fbpx

Смена

Рубрики
Место Смена События

Ответы на часто задаваемые вопросы о фестивале «Свет и музыка»

Фестиваль «Свет и музыка» пройдет в нестандартном месте. Хотя «Казаньоргсинтез» (КОС) — дружественная и креативная площадка, не стоит забывать, что это охраняемый объект, где действуют некоторые важные ограничения.

Мы рекомендуем всем гостям внимательно прочесть эту статью и подготовиться к поездке заранее. Надеемся на вашу ответственность и желаем хорошо провести время на фестивале «Свет и музыка»!

Что нельзя делать на территории КОС?

  • запускать дроны;
  • подходить к забору завода ближе чем на 3 м;
  • приносить с собой спиртные напитки, колюще-режущие предметы, газовые баллончики.

Что можно делать?

  • снимать на телефон фото и видео;
  • танцевать и наслаждаться атмосферой фестиваля.

Как добраться?

Билеты на трансфер «Смена — Казаньоргсинтез — Смена» распроданы, купить их на месте будет невозможно. Но мы знаем несколько альтернативных способов добраться до фестиваля:

На общественном транспорте

Для полного погружения в атмосферу промзоны рекомендуем выбрать для поездки трамвай №8. Ближайшая к «Казаньоргсинтезу» остановка общественного транспорта — ул. Химическая. До нее также можно добраться на автобусах № 43, 60,62.

На такси

Адрес завода — ул. Беломорская, 101. В среднем поездка на такси из центра до «Казаньоргсинтеза» занимает 25-30 минут и стоит от 300 рублей в одну сторону. Объединяйтесь, чтобы сэкономить и добраться до фестиваля в приятной компании.

Такси довезет вас до этого шлагбаума:

На велосипеде

Для тех, кто любит передвигаться на велосипеде на территории завода есть 2 специальные парковки.

На личном транспорте

К сожалению, у входа на фестиваль нет парковки. Но по улице Химическая, примерно в 5 минутах ходьбы, есть место, где вы сможете оставить машину. 

А если вы захотите немного прогуляться перед фестивалем и изучить местность вокруг завода, то рекомендуем воспользоваться гидом по казанской Жилплощадке от интернет-журнала «Инде».

Можно ли будет поесть?

Да, к фестивалю присоединятся наши друзья:

BaoHaus привезут булочки бао с начинками, десерт моти и прохладительные напитки.

Нефть будут готовить горячие и холодные кофейные и чайные напитки, а также десерты.

Что еще будет на фестивале?

Важной частью вечера станет экспериментальная световая медиаинсталляция, созданная на основе работ НИИ «Прометей» (Калейдофон, 1984 г., Диско, 1986 г., Индикатор, 1972 г.) и архивов завода «Казаньоргсинтез». Ее можно будет увидеть с наступлением сумерек, то есть чуть позже 20:00.

Помимо фудкорта на фестивале будут корнеры наших коллег:

Магазин пластинок «Сияние» представит специальную виниловую подборку «Электрохимия», в которую войдут свежие релизы отечественных независимых лейблов и знаковые альбомы электронной музыки.

Книжный магазин «Смена» подготовит подборку «Между нами химия», которая будет составлена из посвященных синтезу музыки и света изданий из архива Фонда «Прометей» им. Булата Галеева, актуальных социологических исследований, работ об устройстве современного города, научной и научно-популярной литературы для детей и взрослых.

Раздельный сбор отходов

«Казаньоргсинтез» — экологичное производство. При организации фестиваля «Свет и музыка» мы тоже придерживаемся принципов этичного потребления.

На фестивале компания «Фракция» установит баки для раздельного сбора вторсырья. На площадке будут работать сотрудники компании, которые при необходимости смогут вас проконсультировать по вопросам сортировки мусора.

По окончании фестиваля все собранное вторсырье будет отправлено на досортировку на базу «Фракции», а после пойдет на переработку.

Карта фестиваля

Мы собрали для вас карту фестиваля, чтобы вам было удобнее ориентироваться на площадке. На ней вы найдете отметки основных точек фестиваля, мест для парковки и остановок общественного транспорта.

Смотреть карту

Время работы фестиваля

15 июля с 18:00 до 22:00

Лайн-ап аудиовизуального концерта

18:00 — Holofonote Х Nadya Kimelyar

18:40 — Fjordwalker 

19:40 — Flaty

20:30 — Long Arm

Узнать больше о каждом артисте можно в гиде по фестивалю от интернет-журнала Enter

Почему завод «Казаньоргсинтез»?

Предприятие «Казаньоргсинтез» было основан в Казани в 1958 году, а первая продукция была выпущена в 1963. Тогда же, в 1962 году, в городе запустилось Студенческое конструкторское бюро «Прометей», которое специализировалось на разработке cветомузыкального оборудования и в 1994 году стало научно-исследовательским институтом. Идейным вдохновителем и организатором проектов СКБ был Булат Галеев – доктор философских наук, художник, физик. Более полувека сотрудники «Прометея» создают технические разработки в сфере аудиовизуального синтеза: светоконцерты, абстрактные фильмы, видеоарт, световой дизайн, саунд-арт и светографику. «Казаньоргсинтез» и НИИ «Прометей» связаны не только временем своего создания и идеями синтеза, которые лежат в основе предприятия — химического синтеза, и «Прометея»  — синтеза искусств, но и материальной продукцией завода, которой активно пользовались «прометеевцы». Например, для получения световых эффектов в светомузыкальных устройствах использовались фильтры из цветного полупросветного оргстекла, созданного «Казаньоргсинтезом». 

Рубрики
Книги Рупор

Книга недели — «Искусство космического века»

Убедительности изложенным доводам добавляет тот факт, что теоретическая деятельность Галеева всегда сопровождалась богатой практикой — как художественной, так и технической. Описываемые в книге формы и методы были предсказаны самим Скрябиным, а историко-теоретический анализ сопряжён с обращением к человеческому фактору и к проблеме технизации современной художественной культуры.

А уже в эту субботу мы увидим живое продолжение творческого наследия Булата Галеева и НИИ «Прометей» — возрождение основанного ими в 1967 году аудиовизуального фестиваля «Свет и музыка», который впервые пройдёт на территории завода «Казаньоргсинтез». Читайте подробнее о фестивале здесь.

Читайте отрывок из книги и спешите приобрести удивительный артефакт локального интеллектуального мира в наших магазинах!

НОВЫЙ «ПРОМЕТЕЙ» В НОВОМ ЗАЛЕ*

Можно поздравить казанцев, наших музыкантов и всех любителей искусства с великолепным подарком, полученным от города и республики, — новым концертным залом. Добавим сюда ещё один подарок от Правительства России — новый орган, который изготавливается сейчас по специальному заказу за рубежом, и можно будет с уверенностью сказать: Казань стала обладательницей одного из лучших концертных залов в России, зала международного уровня по оформлению и оснащению. Если и есть в нём какие-то «заусенцы», то только из-за того, вероятно, что это была всё-таки реконструкция, а не новое строительство «от нуля». Молодцы архитекторы и строители, да и ректор консерватории Рубин Абдуллин, который целый год функционировал в «амплуа прораба», тоже заслуживает почётного звания «Молодец Татарстана»! Свой вклад в этот праздник музыки постарался внести и наш НИИ «Прометей», который уже давно дружит с Казанской консерваторией.

Еще тридцать лет назад совместно с казанскими архитекторами нами велось проектирование специальных сферических залов светомузыки в общем комплексе Татарской филармонии (см. рис. 3 на с. 391). Судьба этих проектов оказалась печальной. И когда нам стало ясно, что новый концертный зал консерватории — последняя наша надежда, мы предложили разработать для него аппаратуру пространственного движения звука, лазерную установку и многое другое. Увы, в ограниченных условиях реконструкции удалось заполучить лишь пару мощных диапроекторов австрийской фирмы «Пани», которые мы переделали для музыкальных слайд-фильмов в режиме плавного взаимозамещения («наплыва»).

Кстати, их действие можно было увидеть и в местных, и во всероссийских телепередачах, посвящённых приезду Бориса Ельцина в Казань. Эта аппаратура замещала отсутствующий пока орган его слайдовым изображением. Но главное назначение этой техники — конечно, создание оригинальных аудиовизуальных программ, таких, как, положим, «Наш Татарстан» (на музыку Назиба Жиганова), которую мы показали на том же правительственном концерте…

На юбилейных же консерваторских торжествах эта аппаратура создавала своего рода световые декорации при концертной постановке оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». Но самое главное и неожиданное даже для нас самих — это световое, точнее, светоживописное исполнение «Прометея» («Поэмы огня») Скрябина (см. фото).

Фрагмент композиции «»Прометей» (Скрябин+Кандинский)». Казань, 1996

Прежде всего, неожиданным было само нечаянное и отчаянное предложение ректора приготовить всё это за неделю, когда в зале, кроме двух проекторов «Пани», из управляемого света — только люстры… Мы, конечно, поначалу удивились и отказались. Но вдруг попался на глаза огромный альбом Василия Кандинского, который мы получили недавно из заграницы от международного симпозиума, посвящённого его творчеству, так сказать, «в отместку» за наше понравившееся им выступление. Мы сравнивали там, в своем докладе, синтетические идеи Скрябина и Кандинского и высказали сожаление, что они, будучи современниками и единомышленниками, не встретились для реализации общей для них идеи. И тут меня словно током ударило: почему бы нам не устроить «встречу» сейчас? Благо, и техника как раз подходящая именно для этих целей. Репетировали ночами, вначале под фонограмму, и вплоть до последнего дня сомневались: получится — или не получится. На генеральном прогоне с оркестром успокоились — можно показывать. Тем более — на огромном экране в 100 квадратных метров!.. И, как можно было ожидать, многие музыканты были просто шокированы нашим новым вариантом «светоживописного» решения скрябинской музыки — «по Кандинскому».

Впрочем, по правде говоря, я и сам был слегка в шоке, когда в голову мне пришла эта идея: «состыковать» Скрябина и Кандинского. Пока не увидел, насколько созвучны философско-цветовая программа «Прометея» и символика живописных образов Кандинского (удивительно, совпали даже ключевые моменты колористического решения). Как известно, в светомузыке (как и в медицине) разбираются поголовно все. И почти все знают, что у Скрябина в партитуре «Прометея» была собственная световая строка. Мало кто знает, что она означает. И тем более, никто, наверное, не знает, что сам Скрябин вскоре признал примитивность этого своего первого замысла (окрашивать простым цветом аккорды и тональный план в музыке). Вскоре после «Прометея» он отказался от этой идеи цвето-музыкального параллелизма, мечтая использовать в будущих своих произведениях сложные абстрактные образы, сочетаемые с музыкой «полифонически», в режиме синтеза, а не тривиальной «подсветки» и иллюстрации. В конце жизни он ищет контакты с художниками, обсуждает свой идеи с живописцами А. Лентуловым, Н. Гончаровой. Василия Кандинского рядом, к сожалению, не оказалось… Впрочем, у нас с Ириной Ванечкиной обо всём этом уже давно написана специальная книга «Поэма огня» (см. рецензию на эту книгу в журнале «Музыкальная жизнь», 1982, № 12).


Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Рубрики
Место Смена

Выставка «Архипелаг грез»

С 28 июля в «Смене» будет открыта выставка «Архипелаг грез» с участием одиннадцати художников и одного коллектива из разных городов России. Экспозиция будет состоять из проектов-«островов», воспроизводящих метафору архипелага. Среди работ — инсталляции, объекты, живопись, графика и видео, объединенные темой воображаемых миров. 

Билеты: 300 рублей / пенсионерам, студентам, школьникам — 200 рублей / детям до 10 лет, людям с инвалидностью — бесплатно. Купить билет онлайн

Выставка организована Центром современной культуры «Смена» и Фондом поддержки современного искусства «СФЕРА».

Куратор: Сергей Гуськов, художественный критик, журналист, куратор.

Участники: Людмила Баронина (Москва), Артур Голяков (Казань), ХО ГУЙ (Егор Ефремов, Мария Плаксина) (Екатеринбург), Диана Капизова (Москва), Корси (Москва), Денис Крюков (Москва), Максим Ксута (Москва), Рамин Нафиков (Казань), Максим Новиков (Москва), Игорь Поносов (Москва), Серафима Сажина (Питер), Саша Шардак (Казань).

«“Зачем не знаю, ей снятся острова”, — эти слова из популярной песни навсегда застряли в головах тех, чье детство пришлось на перестройку и начало 1990-х. Вероятно, они помнят также странное щемящее чувство в груди — как хотелось оказаться на волшебных землях посреди океана, пока вокруг них ревела пробудившаяся от долгого сна история. С давних времен образ острова служит воплощением идеальной замкнутой системы, где возможно что угодно. Именно там строятся утопии, располагаются мифические страны, оказываются литературные персонажи в переломные моменты истории или своего жизненного пути. Остров это одновременно начало и конец, целый мир in nuce.

Британский писатель Кристофер Прист запустил в конце 1970-х не завершенный и поныне цикл произведений об Архипелаге грез. В нем повествуется о воображаемой планете, соединенной тайными нитями с нашей Землей. Прист, наблюдавший в прямом эфире холодную войну, описывает мир, который погружен в вялотекущий конфликт — непонятно, когда он начался, и неизвестно, когда закончится. Пока континенты выдуманного писателем мира раздирают враждующие державы, вдоль экватора и тропиков, опоясывая планету, живет в относительном мире цепь из тысяч островов. Огромный или крошечный, каждый из них — со своей культурой и историей, диалектом или языком, государственным устройством и ожившими легендами. Здесь неправильным образом идет время и искажается пространство. На архипелаге существуют самые неординарные и неожиданные типы искусства, которыми страстно увлекаются и с которыми нещадно борются. Здесь люди с материка переоткрывают себя.

Настоящая выставка, позаимствовавшая название у цикла Приста, вовсе не предполагает создание иллюстраций к произведениям писателя. Напротив, художники вдохновляются самим приемом — установить среди морских просторов остров и населить его своим воображением. Ведь художественный метод — какой ни возьми, даже самый реалистичный и документальный — не может до конца исключить фантазию. Возможно это самое ценное, что есть в искусстве и что в настоящий момент отчего-то сильно недооценивают. Так почему же не дать ей целый архипелаг для заселения. Пусть художники и зрители построят себе миры — удивляющие, восхищающие, пугающие, любые» 

Сергей Гуськов, куратор выставки «Архипелаг грез»

 

Рубрики
Место

Выставка «Улица с односторонним движением»

Представляем новую выставку, которую мы подготовили вместе с галереей «Триумф» (Москва) — «Улица с односторонним движением», которая откроет проект «Системная сборка». Выставка объединит художников, чья биография связана с Казанью, а творчество формирует актуальную художественную повестку города. В ней примут участие более двадцати авторов, которые работают в разных медиа и затрагивают различные темы. На выставке зрители смогут примерить на себя роль фланёра и перемещаться по экспозиции, как по городской улице, где на пути возможны случайные встречи, остановки и диалоги с новыми знакомыми.

Выставка «Улица с односторонним движением» рассматривает важность места и широкий спектр отношений к нему, а также влияние ландшафта, памяти, личной истории и других факторов на формирование визуального языка в персональном творчестве. Для многих авторов переплетения биографии и локальный контекст стали источником для создания работ. Юлия Павлова отталкивается от опыта своего отца и размышляет об отшельничестве. Сания Саженская несмотря на то, что родилась в Ташкенте, своими корнями связана с Казанью. В своих работах она обращается к темам номадизма и поиска идентичности. Ирина Сафиуллина изучает традиционный татарский орнамент и его современное восприятие. В воспоминаниях о своем детстве на Волге Зуля Алиева обнаруживает настоящие сокровища и особую ценность связи с природой. Стася Ибрагим и Варя Обшивалкина принимают позицию наблюдателя и в своих работах фиксируют изменения городской среды Казани.

Выставка объединит множество образов, наблюдений и рефлексий. Работы Авроры Родиной напоминают дневники, в которых художница делится самыми интимными моментами своей жизни. К дневнику и нарративности также обращаются художницы Дарья Скрипаль и Neji201, но воспоминания и ситуации из жизни они превращают в абстрактные композиции, предлагая зрителю роль толкователя. Сны, различные фрагменты из памяти и будничной жизни также вдохновляют Ивана Урбана, Анастасию Юсыпей, Настю Мороз, Катю Конюхову и alesha.

Зухра Салахова конструирует собственные миры, которые затем складываются в замкнутые системы символов и знаков. Илья Татаров обращается к мифологии и созданию сакральных пространств. Артур Голяков в своих работах исследует вопросы бытового и религиозного мистицизма, скрытые в навязчивом повторении и ритуализированных действиях.

Саша Шардак опирается на различные эстетические системы прошлого и выстраивает их связь с сегодняшним днем. Мультидисциплинарный художник Artyomm Seeela вдохновляется первобытным искусством и природой и в своих работах стремится представить альтернативную систему мироустройства.

Эллина Геннадьевна задействует новые медиа, чтобы исследовать взаимодействие между искусственным и естественным, реальным и виртуальным. Нурия Нургалиева фиксирует чувствование момента и передает тонкие грани эмоциональных ощущений с помощью цифровой графики и анимации.

Следующие выставки проекта «Системная сборка» представят актуальную художественную сцену Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Перми и других регионов России. Выставочный цикл стремится зафиксировать текущее состояние локальных сцен, а также представить их развитие как процесс, направленный в будущее, который подлежит регулярному пересмотру и обновлению.

___________

О проекте «Системная сборка»

Проект «Системная сборка» обращается к художественным сценам разных городов России. Через художников и сообщества проект расскажет о процессах, которые формируют локальные культурные среды.

Галерея «Триумф» в течение последних десяти лет постоянно сотрудничает с культурными площадками из России и показывает авторов из разных городов в своем пространстве в Москве. Кураторы галереи принимали участие в резиденциях, а также организовывали выставки в Казани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Самаре, Екатеринбурге, Воронеже, Новосибирске, Тамбове. Выставки проекта «Системная сборка» стали результатом этого многолетнего обмена, наблюдения и исследований. После премьеры в Москве выставки «Системной сборки» отправятся на гастроли в другие города. Тем самым проект запустит процесс обмена и знакомства с художественной сценой разных территорий внутри страны.

Рубрики
Место События

Интернет-газета «Реальное время» — стратегический медиапартнер «Смены»

В этому году нашим стратегическим медиапартнером стала интернет-газета «Реальное время». В рамках нашего сотрудничества на сайте газеты вышло несколько материалов о фестивалях «Смены», интервью со спикерами и книжных подборок от Екатерины Петровой, автора telegram-канала «Булочки с маком».

Гид по французской литературе XX века

Анзор Канкулов — об индустрии моды, культурном коде и «новой маскулинности»

Обзор на книгу «Турист. Новая теория праздного класса» 

Обзор на роман Лидии Юкнавич «Потрясение»

Историк и писательница Татьяна Муравьева — о Шурале, язычестве и татарских символах

Исследователь и книговед Юлия Щербинина — о самой читающей стране, буккроссингах и читательских практиках

Обзор на книгу «Общество поглощения» Марка Биттмана

Павел Подкосов: «Это самый сложный год для книжной индустрии за время ее существования в рыночных условиях»

«Я люблю мир цифр»: живописная «математика» Ильгизара Хасанова

50 главных книг Летнего книжного фестиваля «Смены»

Гид по Летнему книжному фестивалю «Смены»

У российской культурной журналистики появилось двойное видение — на дискуссии «Реального времени» в рамках Летнего книжного фестиваля «Смены» обсудили состояние культурной журналистики

О «Реальном времени»

«Реальное время» ― интернет-газета деловых новостей и отраслевой аналитики, актуальной информации о развитии экономики и технологий в Татарстане, России и мире.

Ежедневно редакция «Реального времени» готовит материалы и интервью с лидерами различных отраслей и рынков на самые актуальные темы.

Рубрики
Книги Рупор Смена

Книга недели — «Суфизм после СССР»

Составленная в совместной редакции кандидата исторических наук Игоря Панкова, этнолога Сергея Абашина и исламоведа Александра Кныша работа — это первый опыт широкого исследования современного суфизма на территории бывшего советского государства. Монография рассказывает том, как и откуда формировалось суфистское подполье в СССР, какие обусловленные местом искажения принимало это мистическое учение в разных уголках страны и главных регионах, которые стали духовными центрами современного суфизма.

Отдельное внимание здесь уделено феномену «неосуфизма» и тому, как не только место, но и общий культурный климат современного мира внедряются в облик имеющей транснациональный характер традиции. Собрав в одном издании архивные фотографии, факты локальной истории и личный этнографический опыт авторы работы воспроизвели подробную картографию одного из самых неочевидных и загадочных явлений отечественной истории.

С разрешения издательств публикуем отрывок, в котором раскрываются детали внутреннего устройства казанской общины файзрахманистов, информация о которой взята из статьи «В поисках Мастера: современные трансформации суфизма (опыт Татарстана)» Резеды Сафиуллиной:

Айша и файзрахманисты

Я давно знаю её. Я видела ее в архиве, работающей с документами на арабской графике, в отделе редких книг и рукописей научной библиотеки, на форумах мусульманских женщин, на образовательных курсах для мусульман, встречала на научно-практических конференциях, посвященных краеведческой тематика или наследию татарских богословов, или на конференциях, проводимых Ассоциацией психологической помощи мусульманам. Я знаю ее как автора нескольких ярких, красочных детских книг на исламскую тематику. Ее интервью похоже на размышления вслух, почти исповедь.

Айша с детства воспитывалась няней, которая была глубоко религиозной мусульманкой, благодаря ей Айша получила религиозное воспитание. Уже восемь лет по своему осознанному выбору она придерживается ханбалитского мазхаба, хотя все ее дети от первого брака следуют традиционному для татар ханафитскому мазхабу. Свой выбор Айша объясняет тем, что ей ближе к сердцу строгость и жесткие рамки. Она пришла в «крайний», по ее словам, салафизм после того, как ушла из джамаата файзрахманистов1, куда была вхожа с детства, и объясняет это тем, что «после того, как была в строгости, хочется строгости опять»2.

Наряду с типом социальности, свойственным именно суфийским группам, в общине также культивировались характерные для суфийских тарикатов практики и образ жизни: аскетизм, беспрекословное подчинение духовному лидеру, инициация с принесением присяги (байат), придание большого значения сновидениям и их интерпретациям, чрезмерно щепетильное отношение к дозволенному и недозволенному, дополнительные религиозные ритуалы и практики. К примеру, у членов общины большое значение в жизни придавалось снам, которые признавались как третий источник (после Корана и сунны) религиозных знаний: «Тот, кто обманывает о своем сне, объявлялся великим лжецом3. Как и у ал-Албани4, сон рассматривался как важное звено в цепочке передатчиков и даже в определении достоверности хадиса сон мог способствовать тому, чтобы отвергнуть данный хадис. 

У Файзрахмана Саттарова была концепция халяль, близкая к пониманию многих суфийских авторитетов прошлого. Посадку растений и деревьев на своем участке рекомендовалось осуществлять только в состоянии ритуальной чистоты (тахарат), используя только собственные семена и саженцы. Нельзя было использовать воду, добытую способом незаконного подключения. Хлеб можно быто выпекать только из «чистой» муки, которая была смолота в состоянии ритуальной чистоты из собственно выращенного зерна. Последователям Файзрахмана Саттарова дозволялось есть мясо животных только тогда, когда они были забиты членами общины. Находясь в гостях, посуду, столовые приборы перед использованием рекомендовалось для себя 7 раз помыть5.

Каждый член общины обязан регулярно вести долговую тетрадь, иметь наготове саван (кафенлек) и написанное завещание, где указано, что в случае смерти владельца этого документа следует похоронить по исламскому обычаю. Там же содержались указания относительно того, как следует раздать его долги и разделить имущество («человек, который проходил по земле без завещания, умирает немусульманином»). Айша шесть лет назад использовала свой саван на бытовые нужды, когда осталась на улице с грудным ребенком и маленькими детьми. Она уже давно не вела долговой тетради, но до сих пор постоянно носит с собой написанное завещание и продолжает придерживаться многих правил общины. Если вначале к некоторым из этих правил она, по ее же словам, относилась поверхностно, то со временем, напротив, даже более укрепилась в них.

Айша ушла из общины по просьбе Файзрахмана Саттарова: «Причиной было мое желание учиться, большое количество вопросов, на которые он не всегда мог ответить»6. Их общение продолжалось во время редких встреч. Но потом в общине начались радикализация, закрытость, запреты. В конце лета 2012 г. под видом расследования убийства заместителя муфтия Валиуллы Якупова и покушения на муфтия Илдуса Файзова на фоне объявленной борьбы с нетрадиционным исламом были найдены основания для запрета как самого движения, так и сочинений Ф. Саттарова, составленных им в 1980-1990-е гг.

На примере общины последователей Файзрахмана Саттарова мы видим в качестве организационной основы тот самый тип социальности суфийских тари-катов, о котором писала П. Вербнер: природа системы различных социальных отношений определяется связью с харизматичным шейхом (Werbner 2007: 265-289). Характерное для подобных движений стремление «к радикальной индивидуальной трансформации своих членов» на основе религии также может способствовать производству новой формы «искупительной социальности», о которой пишет О. Ярош (2017б: 75). Но на примере общины файзрахманистов мы видим, что этот феномен может иметь место не только в западной социокультурной среде, но и в регионе, где исторически значительный процент населения составляли и продолжают составлять этнические мусульмане.

В предложенной нами классификации последователи Ф. Саттарова размещены в позиции отсутствия традиционной цепи ученической преемственности. В то же время они оказываются в позиции максимальной удаленности от нормативной традиции ислама, несмотря на соблюдение ими всех предписаний ислама. Эта позиция обусловлена тем, что Ф. Саттаров объявил себя посланником Аллаха, а также затворничеством его общины, что не укладывается в традиционное понимание ислама.


Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Рубрики
Место События

Фестиваль аудиовизуального искусства «Свет и музыка»

15 июля вместе с Фондом поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева и предприятием «Казаньоргсинтез» (КОС, входит в компанию СИБУР) мы возродим на призаводской территории завода фестиваль аудиовизуального искусства «Свет и музыка». В программе фестиваля — четыре самобытных представителя современной сцены из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Казани, которые работают на стыке аудиального и визуального искусства. 

Фестиваль проходит в праздничную неделю: 13 июля КОС — одно из крупнейших нефтегазохимических предприятий страны — отмечает 60 лет со дня выпуска первой продукции и 65 лет со дня основания, а 17 июля празднует 28 лет компания СИБУР.

Бесплатная регистрация

О фестивале «Свет и музыка» 15 июля

На концерте сыграют музыканты с большим опытом выступлений на российских и международных фестивалях — экспериментальный продюсер и аудиовизуальный художник Flaty с презентацией нового альбома, уже полюбившийся казанцам музыкант Fjordwalrker, смешивающий в своем творчестве актуальную электронику, а также Long Arm — мультиинструменталист из Санкт-Петербурга. Одно из наиболее значимых событий в программе — коллаборация молодой артистки из Казани Holofonote и казанской медиахудожницы Нади Кимельяр, созданная специально для фестиваля. Важной частью вечера станет экспериментальная световая медиаинсталляция, созданная на основе работ НИИ «Прометей» (Калейдофон, 1984 г., Диско, 1986 г., Индикатор, 1972 г.) и архивов завода Казаньоргсинтез.

В рамках фестиваля магазин пластинок «Сияние» представит специальную подборку «Электрохимия», в которую войдут свежие релизы отечественных независимых лейблов и знаковые альбомы электронной музыки.

«Свет и музыка» официально перезапустит первый советский аудиовизуальный фестиваль, который организовывался сотрудниками НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» в Казани в 1960-1990-е годы. Фестиваль на проходной завода КОС возродит легендарное казанское событие и откроет серию мероприятий, которые Фонд «Прометей» им. Б. Галеева и ЦСК «Смена» организуют в течение 2023 года. 

Для гостей фестиваля «Свет и музыка» мы организовали трансфер, который будет следовать от Центра современной культуры «Смена» до завода «Казаньоргсинтез» и обратно. Поездка пройдет в сопровождении односерийного подкаста «Как синтез света и звука изменил искусство XX века» с Ником Завриевым, музыкантом, журналистом и автором подкаста «Планетроника»

Билеты на трансфер

Программа фестиваля «Свет и музыка» на территории завода КОС

15 июля 

  • 17:30 — отправление трансфера из «Смены» до завода «Казаньоргсинтез» в сопровождении односерийного подкаста «Как синтез света и звука изменил искусство XX века» с Ником Завриевым, музыкантом, журналистом и автором подкаста «Планетроника»;
  • 18:00 — Holofonote Х Nadya Kimelyar
  • 18:40 — Fjordwalker 
  • 19:40 — Flaty
    20:30 — Long Arm
  • 22:00 — отправление трансфера от завода «Казаньоргсинтез» до «Смены».

Вход на фестиваль осуществляется по бесплатной регистрации: https://smena-kazan.timepad.ru/event/2484363/ 

Об артистах

Holofonote Х Nadya Kimelyar
Holofonote (Казань) — музыкальный проект академической пианистки и студентки Казанской консерватории Алины Каримовой, объединяющий электронное звучание и симфоническое содержание. На фестивале «Свет и музыка» артистка представит свою новую программу, визуальный ряд для которой специально для фестиваля разработала казанская медиахудожница Надя Кимельяр.

Long Arm (Санкт-Петербург) — проект петербургского музыканта, продюсера и мультиинструменталиста Георгия Котунова. Музыка Long Arm сочетает в себе элементы джаза, инструментального хип-хопа, атмосферной электроники. Часто концерты Long Arm сопровождаются абстрактным видеорядом. Через свою музыку Георгий Котунов транслирует различные чувства и состояния, позволяя слушателю облекать их в индивидуальные формы. Визуальный ряд для выступления артиста представит московский медиахудожник Игорь Косый.

Fjordwalker (Екатеринбург) — созвучие трипхопа, синтвэйва и эмбиента. Инструментал с уральскими корнями и скандинавским характером. Музыка настроения и образов, саундтрек для любого времени года. Fjordwalker выпустил 3 полноформатных альбома, дал сольные концерты в 20 странах. 

Flaty (Москва) — проект электронного музыканта, продюсера, аудиовизуального художника, основателя студии ANWO RECORDS Евгения Фадеева. Flaty — неутомимый искатель нового, с неиссякаемой фантазией и остроумием, удивительной плодовитостью и неповторимым звучанием. За последние несколько лет он выпустил несколько альбомов и множество EP на российских и иностранных лейблах, участвовал в различных коллаборациях, участник дуэта Kosaya Gora с Kedr Livanskiy. За визуальную часть выступления Flaty будет отвечать московский медиахудожник fornowimautumn.