двумя инсталляциями – “Соль земли” и “Велосипедист”, которые имеют по пять составных элементов. В каждой из них по-своему раскрывается один и тот же сюжет: движение жизни от рождения субъекта к превращению его в чистый феномен памяти, знак самое себя. Расположенные зеркально вдоль маршрута прямого и обратного осмотра экспозиции, они образуют цикл, в котором остальные работы автора сопровождают зрителя по намеченному символическому пути.

Ключевым содержательным элементом проекта станет также серия из четырех видеоразговоров Ильгизара Хасанова с Рашидом Тухватуллиным – другом художника и постоянным автором текстов к его выставкам. Каждое видео соответсвует своей части экспозиции и композиционно связывает расположенные вокруг художественные предметы. Идея “четырех разговоров” представляет собой аллюзию на “Три разговора” философа Владимира Соловьева и кинопостановку этой книги – фильм “Мальмкрог” (реж. Кристи Пую, 2020 г.), где непрерывные беседы героев о метафизике добра и зла, вере, смысле и цели жизни и истории звучат на фоне грядущего эпохального слома»

Ярослав Алёшин, куратор проекта.

Рубрики
Выставка Смена

«Ничего другого». Выставка Владимира Потапова

10 марта совместно с галереей pop/off/art (Москва) и галереей Futuro (Нижний Новгород) мы откроем персональную выставку Владимира Потапова «Ничего другого».

Купить билеты онлайн

Более 30 живописных работ будут интегрированы в экспозиции галереи с масштабной инсталляцией-лабиринтом из советской мебели и предметов интерьера. 

Представленные работы продолжат серии «Внутри» и «Внутри. Дисторшн», в которых Потапов исследует процесс замещения настоящего прошлым, символическую привязанность к событиям, переживаниям прошлых лет. 

Выставка «Ничего другого» станет размышлением автора с одной стороны о коллективной памяти, как о процессе совместного забвения, где избавление от старых вещей становится актом освобождения от прошлого и попыткой стирания памяти о нем, а с другой – о подмене настоящего прошлым и ответственности за это. Сегодня, когда ностальгия по мифическому прошлому оказывается вновь актуальной, она становится симптомом недовольства, возмущения, непонимания по отношению к настоящему. Лабиринт из советской мебели окажется метафорой коллективной памяти и, в то же время, концентратом личных историй, опустошенных сегодняшним днем. С одной стороны – это формальный разговор о концепции вечного возвращения, с другой – выявление проблематики культурно-исторической идентичности современной России.

Именно в этом проекте с новым размахом будет показана узнаваемая техника работы Потапова с материалом. Художник создает новые образы и сюжеты посредством соскабливания слоев краски и создания объема на поверхности картины. Часть работ дополнены элементами классической реалистической живописи, деформированной барельефом вырезанных волн и обретающей теперь новое звучание. Исследовательский подход художника к теме коллективной памяти здесь находит себя в технике живописи, позволившей объединить категории материального и иллюзорного и сделать воспоминания видимыми.

Владимир Потапов (1980 г.р.) родился в Волгограде. Один из ведущих российских художников, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству. Участник и куратор десятков групповых выставок. Персональная выставка «По памяти» была показана в Московском музее современного искусства (2015), персональная выставка «Впереди только история» прошла в Кунстхалле города Росток, Германия (2018), совместная выставка с Эммануэлем Борнштейном «Yes, chaos» прошла в галерее Crone в Берлине (2022). Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Музея современного искусства (Краков), Московского музея современного искусства, Музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея современного искусства им. Сергея Курехина (Санкт-Петербург), Фонда поддержки современного искусства «Cфера» (Москва), в ряде крупных частных и корпоративных коллекций. Живет и работает в Москве.

Рубрики
Смена

Terminal B

Коллективная выставка с работами художниц_ков из России, США, Японии и Германии.

Выставка открыта каждый день с 12:00 до 20:00. Билеты: 300 рублей / пенсионерам, студентам, школьникам — 200 рублей / детям до 10 лет, людям с инвалидностью — бесплатно. Купить билет онлайн

Terminal B — новый проект Центра современной культуры «Смена» и кураторского коллектива Plague, созданный в рамках программы Smena X Plague. На выставке будут представлены работы 23 художниц_ков и 2 коллективов, которые помогут зрителям почувствовать атмосферу аэропорта, где время ощущается иначе. Дизайн фирменного стиля и каталога выставки подготовят арт-директора «Смены» Анна Наумова и Кирилл Благодатских. Проект подготовлен при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть».

Первым шагом к созданию выставки стала придуманная кураторским коллективом Plague фармакологическая компания U Corp. Корпорация занимается исследованиями в области медицины, современных технологий и генной инженерии для реализации собственного проекта по улучшению качества жизни человека и созданию общества нового типа. Выставочное пространство «Смены» послужит отправной точкой путешествия, в которое U corp приглашает зрителей отправиться вместе с художниками.

Идея выставки возникла еще в первые недели локдауна, и является продолжением развития кураторской повестки Plague, исследование в спекулятивном ключе возможных сценариев будущего после вымышленной катастрофы, о которой не осталось информации и зритель имеет дело только со всевозможными артефактами недавнего прошлого. 

Артур Голяков, участник кураторского коллектива Plague:

«Несмотря на кажущуюся насыщенность событиями (пандемия,глобальные политические изменения), последние годы, мы описали бы как “зависание” или что-то предстоящее событию, безвременье. Безвременье — где “конец истории” уже был объявлен, но история упорно продолжает длиться и из нашего положения мы не можем ни оценить ее ни предсказать.

Мы решили создать выставку в виде места, которое будет напоминать сразу много различных интерьеров, с которыми можно встретиться в обыденной жизни: аэропорты, вокзалы, торговые центры, лифты… Все эти места связывает то, что они являются промежуточной точкой и посетитель в них находится в ожидании. Гость выставки окажется в пространстве, в котором произошло какое-то событие, как будто за мгновение до его прихода.  Он не может выступать в качестве субъекта и действовать, единственное, что ему остается, — наблюдать и пытаться осмыслить происшедшее, понять его причины.

В целом это похоже на принцип работы почти любых выставок, где выстраивается дистанция между зрителем и искусством. Но здесь дистанция усиливается, за счет кажущегося на первый взгляд ее сокращения или размывания. Почти все работы и архитектура экспозиции, созданная объектами, имитируют привычные для зрителя вещи (стулья, рекламные плакаты, одежда, сумки, брелки, бутылки и т.д».

Художники: Артур Голяков (Казань), Артём Сильвер (Казань), Зухра Салахова и Анастасия Юсыпей (Казань), Роберт Хасанов (Казань), Дарья Скрипаль (Казань), Аврора Родина (Санкт-Петербург), Виталий Безпалов (Москва), Саша Лемишь (Москва), Анна Таганцева-Кобзева (Москва), Евгений Березин (Москва), Екатерина Серикова (Москва), Павел Польщиков (Москва), Анна Соз (Москва), Саша Нестеркина (Москва), Юрий Отинов (Нижний Новгород), Андрей Беляев (Санкт-Петербург), Стас Лобачевский (Краснодар), Ваня Венмер (Краснодар), Настя Васильева (Краснодар), Така Коно ( Мацудо / Токио), Майкл Бассель (Балтимор), Ян Брунер (Колорадо-Спрингс), Plant Water – Майлз Хьюстон (Нью-Йорк).

Коллективы: KOTZ (Лейпциг), PLAGUE (Краснодар).

Smena X Plague — программа знакомства зрителей с различными художественными off-site* и и artist-run** инициативами, новыми трендами и движениями в современном искусстве,  запущенная в 2021 году совместной выставкой с проектом Sinkhole Project (Балтимор). Вторая выставка программы Boreal Throne, созданная одноименным проектом из Сиэтла, прошла в октябре 2022 года. 

Одной из основных практических задач программы, является создание возможности сотрудничества молодых художников с их более опытными российскими и иностранными коллегами. 

* Off-site выставки в отличии от традиционных выставок, происходят за пределами стен музеев, галерей и арт-институций. Не смотря на это, происходят они чаще всего с соблюдением всех формальностей обычной выставки: афиша, пресс-релиз, кураторский текст и документация. Off-site выставки могут быть организованы как художниками, кураторами или независимыми художественными объединениями, так и институциями.

** Artist-run инициативы — выставочные пространства или некоммерческие галереи, созданные художниками на личные средства, чаще всего без привлечения дополнительных бюджетов, что позволяет художникам сохранять независимость

Рубрики
Место

Выставка YOUR MUM`S KNIGHT

6 февраля Центр современной культуры «Смена» представил выставку YOUR MUM`S KNIGHT от дуэта нижегородских художников Ксюши Ласточки и Максима Трулова, называющих себя уличными иллюстраторами.

Они населяют городские пространства фантастическими персонажами. Их герои — это целая Вселенная, а выставка YOUR MUM`S KNIGHT ее апогей.

В мире авторов живет множество героев, но в этот раз акцент сделан на персонажах далекой Скандинавии — образах из мифологии племен, населявших побережья Норвегии, Швеции и Дании. Древние сюжеты тех народов наполнены мрачностью и монументальностью, необычайными образами мифических пространств и существ. В основе скандинавской космогонии лежит мировая бездна Гинунгагап, наполненная инеем, в которую попадали искры из области вечного пламени. Из инея, тающего от жара огня, возник Великан Имир. Боги убили его и сотворили из его тела видимый мир. Таково начало тех суровых легенд.

Через скандинавскую мифологию художники рассуждают об отношении к войнам, суровости и жестокости, неоднозначности человеческого существа и светлой вере на лучший исход.

Рубрики
Смена

Выставка Boreal Throne

«Смена» и кураторский коллектив Plague продолжает, начатый в прошлом году проект Smena X Plague— программу знакомства зрителей с различными художественными off-site инициативами. 8 и 9 октября во дворе книжного магазина «Смена» состоится открытие выставки Boreal Throne, созданной одноименным проектом из Сиэтла и Plague. Первая выставка в рамках сотрудничества Smena X Plague состоялась в октябре 2021 года — тогда во дворе представили двухдневную выставку совместно с проектом из Балтимора Sinkhole Project.

Boreal Throne — групповая off-site выставка, под кураторством одноименного проекта Boreal Throne из Сиэтла и краснодарского кураторского коллектива Plague.

В этой выставке Plague, продолжают развитие своей практики по показу искусства в местах не предназначенных для этого и свое исследование постчеловеческого и объектно-ориентированного подходов, а также жуткого, которое приобретает свои свойства, только являясь чем-то очень близким и знакомым. Для этого сближения и знакомства в выставке будут задействованы различные объекты, такие как скульптура, принты, графика и живопись, созданные художниками из Казани, Москвы, Нижнего Новгорода, Краснодара, Парижа, Балтимора, Лейпцига и Сиэтла.

Off-site выставки в отличии от традиционных выставок, происходят за пределами стен музеев, галерей и арт-институций. Не смотря на это, происходят они чаще всего с соблюдением всех формальностей обычной выставки: афиша, пресс-релиз, кураторский текст и документация. Организованы могут быть как художниками, кураторами или независимыми художественными объединениями, так и институциями.

8 октября в 15:00 пройдет официальное открытие, на котором зрители смогут познакомиться с местными кураторами и художниками. Вход свободный.

9 октября в 16:00 один из кураторов Plague Артур Голяков проведет лекцию «Чума и выставки в “забегаловках”», на которой расскажет о том, как делать выставки без бюджетов и за пределами выставочных пространств. Вход бесплатный, по регистрации.

кураторы: 

Plague и Boreal Throne

художники:

Майкл Басселл (Балтимор) 

Ваня Венмер (Краснодар)

Артур Голяков (Казань)

Алина Измайлова (Париж)

Юрий Отинов (Нижний Новгород)

Зухра Салахова (Казань)

Артём Сильвер (Казань)

Анна Таганцева (Москва)

Ройс Хоббс (Сиэтл)  

Дон Электро (Лейпциг)

Boreal Throne — выставочное пространство, созданное художником Ройсом Хобсом,  в одноместной палатке, где выставляются художники со всего мира в лесах северо-запада Тихого океана, штата Вашингтон. 

Идея организации выставок в лесах за пределами белого куба, возникла  из желания художника, привлечь внимание к проблеме физического посещения выставок. Вытеснение галерей в Сиэтле из-за стремительного развития города, усугубило положение и ограничило возможности многих молодых художников и развивающихся выставочных пространств. Его подход является альтернативным вариантом для молодых и не представленных художников со всего мира.

Plague — кураторская группа, основанная художниками Артуром Голяковым, Стасом Лобачевским и Ваней Венмер в 2018 году в Краснодаре. В своей кураторской и художественной практике они интересуются такими актуальными на сегодняшний день проблематиками, как эстетика и этика пост-цифрового мира, субъект-объектные отношения в эпоху мутирующего капитализма, пост-человеческая и объектно-ориентированная повестка.                                                                                            

Plague исследуют границы и пересечения кураторских и художественных практик, работая над выставкой, как над единым объектом искусства, который может быть включен в более широкое поле по производству смыслов и высказываний.

Рубрики
Смена

«Смена» на ярмарке Blazar

Blazar — спутник Московской международной ярмарки современного искусства Cosmoscow . Участниками становятся независимые художники, творческие объединения, региональные самоорганизации, галереи и другие культурные институции.

На стенде «Смены» мы представляем работы трех казанских художников, участников выставок «Кажется, будет выставка в Казани»: Зули Алиевой, Насти Морозовой и Саши Шардака.

Мы продолжаем реализовывать программу развития современного искусства из Татарстана, которую в этом году поддержал Благотворительный фонд «Татнефть».

Приходите на наш стенд и на стенды наших друзей и коллег из Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и других городов России!

Рубрики
Смена

Выставка «Кажется, будет выставка в Казани: Хождения по краю»

Инсталляции семи художниц_ков из Татарстана, выбранных по результатам open call’а

Выставка открыта каждый день с 12:00 до 20:00. Возрастное ограничение — 18+.

Билеты: 300 рублей / 200 рублей для студентов и пенсионеров / бесплатно для людей с инвалидностью. Купить билет

О выставке

В новой выставке «Хождения по краю» сходятся сразу две главные институциональные задачи «Смены»: развитие и поддержка современного искусства и культуры в регионе и пересмотр методов краеведческих исследований, проводимых  в современной городской среде. Мы предложили художникам поразмышлять о различных темах из локальной культурной истории, которые по прошествии времени исказились, были забыты или маргинализированы, то есть вытеснены на самый край как общественной жизни, так и культурной идентичности.

В рамках open call’а кураторы искали проекты, обращенные к частным историям горожан, проблемам и достижениям местных сообществ, малоизвестным или забытым страницам истории города и региона, которые расширяют картину и прошлого, и будущего и обогащают сегодняшний опыт восприятия Казани и Татарстана, их культуры и истории. В результате этого поиска сложилась выставка «Хождения по краю». Она является продолжением программы, начатой в прошлом году выставкой «Кажется, будет выставка в Казани».


В выставке «Хождения по краю» принимают участие 7 художниц_ков, произведения которых в содержательной и зрелищной форме интерпретируют важные локальные сюжеты, среди которых завод ТАСМА, превращающийся в монструозное светочувствительное существо, первенец строительной индустрии Набережных Челнов — Завод ячеистых бетонов, и знаменитый дом «Калуга — Камазу», Волга и детские, наполненные колдовством и тайнами древнего подводного мира фантазии, Шурале, появляющийся как метафора внутренних страхов и спровоцированных разводом сомнений, современные «практические верования» и мифологические представления, связанные как с бытовыми суевериями, так и с верой в чудо, а также национальные символы визуальной культуры, охваченные бесконечным процессом «преображения».

Участники выставки: Зуля Алиева, Артур Голяков, Лилия Епифанова, Зульфия Илькаева, Юлия Павлова, Зухра Салахова, Ирина Сафиуллина.

Кураторы: Алексей Масляев, Кирилл Маевский

Продюсеры: Юлия Поликарпова, Роберт Хасанов, Илнур Мустафин 

Проект подготовлен Центром современной культуры «Смена» при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть», Министерства культуры Республики Татарстан и Фонда поддержки современного искусства «Живой город».

«Кажется, будет выставка в Казани. Хождения по краю» — продолжение программы «Смены» по развитию и поддержке современного искусства региона, которая официально стартовала с проектом «Кажется, будет выставка в Казани» в ноябре 2021 года.

Рубрики
Смена

Выставка «Хвала детской книге» —

1 июля откроется выставка о шведской детской литературе «Хвала детской книге». Найти экспозицию можно будет в лектории на втором этаже. Вход свободный.

На выставке будут представлены плакаты с иллюстрациями из шведских детских книжек и рассказы об их героях. Посетители смогут почитать книги и даже примерить костюмы персонажей, созданные стокгольмской художницей Пией Сандстрём специально для выставки.

Главные на выставке — пять персонажей: самая сильная девочка Пеппи Длинныйчулок, малыш Макс, осторожная Гиттан, цыганская девочка Катици и искатель приключений Аксель Оберг.

Ребенка из шведской детской книги не перепутать ни с кем — он самостоятельный, целеустремленный и готов отстаивать своё право быть не таким как все. Шведские писатели не боятся поднимать взрослые темы, а любимые персонажи поддерживают детей в сложные моменты и сопровождают в счастливые. Это принесло шведской детской литературе мировое признание и поклонников всех возрастов. Россия не исключение: считается, что каждая пятая переводная детская книжка — шведская. 

Параллельная программа

• В «Смене» пройдет серия художественных воркшопов для детей 5-8 лет с художницей и иллюстратором детских книг Гузель Гариповой. На занятиях дети будут рисовать и мастерить поделки, вдохновленные шведскими детскими книгами — «Гиттан и серые волки», «Пеппи Длинныйчулок поселяется на вилле “Курица”», книгами о Петсоне и Финдусе и других героях. Регистрация

• В книжном магазине «Смена» в парке «Черное озеро» будут проходить чтения детских книг. 

• Историки Энже Дусаева и Дина Хабибуллина проведут две экскурсии для всей семьи о детстве татар на рубеже 19-20 веков. Посетители экскурсии узнают, как и во что играли татарские дети, какие сказки им читали, почему они бегали на Сенной базар и что им там покупали родители. Участники прогуляются по нетуристическому маршруту Казани и зайдут в музей Каюма Насыри, автора, который заложил основы детской татарской литературы. Регистрация

• В рамках программы для взрослых соосновательница писательских курсов для женщина WLAG в России, писательница и филолог Света Лукьянова прочитает лекцию «Как устроен юмор в детской литературе» и проведет два воркшопа для женщин о том, как писать юмористические тексты для детей. 

Все события параллельной программы пройдут бесплатно. Регистрация откроется после 1 июля.

Рубрики
Место Смена

Выставка «Волга: Маршрут перестроен»

28 мая в «Смене» откроется выставка «Волга: Маршрут перестроен». В ней примут участие 19 художников и художниц из Самары.

Билеты

«Волга: Маршрут перестроен» — первый из совместных проектов казанского Центра современной культуры «Смена» и самарской галереи «Виктория». Он направлен на создание условий для культурного обмена между региональными сценами современного искусства. Следующим событием программы станет выставка казанских художников в Самаре в конце этого года.

Параллельная программа выставки будет посвящена Волге как связующему звену между Казанью, Самарой и другими городами Поволжья в географическом и культурном планах. На лекциях мы освежим наши представления о символизме Волги в культуре, физическом состоянии воды, а также отправимся в путешествие «вниз по реке».

Искусство Самары всегда было тесно связано с Волгой — от преобладания волжских мотивов у самарских пейзажистов до Ширяевской биеннале современного искусства и фестиваля «Правый берег». Самарское искусство стремилось к «одичанию», мистическим видениям и жизни на острове, противопоставленной цивилизованному городу.    

Живопись Евгения Казнина, графика Олега Симбата, Ивана Гудзловенко, видео Владимира Логутова и Олега Елагина соединяют пленэр с философской экспрессией. Встреча города и патриархальной стихии становится темой работ Александра Филимонова, темы археологии и памяти объединяют его с вещами Андрея Сяйлева и Кирилла Гурова. Избыточная, пазловая живопись Дарьи Емельяновой, Дмитрия Кадынцева и Виолетты Гришиной не без доли иронии передаёт вольный дух жизни на большой реке.

Художники: Виолетта Гришина, Иван Гудзловенко, Кирилл Гуров, Олег Елагин, Дарья Емельянова, Алексей Журавлев, Дмитрий Кадынцев, Евгений Казнин, Ксения Ковшова, Дмитрий Крылов, Владимир Логутов, Олег Симбат, Андрей Сяйлев, Александр Филимонов, Кирилл Шабалкин, аут-группа «Муха»

Куратор: Сергей Баландин — арт-критик, художник, куратор галереи «Виктория» в Самаре

«От природы мы ждем перемен. И она дает их нам. Повторяя ежедневно и ежегодно свои ритуалы, она умудряется каждый раз превзойти саму себя, никогда не повторяясь.

Циклические процессы подобны перемене декораций. Волжане привыкли пересобирать свои маршруты, дрейфовать: “мотаться” на другой берег, ошиваться на “кладбище кораблей” в портах, устраивать привалы на холмах и у лиманов, разводить костры, ловить рыбу, сплавляться, купаться голышом, моржевать, танцевать на рейвах, с которых можно уехать только на моторной лодке. Технологический мир предлагает нам доверить нашу жизнь и путешествия различным агрегаторам, маршрутизаторам, рейтингам, стримингам и таргетам. Но спонтанность, походная изобретательность жителя большой реки, его привычка к экстриму дают импульс к разнообразию житейских и творческих практик.

Работы на выставке также используют коллажный принцип, представляют пейзаж как конструктор, или калейдоскопическую композицию, готовую измениться от дуновения ветра. Они собраны из видимого и вспоминаемого, из сновидений и формалистических экзерсисов, из сохраненного и генерируемого. Так или иначе это образ мира, сшитый из ощущений человека, привыкшего к внутреннему туризму»

— куратор выставки Сергей Баландин

Организаторы выставки: Центр современной культуры «Смена», галерея «Виктория» (Самара), Фонд поддержки современного искусства «Живой город». 

При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Партнеры выставки: интернет-журнал «Инде», интернет-журнал Enter.

Рубрики
Смена

Open-call для художников из Татарстана на выставку в «Смене»

Мы объявляем open-call для художников из Татарстана. Выставочный проект направлен на развитие и поддержку современного искусства региона.

С самого открытия «Смены» нами двигал интерес к культурному и историческому контексту, в котором мы находимся. На волне этого интереса мы проводили исследовательские резиденции, фестивали искусства и краеведения, издательские программы и выставки. Все эти проекты сформировали нашу собственную мифологию места, по-новому раскрывающую опыт взаимодействия с городом.

История Казани и Татарстана остается богатым материалом для исследования и осмысления. Мы приветствуем проекты, обращенные к частным историям горожан, проблемам и достижениям местных сообществ, малоизвестным или забытым страницам истории города. Мы будем рады художественным инициативам, которые расширяют картину прошлого и настоящего, уточняют, усложняют и обогащают опыт восприятия Казани, ее культуры и истории.

Заявки принимаются от художников из Татарстана, без ограничений по возрасту и используемым средствам выражения (допускаются проекты в любых медиумах современного искусства: живописи, фотографии, видео, инсталляции и так далее). Форма заявки доступна по ссылке: https://forms.gle/bUDpy5GjcRNgTNsg8

Заявка должна быть заполнена на русском языке и отправлена до 5 июня включительно. Электронная почта для обратной связи — opencall.smenagallery@gmail.com. 

Заявка должна содержать персональные контактные данные, CV (< 1 стр.) и информацию о проекте. Информация о проекте должна включать следующие текстовые материалы (не более 1 страницы):

  • название проекта (допустимо рабочее название)
  • концепцию, включая описание самого проекта, его внешнего вида и особенностей (визуальные и технические аспекты, размер, применяемые материалы, способы взаимодействия со зрителем и т.д.)
  • технические требования (перечень технического и выставочного оборудования, производственные поставки, план выполнения, требования к монтажу/демонтажу и т.д.)
  • визуальные материалы (эскизы, схемы, 3D модели и т.д.) (не более 3 страниц)
  • детальную смету на реализацию проекта

Прием заявок осуществляется до 5 июня 2022 года. Открытие выставки запланировано на конец июля 2022 года.

Приоритет отдается проектам:

  • с четко сформулированными концепцией и задачами, а также с детальным описанием процесса реализации
  • контекстно мотивированным, то есть имеющим акцент на осмыслении истории Казани и территории вокруг нее, на исследовании неочевидных локальных сюжетов

Центр современной культуры «Смена» покрывает затраты на производство отобранного проекта и гонорар в суммарном размере до 100 тыс. рублей (сумма, превышающая указанную, обсуждается отдельно).

Организаторы выставки — Центр современной культуры «Смена» и фонд поддержки современного искусства «Живой город». При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Рубрики
Выставка Место Смена События

Выставка «Женщины в движении»

Куратор выставки — искусствовед, куратор, преподаватель и писатель Мария Линд. 

Событие организовано при поддержке Посольства Швеции.

«Женщины в движении» — это выставка, включившая в себя фильмы, видео и другие работы художниц из Швеции, России, Испании и Англии. В работах участницы выставки рассматривают и раскрывают различные аспекты жизни и опыта женщин — семейные отношения, самоорганизацию, эмансипацию, работу, борьбу за равенство.

Слово «движение» в названии проекта с одной стороны отсылает нас к «движущемуся изображению» (англ. – moving images), то есть к тем формам искусства — видео и кино — в которых работают некоторые художницы. С другой стороны, оно также связано с тем, как произведения затрагивают зрителей. Работы художниц приводят наши чувства в движение. Ещё одно значение — восприятие самих художниц как «женщин в движении», пытливых, находящихся в поиске новых способов работы, жизни и совместного времяпрепровождения.

Куратор выставки — Мария Линд, писатель и педагог из Стокгольма; директор Кунстхалле Тенста (2011—2018), художественный руководитель 11-й биеннале в Гуанчжоу, директор программы для выпускников Центра кураторских исследований Бард-колледжа (2008—2010), директор Iaspis в Стокгольме (2005—2007). Лауреат премии Уолтера Хоппса за кураторские достижения (2009). В настоящее время Мария — советник по культуре Посольства Швеции в Москве.

Участницы: Петра Бауэр, Дора Гарсиа, Аманда Кернелл, Кристина Линдстрем, Таус Махачева, Яна Михалина, Сюзанна Остен, Кристина Пашкова, Габриэлла Пихлер, Оливия Плендер и Май Зеттерлинг, Мари-Луиза Экман. Также будут показаны фильмы Мари-Луизы Экман.

В рамках выставки «Женщины в движении» также пройдут серия бесед с художниками, мастер-классы для женщин и прогулки по городу, посвященные истории женщины в Казани.

Проект «Женщины в движении» попал в топ-10 российских выставок 2022 года по версии журнала «Артгид». 

19 и 20 февраля первые экскурсии по выставке проведет куратор проекта Мария Линд. Вход — по билету на выставку.

19 февраля в 14:00 и 19:00.

20 февраля в 14:00 и 17:00.

Билеты

Рубрики
Выставка Место Смена

«Кажется, будет выставка в Казани»

Групповая выставка «Кажется, будет выставка в Казани», в которой участвуют 22 казанских художника и музыканта. Купить билет.

«Кажется, будет выставка в Казани», — пишет в 1915 году вольнослушатель Казанской художественной школы Александр Родченко своей возлюбленной Варваре Степановой. В 2021-м эта фраза озаглавит первый в истории современной Казани масштабный экспозиционный проект, призванный вывести на первый план молодых представителей локальной художественной сцены. Обладая большим потенциалом, казанские художники пока не известны громкими именами и участием в крупных коллективных выставках, они не объединены в единое комьюнити.

Раньше проекты местных авторов возникали здесь короткими вспышками, теперь же они станут постоянной составляющей выставочной политики «Смены», а новая выставка —  первый шаг в этом направлении. В дальнейшем «Смена» также займется продвижением казанских художников и интеграцией их в российский и мировой художественный контекст.

В проекте «Кажется, будет выставка в Казани» принимают участие 17 художников и 5 музыкантов, каждый из которых вносит посильный вклад в образ современной казанской культуры. У них разный бэкграунд (кто-то преподает искусство в Москве, кто-то выступает на крупнейших техно-фестивалях Европы) и разный профессиональный опыт (для кого-то выставка в «Смене» является дебютной), они работают с разными медиа от живописи и фотографии до саунд-арта и инсталляций и живут в разных городах, но по-прежнему отождествляют себя с Казанью.

Работы художников располагаются не только в выставочном зале «Смены», но займут все здание. Они  буквально повсюду — от лестничных пролетов до полок книжного магазина — и сложатся в полноценную среду обитания, полностью погружающую зрителя в местный художественный контекст.

Участники выставки: Зуля Алиева, Алиса Гулканян, Стася Ибрагим, Надя Кимельяр, Ваня Лимб, Фокс Малдер, Анастасия Морозова, Аврора Родина, Зухра Салахова, Алиса Сафина, Дарья Скрипаль, Дима Смородин, Иван Урбан, Саша Шардак, ПТУ, Ellina Gennadievna, Zakary Tuktarov, Hermitart, Klotho & Innapau, Kobw, NEJI201

Куратор: Алексей Масляев. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА), куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

Сокуратор музыкальной части: Роман Кутнов. Композитор и саунд-художник родом из Казани, сейчас живет и работает в Москве. Экс-участниĸ проеĸтов NRKTK, 62 Miles From Space, Nole Plastique. Работает сольно, а таĸже в ĸоллаборациях с художниĸами, хореографами и театральными режиссерами. В 2017 году основал проеĸт Corell, посвященный эмбиенту и эĸспериментальной элеĸтрониĸе. 


Дизайн: Анна Наумова и Кирилл Благодатских — дизайнеры «Смены», авторы нового фирменного стиля Центра. Их портфолио состоит из создания дизайна для множества знаковых ярмарок и фестивалей, музеев и издательств. Среди проектов: международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, Московского музея современного искусства ММОМА, Московской биеннале современного искусства и др

Проект осуществляется «Сменой» совместно с архитектурной студией Bespoke Architects при поддержке Фонда «Живой город» и Министерства культуры Республики Татарстан. Патрон выставки — Элина Сафарова, руководитель студии Bespoke Architects.

Для посещения «Смены» нужен QR-код. Если вам меньше 18 лет, вы должны быть в сопровождении совершеннолетнего, у которого есть QR-код.