В последний день зимы во дворе книжного магазина «Смена» откроется групповая выставка «Поле». Увидеть работы можно будет с 29 февраля по 3 марта с 10:00 до 20:00. Вход свободный.
«Поле» — итоговая выставка участников второго потока экспериментальной лаборатории молодых художников «Смена Лаб». Отправной точкой темы выставки послужит 29 февраля — редкая дата, которая встречается раз в четыре года, а также предстоящие традиционные для многих стран праздники, связанные с окончанием зимы, приходом весны и началом нового природного цикла.
В отличие от предыдущих выставок во дворе, основным архитектурным решением экспозиции выступит снег.
Среди работ художников можно увидеть как привычные техники и материалы — живопись, графику, керамику, — так и неординарные: замороженный борщ, созданный художницей Надеждой Риговой.
В течении нескольких месяцев участники лаборатории посещали занятия, на которых выполняли задания, слушали лекции казанских и приглашенных спикеров, в числе которых практикующие художники, кураторы, галеристы, основатели независимых площадок, критики и теоретики искусства.
«Смена Лаб» ставит перед собой задачи по поддержке и развитию локальной арт-среды, созданию выставочных проектов в Казани и за ее пределами и интеграции молодых казанских художников в российское и глобальное арт-сообщество через образовательные программы.
23 февраля в «Смене» откроется выставка «Хроника цветущих событий», подготовленная галереей «Триумф» и студией «Тихая» в рамках проекта «Системная сборка». Участниками выставки стали более двадцати нижегородских художников, чьи работы расположатся сразу в двух пространствах — выставочном зале и новой «Смена Галерее». «Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. Впервые выставка была представлена в галерее «Триумф» в Москве.
Билеты: 300 рублей / пенсионерам, студентам, школьникам — 200 рублей / детям до 10 лет, людям с инвалидностью — бесплатно. Купить билет онлайн
«Системная сборка» — проект галереи «Триумф», который знакомит зрителей с представителями художественных сцен разных городов России. Первой выставкой проекта стала «Улица с односторонним движением» с участием художников из Казани, организованная совместно с Центром современной культуры «Смена». Весной казанская «Системная сборка» отправится в Нижний Новгород.
«Хроника цветущих событий»
В названии выставки процитирована работа Синего Карандаша — анонимного уличного художника, размещающего в городских пространствах лаконичные и остроумные надписи. Архитектурная палитра «сияющего синего» воспроизводит один из используемых автором цветов. Уличное искусство, ставшее в 2010-х годах визитной карточкой Нижнего Новгорода, представлено в фотодокументациях новых проектов лидеров художественного процесса Никиты Н., команды Bomse, команды «ТОЙ» и молодого поколения художников — Льва Кайса, Никиты Меры, Никиты Этогде, Веры Ширдиной, команды Lovemarket. Экспозицию дополнят книги, зины и журналы, изданные участниками выставки.
Студийные практики нижегородских художников представлены разнообразием тем, сюжетов и медиа — от живописи и графики до современной скульптуры, инсталляций, фотографий, видео и перформативных практик.
Часть произведений существует в связке с городским контекстом. Андрей Оленев использует в своих работах аутентичные городские артефакты, а Никита Н. цитирует собственные уличные проекты. Живопись команды Bomse создает яркий акцент в экспозиции выставки за счет грубой уличной эстетики, а инсталляция команды «ТОЙ» приглашает окунуться в атмосферу блошиного рынка.
Тема времени проходит сквозной линией через работы многих авторов. К вопросам темпоральности современной жизни обращается молодой художник Даня Пирогов, его графические листы напоминают зарисовки археологических раскопок, а скульптуры — найденные в ходе них объекты. Алексей Старков и Лена Лисица обращаются к теме коллективной памяти через эксперименты с фотографией и печатной графикой. Художница Ваца создает магические артефакты по мотивам детской сказки. Никита Пирумов стремится с помощью живописи передать ощущение неясности и хаоса современности.
Ряд авторов предлагают свои методологии конструирования произведений искусства. Иван Белов представляет формалистские эксперименты со скульптурными формами и материалами, Владимир Чернышёв приумножает графические ошибки и затем пытается их исправить. Объекты Артёма Филатова рассредоточены в пространстве галереи и мимикрируют под технические устройства, работа которых была нарушена. Видео Якова Хорева предлагает авторскую модель отношений «художник — зритель», приглашая к соучастию и обмену опытом.
Участники выставки:
Иван Белов, Ваца, Лев Кайс, Лена Лисица, Никита Мера, Антон Мороков, Никита Н., Андрей Оленев, Даня Пирогов, Никита Пирумов, Синий Карандаш, Алексей Старков, Команда «ТОЙ», Артём Филатов, Яков Хорев, Владимир Чернышёв, Вера Ширдина, Никита Этогде, Команда Bomse, Команда Lovemarket.
Кураторы: Кристина Романова, Алиса Савицкая
Архитектор: Никита Гойнов
Художественной оформление: Синий Карандаш
Выставка организована галереей «Триумф», студией «Тихая» и Центром современной культуры «Смена» при поддержке Команды креативных практик АНО «Центр 800».
«Извини, извини» — первая персональная выставка казанской художницы Нурии Нургалиевой. В своей художественной практике Нурия исследует то, как внутренние настроения, эмоции и агрессивность задают внешнюю форму человеческого тела.
Основные приемы в арсенале художницы — иллюстрация и плоское цифровое изображение. Нурия рассматривает живопись и ее историю как нескончаемый поток по производству образов и окружающих нас клише. Такой подход свойственен молодому поколению художников, для которых интернет-среда с ее изобразительным перепроизводством является одним из источников идей для работ. Вдохновляясь аниме, рекламой, массовой культурой и нуарными детективами, она создает инсталляцию — личную комнату без входной двери, в которой, казалось бы, частное легко становится публичным.
В рамках выставки «Извини, извини» Нурия создала комнату «незнакомки», современной Золушки, наполненную ее личными вещами и произведениями искусства, мимикрирующими под интерьер. Героиня, придуманная Нурией, покинула свою комнату, превратив свой уход в детективную историю о побеге, эскапизме, мечтах и молодости.
Среди работ на выставке есть как уже привычные для художницы материалы и техники, такие как принты на ткани, так и новые — стекло и оргалит. В своих новых работах Нурия продолжает рассматривать изображение как многослойный плоский объект, свойства которого могут меняться в зависимости от использованных материалов и угла зрения.
— Какого цвета волосы у современной Золушки?
— Она блондинка.
— Как вообще у нее дела и во что превратится ее карета после полуночи?
— Дела не очень (смеется). Кареты нет. Карета у нее в голове.
— Может, она не Золушка?
— Я думаю, она не Золушка. Она голливудский подросток. Звезда.
— Может быть, забрать ее с вечеринки приезжает отец — дальнобойщик на грузовике?
— …
— Чувствуешь себя Золушкой?
— Потому что не сплю и работаю?
— Нет, просто. Вообще.
— Нет.
Нурия Нургалиева— художница, соосновательница выставочного пространства Banshee Space. В 1998 году родилась в Набережных Челнах. В 2021 году окончила архитектурный факультет Казанского государственного архитектурно-строительного университета. Живет и работает в Казани. Участница первого потока СменаЛаб и фестиваля документального кино «Рудник» в 2019 году.
«Смена Галерея» — новая галерея современного искусство в одноименном Центре современной культуры. Галерея будет заниматься продажей и продвижением казанских художников в Татарстане и за его пределами, развивая культурный ландшафт региона.
9-10 декабря в Казани состоится Зимний книжный фестиваль, организованный в рамках десятилетия Центра современной культуры «Смена». Во время фестиваля в городе откроются несколько новых выставок, новая галерея современного искусства «Смена» и впервые пройдет ярмарка современного искусства волжских городов «Размером с книгу». Экспозиции расположатся в главных точках фестиваля — Национальной библиотеке Республики Татарстан, ЦСК «Смена» и одноименных книжных магазинах.
Выставочные проекты представят зрителям результаты работы «Смены» за последние десять лет. Это — поддержка и интеграция молодых казанских художников в российское и глобальное арт-сообщество, создание условий для культурного обмена между региональными сценами современного искусства и инициирование неожиданных коллабораций между художниками и культурными институциями, уходящих далеко за пределы Казани и России.
Выставка «Казань как место встречи»
За день до Зимнего книжного фестиваля, 8 декабря, в «Смене» откроется выставка «Казань как место встречи», участники которой прошли отбор через опен-колл. В течение 10 лет «Смена», конструируя свою культурную программу, стремилась создать образ современной Казани как города неочевидных пересечений и встреч. Выставки, фестивали, художественные резиденции, профессиональные школы, издательская программа и многие другие сферы деятельности «Смены» придумывались командой так, чтобы соединить людей разных профессий и городов, спровоцировать, казалось бы, мимолетное знакомство на мероприятии на создание новых проектов. Именно эта энергия встречи, ставшая институциональным модусом операнди, легла в основу выставки, которая откроется в рамках ЗКФ.
Участники: Зуля Алиева (Москва), Нина Антропова (Екатеринбург), (Катерина Конюхова и Настя Мороз) (Казань), Йусуф Бикчантаев (Казань), Катерина Верба (Новороссийск), Александр Волков (Одинцово, МО), Дмитрий Гилен (Санкт-петербург), Сергей Гуров (Казань), арт-группа «Замороженная Конина», Зульфия Илькаева (Казань / Набережные Челны), Ималь (Казань), Дидар Оразов (Казань), Сергей Потеряев (Екатеринбург / Дрезден), Сания Саженская (Москва), Ирина Сафиуллина (Казань), Илья Татаров (Казань), Галя Фадеева (Санкт-Петербург), Айрат Халиуллин (Казань), Тимур Шаймухаметов (Королев).
Открытие новой галереи современного искусства «Смена»
Одновременно с выставкой «Казань как место встречи», 8 декабря, в «Смене» откроется новое пространство — одноименная галерея, запускающая новое направление деятельности Центра. «Смена Галерея» будет заниматься продажей и продвижением казанских художников в Татарстане и за его пределами, развивая культурный ландшафт региона. Первым проектом галереи станет выставка Нурии Нургалиевой «Извини, извини».
Нурия Нургалиева — выпускница первого потока лаборатории для молодых казанских художников «Смена Лаб». Нурия работает с тканевыми и стеклянными объектами, цифровым искусством и анимацией. В своих работах художница исследует то, как внешние и внутренние настроения задают форму и консистенцию телу человека.
Выставка «Мои университеты»
9 декабря, в первый день фестиваля, в Национальной библиотеке РТ откроется промежуточная выставка-просмотр «Мои университеты», где будут показаны работы учеников второго потока экспериментальной лаборатории «Смена Лаб» для молодых художников. Специально для выставки архитектор Тимофей Зверко создал конструкцию, на которой будут показаны работы художников.
«Смена Лаб» ставит перед собой задачи по поддержке и развитию локальной арт-среды и интеграции молодых казанских художников в российское и глобальное арт-сообщество через образовательные программы и создание выставочных проектов в Казани и за ее пределами.
Участники: Павел Архипов, Анна Бабушкина, Мидат Валиев, Ясмин Валиева, Елена Герштейн, ИМАЛЬ, Анастасия К., Надежда Ригова, Дарья Родченко, Валерия Сафонова, dimanachos, lunamontem, NEJI201, Visenya A.C.
Выставка плакатов АНКБ
Во время фестиваля во всех книжных магазинах «Смена» будет работать выставка плакатов постоянных партнеров Центра современной культуры — дизайн-бюро АНКБ. Основатели бюро, дизайн-дуэт Анна Наумова и Кирилл Благодатских, в течение трех лет отвечают за фирменный стиль «Смены» и ее визуальных материалов.
Помимо сотрудничества со «Сменой», Анна Наумова и Кирилл Благодатских также работали над созданием фирменного стиля международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, Московского музея современного искусства ММОМА, кластера «Флакон», павильона Lost in Translation на 55 Венецианской биеннале, Московской биеннале современного искусства, фестиваля «Редкие виды», кинофестиваля «Зеркало» и многих других проектов.
Phygital-выставка Universum
Выставочные проекты Зимнего книжного фестиваля расположатся и в онлайн-пространстве: совместно с диджитал-галереей Masters «Смена» готовит phygital-экспозицию Дмитрия Шабалина Universum. В этом проекте художник продолжает работать над темами порядка и хаоса, создания миров, поиска и потери идентичности и воображает альтернативные кибер- и мета-пространства внутри нашей Вселенной.
Дмитрий Шабалин изучает феномен маски в мировой истории и создает собственные арт-объекты. Произведения Шабалина — это синтез барочной формы с ее экспрессивно-витиеватой роскошью с одной стороны, и уходящей корнями в дадаизм традиции arte povera, эстетизировавшей мусор и «низкие» материалы. Найденные детские игрушки, винтажная бижутерия, сувениры, значки, камни — эти и другие дешевые вещи, заведомо рассчитанные на быстрое использование и недолгую жизнь, в руках Шабалина обретают ценность артефактов.
Выставка «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах»
В Фонде «Галеев-Прометей» до 28 января открыта выставка «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах». Экспозиция состоит из арт-объектов, связанных с разными направлениями аудиовизуального синтеза, а также документов и архивных материалов, которые показывают историю студенческого бюро изнутри. Выставка подготовлена совместно с Центром современной культуры «Смена» и дизайн-студией АНКБ.
Выставки «Реки подземного мира» и «Утренняя рутина»на бывшем заводе Искож
Во время Зимнего книжного фестиваля на бывшем заводе Искож будут открыты персональная выставка Вадима Зайцева «Реки подземного мира» и групповая выставка «Утренняя рутина» под кураторством команды московской галереи современного искусства Devyatnadtsat’.
Выставочные проекты на бывшем заводе «Искож» продолжают программу развития в Казани практики по показу искусства в специфических, непредназначенных для этого местах. Программа была запущена «Сменой» в 2022 году выставкой Ильгизара и Роберта Хасановых «Юный хранитель сокровищ» в квартире художников. За последние 2 года также была организована серия проектов во дворе книжного магазина «Смена» совместно с кураторским коллективом Plague и выставка «День восьмой», открывшая пространство на «Искоже».
«Реки подземного мира» — персональная выставка Вадима Зайцева, который через свои работы пытается раскрыть связь повседневной рутины с таинством религиозных обрядов и мифологического восприятия мира.
«Утренняя рутина» — групповая выставка, созданнаясовместно с галереей Devyatnadtsat’. Художники рассуждают о неделимости человеческого быта и самого человека в экосистеме, где нас окружают товары, вшитые в культуру потребления.
Зимний книжный фестиваль «Смены» пройдет в Казани 9-10 декабря и приурочен к десятилетию одноименного Центра современной культуры. Фестиваль станет квинтэссенцией празднования юбилея ЦСК «Смена» — в фестивальный уикенд в городе запустится серия специальных коллабораций и событий, откроется несколько новых офлайн- и онлайн-проектов, созданных ЦСК.
В программе фестиваля, помимо первой ярмарки современного искусства волжских городов: книжная ярмарка с участием независимых издательств, презентации книг, запуск циклов лекций о культуре и науке, дискуссии, детские мастер-классы, а также концерты, спектакли, новые выставки, перформансы и многое другое.
Фестиваль организован Центром современной культуры «Смена», Национальной библиотекой РТ и Фондом «Живой город» при поддержке Министерства культуры РТ, Благотворительного фонда «Татнефть» и компании «Татнефть-Пресскомпозит».
9 ив Национальной библиотеке РТ откроется первая ярмарка современного искусства волжских городов «Размером с книгу». Ярмарка пройдет в рамках Зимнего книжного фестиваля «Смены» и проводится одноименным Центром современной культуры совместно с галереей Victoria и самоорганизацией «Репей» при поддержке проектного офиса «Нижний 800».
Участие в ярмарке примут представители художественных сцен четырех городов Поволжья: Казани, Самары, Нижнего Новгорода и Волгограда. Организаторы ярмарки ввели единственное ограничение: работы должны быть размером с книгу.
Ярмарка современного искусства волжских городов состоится на Зимнем книжном фестивале «Смены» 2023 впервые и станет прообразом будущего ежегодного события, которое объединит независимых художников Поволжья. Цель ярмарки — познакомить людей с местными арт-деятелями, создать платформу для коллабораций и расширить географию, привлекая к участию все большее количество художников.
Кирилл Маевский, сооснователь Центра современной культуры «Смена»:
Все 10 лет своей работы мы старались каждый год привозить проекты из других регионов — Самары, Краснодара, Нижнего Новгорода и многих других, показывая в Казани другие художественные сцены. Последние годы мы регулярно сотрудничаем с кураторами из других городов, а исследователей зовем презентовать у нас свои труды по изучению локальной истории искусства. Поэтому организация подобной ярмарки — логичное продолжение нашей деятельности. «Размером с книгу» станет первой в серии ярмарок современного искусства, объединяющих города Поволжья и локальные арт-сцены.
Участники из Казани: Таня Бронникова, Лиля Косолапова, Нурия Нургалиева, Надя Ригова, Зухра Салахова, Ильгизар Хасанов, Саша Шардак.
Самара
Сергей Баландин, куратор галереи «Виктория»:
Галерея «Виктория» из Самары присоединяется к волжскому союзу Казани, Нижнего Новгорода и Волгограда и привезет в Казань графику, зины и даже вышивку самарских художников. Хотим поделиться с казанцами и гостями фестиваля искусством, впитавшем яркие цвета Жигулевских гор, творческие поиски, вдохновленные протоками, и чисто самарский философский взгляд на жизнь.
Участники: Виолетта Гришина, Мила Гущина, Олег Симбат, Александр Филимонов и другие;
Галерея Victoria — крупнейшая независимая арт-площадка в Самаре, основанная в 2005 году. Цель галереи — развитие культурной среды города и поддержка современного искусства в регионе.
Нижний Новгород
Татьяна Иродой, заместитель директора проектного офиса «Нижний 800»:
В этом году Нижегородская область запустила масштабную программу арт-резиденций, участниками которой стали художники из разных городов страны. Программа направлена на развитие творческих индустрий и местного художественного сообщества, поэтому мы предложили кураторам резиденций (представителям креативных пространств) выбрать нижегородских художников для участия в ярмарке. Мы рады возможности принять участие в инициативе, способствующей развитию и укреплению горизонтальных связей между волжскими городами. Нижегородское современное искусство будет представлено на ярмарке в различных жанрах и формах.
Участники: Иван Белов, Ваца, Дмитрий Жуков, Eвсти, Андрей Оленев;
Проектный офис «Нижний 800» был создан в 2019 году для подготовки к 800-летию Нижнего Новгорода по ряду направлений: благоустройство, событийная и коммуникационные программы, волонтёрство, благотворительность, поддержка проектов нижегородцев. После юбилея «Нижний 800» продолжает заниматься развитием и продвижением города и региона, реализуя проекты в различных сферах, среди которых культура, туризм, креативные индустрии, спорт и другие.
На мой взгляд, объединение поволжских городов в рамках ярмарки — это многообещающий шаг для диалога региональных инициатив. Надеюсь, эта площадка сможет создать новые связи и поможет обменяться опытом. В 2022 году, благодаря лаборатории «Исток», был проведен взаимный обмен художников Волгограда и Самары, а летом этого года я познакомилась с художниками Нижнего Новгорода в рамках арт-резиденции. В Волгограде на данный момент нет независимых площадок, но существует сформированное долгим сотрудничеством профессиональное коммьюнити. Вместе с арт-группой «Спичка» мы представим срез работ лучших современных художников нашего города. Специально для ярмарки впервые будет собран чемодан волгоградской тиражной графики, издана настольная игра «Игра в совриск» в рамках которой можно будет пройти путь от регионального куратора/художника до легенды международного уровня. А еще для знакомства с казанцами мы приберегли баночку легендарных яблочек с улицы Мира.
Участники: Станислав Азаров, Дмитрий Давлечин, Гала Измайлова, Ольга Ракова, Анна Степнова, арт-группа Спичка, Алексей Шилов, Тамара Шипицина.
Самоорганизация «Репей» началась с сотрудничества очень разных по стилю, опыту и возрасту волгоградских художников над проектами декад паблик-арта «(Из)обретая публичное» и Биеннале трудного наследия. В 2022 году «Репей» заявил о себе самостоятельным проектом — рассредоточенной перекати-поле-выставкой «Улицей Мира». Название самоорганизации выбрано в честь растения, которое могло бы быть и тотемом Волгограда: цепкое, колючее, живучее — и красивое, как и город.
Зимний книжный фестиваль «Смены» пройдет в Казани 9-10 декабря и приурочен к десятилетию одноименного Центра современной культуры. Фестиваль станет квинтэссенцией празднования юбилея ЦСК «Смена» — в фестивальный уикенд в городе запустится серия специальных коллабораций и событий, откроется несколько новых офлайн- и онлайн-проектов, созданных ЦСК.
В программе фестиваля, помимо первой ярмарки современного искусства волжских городов: книжная ярмарка с участием независимых издательств, презентации книг, запуск циклов лекций о культуре и науке, дискуссии, детские мастер-классы, а также концерты, спектакли, новые выставки, перформансы и многое другое.
Фестиваль расположится на нескольких локациях. Традиционно главной площадкой Зимнего книжного фестиваля (ЗКФ) станет Национальная библиотека Республики Татарстан. События также пройдут в Центре современной культуры «Смена» и на театральной площадке MOÑ.
Фестиваль организован Центром современной культуры «Смена», Национальной библиотекой РТ и Фондом «Живой город» при поддержке Министерства культуры РТ, Благотворительного фонда «Татнефть» и компании «Татнефть-Пресскомпозит».
Зимний книжный фестиваль 2023 — одновременно и один из важных итогов десятилетней работы Центра современной культуры «Смена», и запуск новой главы в истории ЦСК, открывающей масштабные коллаборации с дружественными институциями, городами и проектами. В рамках подготовки к фестивалю в октябре и ноябре 2023 года в Казани и других городах России запускаются разные проекты «Смены», приуроченные к юбилею Центра современной культуры.
К десятилетию «Смены» мы открываем групповую выставку «Казань как место встречи», в которой принимают участие художники из разных городов, объединенные в команды по результатам одноименного open call.
Каждая команда реализует свой проект, развивая предложенные ранее ее членами идеи или придумывая новые в рамках диалога и сотрудничества в коллективе. Командная работа — важная составляющая этой выставки, позволяющая встретиться в совместном проекте как художникам, работающим с похожими техниками и темами, так и кардинально отличающимся друг от друга в подходах и используемых материалах. Среди участников — не только художники, но и фотографы, музыканты, дизайнеры и многие другие. В экспозиции представлены шесть их совместных проектов-инсталляций.
Тема и новый формат работы над выставкой неслучайны: в течение 10 лет «Смена», конструируя свою культурную программу, стремилась создать образ современной Казани как города неочевидных пересечений и встреч. Любая случайная встреча потенциально может оказаться важной отправной точкой для ее участников и превратиться в многолетнюю дружбу, совместную работу или нечто совершенно неожиданное.
Участники: Зуля Алиева (Москва), Нина Антропова (Екатеринбург), (Катерина Конюхова и Настя Мороз) (Казань), Йусуф Бикчантаев (Казань), Катерина Верба (Новороссийск), Александр Волков (Одинцово, МО), Дмитрий Гилен (Санкт-петербург), Сергей Гуров (Казань), арт-группа «Замороженная Конина», Зульфия Илькаева (Казань / Набережные Челны), Ималь (Казань), Дидар Оразов (Казань), Сергей Потеряев (Екатеринбург / Дрезден), Сания Саженская (Москва), Ирина Сафиуллина (Казань), Илья Татаров (Казань), Галя Фадеева (Санкт-Петербург), Айрат Халиуллин (Казань), Тимур Шаймухаметов (Королев).
25 ноября на бывшем заводе Искож состоится сразу два открытия — персональная выставка Вадима Зайцева «Реки подземного мира / Rivers of the Underworld» и групповая выставка «Утренняя рутина / Morning routines» под кураторством команды московской галереи современного искусства Devyatnadtsat’.
Выставочные проекты на бывшем заводе «Искож» продолжают программу развития в Казани практики по показу искусства в специфических, непредназначенных для этого местах. Программа была запущена «Сменой» в 2022 году выставкой Ильгизара и Роберта Хасановых «Юный хранитель сокровищ» в квартире художников. За последние 2 года также была организована серия проектов во дворе книжного магазина «Смена» совместно с кураторским коллективом Plague и выставка «День восьмой», открывшая пространство на «Искоже».
Выставки организованы Центром современной культуры «Смена» при поддержке бизнес-парка «Искож» и кураторского коллектива Plague.
Экскурсии по выставкам «Реки подземного мира» и «Утренняя рутина» проходят каждую субботу в 14:00 и 15:00.
Работа над проектом началась в 2021 году, когда Зайцев смотрел документальный сериал Wild Wild Country (про секту Ошо), где в сцене видео досмотра агентами ФБР бункера Ошо он увидел мраморное джакузи. Кадр и неуместность объекта в этом пространстве настолько поразили художника, что он остановил видео и долго рассматривал форму джакузи. Странный объект, «проваливающийся» в пол за счет текучести форм и текстуры материала (полированного мрамора), создавал ощущение чего-то инородного. Этот момент стал отправной точкой в работе над серией.
Вадим Зайцев — художник из Кемерово, выпускник Академии им. Штиглица. Создает живопись, видеоарт и объекты. В своих работах Вадим фокусируется на формах советской монументальной традиции, темах проявления телесности в художественной практике и исследовании картины как объекта.
Проект Morning Routines — это рассуждение о неделимости человеческого быта и самого человека в экосистеме. Ежедневная рутина соответствия некоему стандарту чистоты, где нас окружают товары, вшитые в культуру потребления, обрекает нас в некоторых случаях платить сверх цену. Реклама некоторых товаров обещает нам возможность прикоснуться к ощущению богатства и успеха, а в случае с моющими средствами — окунуть в мир идеального порядка и сверкающей чистоты.
Может ли современный человек существовать без этого? Возможно, Мы стали гибридными существами, которые являются примером чистоты в противовес всему грязному, родившемуся из земли.
Галерея Devyatnadtsat’ — это галерея, которая основана независимыми художниками и кураторами Анной Таганцевой-Кобзевой и Петром Пироговым. Оптика галереи сосредоточена вокруг новейших практик в современном искусстве, открытия новых имён и репрезентации уже сформировавшихся художников.
Адрес: бизнес-парк «Искож», ул. Техническая 23б
Как добраться
Выставка расположена на территории бизнес-парка «Искож» по адресу ул. Техническая, 23а. Добраться до места можно на общественном транспорте до остановки «Завод Искож», куда следуют трамваи под номером 3 и 5а, а также автобусы — 23, 25, 43, 56, 77.
Место встречи — проходная бизнес-парка «Искож».
Выставки проходит при поддержке бизнес-парка «Искож», кураторского коллектива Plague и студии предметного дизайна Qullar.
4 ноября в Фонде «Галеев-Прометей» откроется выставка «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах». Экспозиция будет состоять из арт-объектов, связанных с разными направлениями аудиовизуального синтеза, а также документов и архивных материалов, которые покажут историю студенческого бюро изнутри. Выставка подготовлена совместно с Центром современной культуры «Смена» и дизайн-студией АНКБ.
О выставке
«Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах» — это краткий обзор основных направлений в деятельности студенческого конструкторского бюро (СКБ) «Прометей», основанного в Казанском авиационном институте в 1962 году и ставшего впоследствии центром по практическим разработкам в сфере светомузыки, аудиовизуального синтеза и технологического искусства, центром по теоретическому изучению экспериментальной эстетики и синестезии, последовательно продолжающим исследования уже на протяжении 60 лет.
Светомузыкальные концерты, светомузыкальные и слайдо-музыкальные фильмы, динамическая подсветка архитектурных зданий, свет в дизайне, светомузыка в инженерной психологии, кинетические объекты, видеоинсталляции — эксперименты в столь разных сферах развивающегося технологического искусства сами «прометеевцы» называли «разведкой боем». Тогда сотрудники СКБ были уверены, что именно внедрение кибернетики, радиотехники, а потом компьютеров расширит жанровое разнообразие искусств, даст новые инструменты в руки художников, позволив достигать гармонического синтеза света и звука, приносить новые эмоциональные впечатления.
Экскурсии
В день открытия выставки, 4 ноября в 13:00 пройдет экскурсия с хранительницей архива Фонда «Галеев-Прометей» Анастасией Максимовой. Анастасия расскажет об истории СКБ «Прометей», покажет архивные фото и документы. Также посетители увидят, как работают отреставрированные аналоговые светомузыкальные устройства.
Экскурсии по выставке будут проходить ежедневно каждый час с 12:00 до 19:00. Билеты можно купить онлайн или на кассе галереи «Смены». Цена — 300 рублей / 200 рублей для школьников, студентов и пенсионеров / бесплатно для детей до 10 лет.
Также посетители смогут купить единый билет на посещение выставок в Фонде «Галеев-Прометей» и «Смене». Цена — 500 рублей / 350 рублей для школьников, студентов и пенсионеров / бесплатно для детей до 10 лет.
14 и 15 октября во дворе книжного магазина «Смена» будут представлены работы художников из Казани, Краснодара, Лейпцига, Лондона и Будапешта. Выставка «Абсент» пройдет в рамках параллельной программы выставки казанских художников Артура Голякова и Зухры Салаховой «Солнцем» и станет частью программы Smena X Plague, направленной на знакомство зрителей с различными художественными off-site и и artist-run инициативами.
Идея выставки обращается к наследию авангарда и актуальной на тот момент культуре встреч в европейских кофейнях и кабаре, объединяющих в одном месте художников, писателей и других акторов культуры прошлого века.
Ироничный портрет искусства начала XX века составлен участниками проекта с целью поиска новых взглядов на практики прошлого и выяснения их актуальности в наши дни. Сегодня современные художники вновь обращаются к традиционным медиумам, считающимися неактуальными последние полвека. Реальность, в которой художникам из разных уголков мира приходилось искать места для встреч в городских заведениях, в определенной мере, сохраняет свою актуальность в цифровую эпоху, которая переформатировала культуру очных собраний в диджитал-формат. Большую часть современных выставок и объектов искусства мы видим в интернете, а художники и кураторы могут сотрудничать или участвовать в совместных проектах, при этом ни разу не встретившись офлайн.
Название выставки «Абсент» — отсылка к частому упоминанию напитка в работах художников XIX–XX веков. Также с сутью выставки перекликается и факты его истории — состав напитка варьируется в зависимости от установленного в каждой стране регламента на его производство. Таким образом, мы называем одним именем то, что имеет различный состав — также как и авангард, по мнению кураторов, имеет весьма упрощенное обозначение в публичном поле, при всей сложности его реального наполнения.
___________________________________
Smena X Plague — программа знакомства зрителей с различными художественными off-site* и и artist-run** инициативами, новыми трендами и движениями в современном искусстве, запущенная в 2021 году совместной выставкой с проектом Sinkhole Project (Балтимор). Вторая выставка программы Boreal Throne, созданная одноименным проектом из Сиэтла, прошла в октябре 2022 года. Одной из основных практических задач программы, является создание возможности сотрудничества молодых художников с их более опытными российскими и иностранными коллегами.
* Off-site выставки в отличии от традиционных выставок, происходят за пределами стен музеев, галерей и арт-институций. Не смотря на это, происходят они чаще всего с соблюдением всех формальностей обычной выставки: афиша, пресс-релиз, кураторский текст и документация. Off-site выставки могут быть организованы как художниками, кураторами или независимыми художественными объединениями, так и институциями.
** Artist-run инициативы — выставочные пространства или некоммерческие галереи, созданные художниками на личные средства, чаще всего без привлечения дополнительных бюджетов, что позволяет художникам сохранять независимость
В октябре мы открываем выставку казанских художников Артура Голякова и Зухры Салаховой «Солнцем». Экспозиция будет представлена в формате тотальной инсталляции, собранной из работ разных размеров, материалов и техник: вышивки; объемных скульптур, сшитых из ткани; объектов, собранных из пенополистирола и плоского живописного панно на всю стену, дробящегося на множество различных фрагментов и деталей.
Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть», Фонда поддержки современного искусства «Живой город» (продюсер Инна Яркова) и Министерства культуры Республики Татарстан.
О выставке
Выставка «Солнцем» вдохновлена оперой «Победа над солнцем» и балетом «Весна священная», в работе над которыми важную роль сыграли два художника — Казимир Малевич и Николай Рерих, создавшие декорации и эскизы к костюмам. Обе постановки были впервые показаны в 1913 году и представляют два разных вектора в поле искусства того времени. «Победа над солнцем» рассказывает о будущем и воспевает технологический прогресс, обуздание сил природы, а «Весна священная» обращена в прошлое и говорит о более интимном и бережном отношении человека с природой. Именно эти обстоятельства стали для художников отправной точкой в их совместной работе над выставкой.
В «Солнцем» Артур Голяков и Зухра Салахова выстраивают свое понимание природы различных противопоставлений, конфликтов и дуальностей через столкновение двух произведений друг с другом и двух художников, которые обладают разными языками, устоявшимися личными практиками и мировоззрениями.
Параллельная программа
13 октября выставка будет открыта для посетителей с 12:00 до 20:00. В 19:00 пройдет экскурсия с художниками Артуром Голяковым и Зухрой Салаховой, которые поделятся историей своего нового проекта и расскажут, как создавались работы для «Солнцем». Участие в экскурсии — по билету на выставку.
В первые выходные работы выставки во дворе книжного магазина «Смена» также откроется двухдневный off-site проект «Абсент», сокураторами которого выступили Артур и Зухра в составе арт-группы PLAGUE. «Абсент», как и «Солнцем», вдохновлен искусством первой половины ХХ века, но уже без прямой привязки к конкретным произведениям. 9 художников из разных городов представят работы, через которые осмысляют наследие авангарда. Вход для всех посетителей будет бесплатным.
Также в рамках параллельной программы выставки пройдут лекции об искусстве и театре, встречи с художниками и авторские экскурсии. Расписание и подробности скоро появятся в наших социальных сетях.
О художниках
Артур Голяков и Зухра Салахова работают вместе на протяжении последних двух лет над различными выставками и проектами в составе кураторского коллектива и арт-группы PLAGUE, в числе которых экспериментальное выставочное пространство и мастерские Plague Office в Казани, off-site выставки во дворе книжного магазина «Смена» и выставка Terminal B в галерее «Смены».
В своей практике Артур Голяков занимается вопросами устройства субъектности, бытового и религиозного мистицизма, скрытых в навязчивом повторении и ритуализированных ежедневных действиях. Исследуя эти процессы, художник особенно фокусируется на сбоях — ошибках и неудачах, нарушениях привычных последовательностей.
Основа художественной практики Зухры Салаховой — обращение к языку символа в пространстве сконструированной мифологии, где растворение в орнаменте стилизованных форм является жестом «вооружения» и «камуфлирования», а не украшения. Основная тема искусства художницы — это уязвимость человека относительно власти «камуфлированных» сил и неподвластных ему обстоятельств. Использование кропотливого медиума вышивки, осознанное манипулирование языком орнамента, стилизация и выбор сюжетов древности являются ключевыми инструментами для создания замкнутых в своей логике образов.
В преддверии десятилетия «Смены» мы объявляем open call «Казань как место встречи». Кураторы будущей выставки отберут художников и предложат им соавторов для создания совместных работ.
Тема и новый формат работы над выставкой неслучайны: в течение 10 лет «Смена», конструируя свою культурную программу, стремилась создать образ современной Казани, как города неочевидных пересечений и встреч. Цель этой работы — создание неожиданных коллабораций, уходящих далеко за пределы Казани и России. Выставки, фестивали, художественные резиденции, профессиональные школы, издательская программа и многие другие сферы деятельности «Смены» придумывались командой так, чтобы соединить в себе людей разных профессий и городов, спровоцировать казалось бы мимолетное знакомство на мероприятии на создание новых проектов. Именно эту энергию встречи, ставшую институциональным модусом операнди, предлагает взять в качестве принципа для создания выставки, которая откроется в день первого полноценного юбилея «Смены».
В рамках open call «Казань как место встречи», кураторы выберут художников, из которых впоследствии соберется несколько команд для совместной работы над выставкой, состоящих из 2-4 представителей разных творческих направлений. В первую очередь кураторов интересуют как готовые проекты, рассчитанные на реализацию командой, вовлечение нескольких участников (художников, фотографов, музыкантов, дизайнеров и т.д), так и личные, которые могут послужить отправной точкой для начала диалога в командной работе.
Подать заявку могут художники из Казани и других городов РФ, 18+. Допускаются проекты в любых медиумах: живопись, фотография, скульптура, видео, инсталляция, перформанс и т.д.
Два критерия, которыми кураторы будут руководствоваться в первую очередь — грамотно составленные портфолио и CV, а также проекты, ориентированные на командную работу и раскрывающие тему, с четко сформулированными концепцией и задачами. Сумма на реализацию проекта/работы обсуждается индивидуально. Для иногородних художников организаторы покроют расходы на проезд и проживание.
С 28 июля в «Смене» будет открыта выставка «Архипелаг грез» с участием одиннадцати художников и одного коллектива из разных городов России. Экспозиция будет состоять из проектов-«островов», воспроизводящих метафору архипелага. Среди работ — инсталляции, объекты, живопись, графика и видео, объединенные темой воображаемых миров.
Билеты: 300 рублей / пенсионерам, студентам, школьникам — 200 рублей / детям до 10 лет, людям с инвалидностью — бесплатно.Купить билет онлайн
«“Зачем не знаю, ей снятся острова”, — эти слова из популярной песни навсегда застряли в головах тех, чье детство пришлось на перестройку и начало 1990-х. Вероятно, они помнят также странное щемящее чувство в груди — как хотелось оказаться на волшебных землях посреди океана, пока вокруг них ревела пробудившаяся от долгого сна история. С давних времен образ острова служит воплощением идеальной замкнутой системы, где возможно что угодно. Именно там строятся утопии, располагаются мифические страны, оказываются литературные персонажи в переломные моменты истории или своего жизненного пути. Остров это одновременно начало и конец, целый мир in nuce.
Британский писатель Кристофер Прист запустил в конце 1970-х не завершенный и поныне цикл произведений об Архипелаге грез. В нем повествуется о воображаемой планете, соединенной тайными нитями с нашей Землей. Прист, наблюдавший в прямом эфире холодную войну, описывает мир, который погружен в вялотекущий конфликт — непонятно, когда он начался, и неизвестно, когда закончится. Пока континенты выдуманного писателем мира раздирают враждующие державы, вдоль экватора и тропиков, опоясывая планету, живет в относительном мире цепь из тысяч островов. Огромный или крошечный, каждый из них — со своей культурой и историей, диалектом или языком, государственным устройством и ожившими легендами. Здесь неправильным образом идет время и искажается пространство. На архипелаге существуют самые неординарные и неожиданные типы искусства, которыми страстно увлекаются и с которыми нещадно борются. Здесь люди с материка переоткрывают себя.
Настоящая выставка, позаимствовавшая название у цикла Приста, вовсе не предполагает создание иллюстраций к произведениям писателя. Напротив, художники вдохновляются самим приемом — установить среди морских просторов остров и населить его своим воображением. Ведь художественный метод — какой ни возьми, даже самый реалистичный и документальный — не может до конца исключить фантазию. Возможно это самое ценное, что есть в искусстве и что в настоящий момент отчего-то сильно недооценивают. Так почему же не дать ей целый архипелаг для заселения. Пусть художники и зрители построят себе миры — удивляющие, восхищающие, пугающие, любые»
