fbpx

Смена

Рубрики
Место Смена События

Ридинг «Метафизика и вненаучная фантастика»

Квентин Мейясу – один из четырёх, наряду с Грэмом Харманом, Йеном Гамильтоном Грантом и Рэем Брассье, основателей «Спекулятивного реализма», или, как он называет свой проект — «Спекулятивный материализма». Их позиции объединяет стремление говорить об объектах или вещах независимо от условий их наблюдения, представленности в языке или опосредования социальными установками. Вещи, реальность, существуют независимо от человека и человеческих отношений. И, что самое главное, мы можем высказываться об этих вещах без отсылки к условиям нашего познания, языка, общества и так далее.

Мейясу принадлежит одна из главных формулировок этой проблемы, которые он дает в своём труде «После конечности. Эссе о необходимости контингентности». Но на наших встречах мы будем читать другую его работу «Метафизика и вненаучная фантастика». В ней Мейясу пробует на примере литературных миров показать основные положения своего философского проекта. Так как эссе – это текст устного доклада, оно небольшое по объему, читается легко и не требует специальной подготовки или предварительных знаний.

5 ноября в 19:30 — На последнем семинаре мы прочитаем заключительную «Вненаучная фантастика и повествование», в которой Мейясу приводит три примера уже существующих произведений в жанре вненаучной фантастики. А также делает итоговые выводы в заключение эссе, обсуждая, что дает нам возможность существования миров вненаучной фантастики.

Читать заранее текст не нужно, мы будем делать это на самих встречах – медленно и без спешки, останавливаясь, чтобы задать вопросы и обсудить какие-то моменты. Вместе с Самсоном Либерманом, доцентом кафедры социальной философии КФУ, автором тг-канала Локус мы хотим прочитать это эссе в течение 4 ридинг-семинаров, в соответствии с 4 главками самого текста.

Рубрики
Место Смена События

Три осенних концерта в «Смене»

27 сентября, 4 и 11 октября пройдет три концерта в лектории Центра современной культуры «Смена». Пианистка Алина Ежакова и струнный квартет Vacuum Quartet представят свои работы в рамках международной лаборатории современной музыки Synesthesia Lab. А композитор Vanya Limb представит сольный альбом Earror.

TOY PIANO — сольный концерт пианистки Алины Ежаковой

27 сентября в 19:00

Концерт раскроет удивительные возможности и тембр игрушечного фортепиано с новой стороны. В программе концерта — произведения Джона Кейджа, Алексея Наджарова, а также специально созданные для этого концерта сочинения Лидии-Марии Кошевой, Владимира Ладомирова и Тиану Цзоу для игрушечного фортепиано с электроникой, детскими игрушками и другими объектами. 

Инструмент изобрели в XIX веке для занятий музыкой с маленькими детьми: его клавиатура короче, а клавиши меньше, поэтому он подходит для крошечной руки ребенка. Это фортепиано бывает разных форм и размеров, в виде простой клавиатуры, пианино или рояля. Профессиональные музыканты обратили внимание на игрушку вслед за Джоном Кейджем, который в 1948 году сочинил «Сюиту для игрушечного фортепиано» для танцевального спектакля A diversion Мерса Каннингема.

Концерт состоится в рамках международной лаборатории современной музыки Synesthesia Lab (куратор — композитор Роман Пархоменко).

Алина Ежакова — пианистка, руководитель ансамбля современной академической музыки InterText, соосновательница импровизационного коллектива tsarapina, артистка Театральной платформы «В Центре». 

Synesthesia Lab — совместный проект Союза композиторов России и Центра современной музыки Софии Губайдулиной при поддержке Минкультуры России.

Купить билет

  • Лидия-Мария Кошевая (Россия) «Один день Джиппетто» (Мировая премьера, 2024) для игрушечного фортепиано и электроники
  • Владимир Ладомиров (Россия) «Игрушки» (Мировая премьера, 2024) для игрушечного фортепиано, 4 водных свистулек, 4 погремушек, 2 пищащих игрушек, юлы и спичек
  • Tianyu Zou (Китай/США) Good for You (Мировая премьера, 2024) для игрушечного фортепиано и электроники
  • Алексей Наджаров (Россия) «Смешанные чувства» (2024) для игрушечного фортепиано и электроники*
  • John Cage (США) Музыка для усиленных игрушечных фортепиано (1960), Сюита для игрушечного фортепиано (1948)
  • Nathan Davis (США) The Mechanics of Escapement (2008) для игрушечного фортепиано и часов

*В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»

Концерт Vanya Limb — презентация альбома Earror

4 октября в 19:00

Альбом Earror композитора Vanya Limb исследует феномен «тёмных медиа». В нём звучат коллажи из полевых записей, кассетные петли и виниловые пластинки, препарированное фортепиано и многое другое. А фри-джаз братьев Петяевых обрамляющий релиз, отправляет слушателя в подлинный хонтологический транс.

Vanya Limb — музыкальный проект казанского композитора и саунд-дизайнера Эркина Газизова. Человека, склонного к обсессиям и мистическому восприятию мира. В рамках собственного творчества занимается звуковыми экспериментами с влиянием эмбиента и электроакустических жанров. С 2012 года за плечами Вани девять полноформатных альбомов и более 60 live-выступлений в столицах и регионах России, а также в Тбилиси.

В области саунд-дизайна и написания оригинальной музыки сотрудничал с ГЭС-2, Третьяковской галереей, Фондом «Галеев-Прометей», Русским музеем, Союзом художников РФ, Максом Шишкиным и другими.

Купить билет

Лекция «Электроакустика и мультимедиа в творчестве современный композиторов»

11 октября в 18:00

Николай Попов — композитор, педагог, исследователь, член союза композиторов России, член творческого союза художников России, член правления Союза московских композиторов, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Ведет научные исследования и практические разработки в сфере электроакустической и мультимедийной композиции, является автором ряда научных публикаций и постоянным участником конференций, семинаров и фестивалей электроакустической музыки.

Vacuum Quartet — концерт струнного квартета

11 октября в 19:00

Ансамбль специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. За время своего существования Vacuum Quartet принял участие в многочисленных фестивалях, включая reMusik.org (Россия), Karusel (Германия), Casa del Quartetto (Италия), «Биомеханика» (Россия), «Новая классика» (Россия) и другие. 

Концерт состоится рамках международной лаборатории современной музыки Synesthesia Lab (куратор — композитор Роман Пархоменко).

В программе вечера произведения для струнного квартета и квартета с электроникой и видеоартом Хельмута Лахенмана, Александра Хубеева, Николая Попова и специально созданные для этого концерта сочинения Сергея Шестакова, Desmond Clarke, Alberto Arroyo. Также вас ждет показ видеоарта SOFIA (от студии Gorizont Films), посвященного величайшему композитору современности Софии Губайдулиной. Работа представляет хитросплетение авторской электроакустической фантазии на сочинение «Семь слов» Софии Губайдулиной, а также материала из ранее неизданных интервью и генеративной графики. (авторы: режиссер Дидар Оразов, композитор Роман Пархоменко, медиахудожник Андре Свибович, звукорежиссер Йусуф Бикчантаев).

Synesthesia Lab — совместный проект Центра современной музыки Софии Губайдулиной и Союза композиторов России при поддержке Минкультуры России.

Купить билет

  • Видеоарт Sofia (режиссер Д. Оразов, композитор Р. Пархоменко, медиахудожник А. Свибович, звукорежиссер Й. Бикчантаев), Gorizont Films
  • Helmut Lachenmann (Германия) Струнный квартет №3 Grido (2001)
  • Александр Хубеев (Россия) Tactile Illusions (2019) для четырех исполнителей на струнных инструментах 
  • Николай Попов (Россия) KCL 23/11 (2016/2018) для струнного квартета, электроники и видео 
  • Alberto Arroyo (Испания/Германия) Струнный квартет №2 AEDEA (Мировая премьера, 2024) 
  • Desmond Clarke (Великобритания) Where lies the strangling fruit… (Мировая премьера, 2024) для струнного квартета
  • Сергей Шестаков (Россия) Пейзаж с цифрами (Мировая премьера, 2024) для струнного квартета
Рубрики
Выставка Место Смена

Выставка «Восточный стиль»

20 сентября мы открываем «Восточный стиль» — первую выставку в серии экспериментальных музейных проектов, связанных с искусством, культурной историей Казани и Татарстана ХХ века. Выставка продолжит нашу книжную серию «Кустода», тексты которой создают новые формы существования краеведческого знания.

Купить билет заранее

На выставке речь пойдет о трех малоизвестных нереализованных проектах, связанных с Казанью и Татарстаном:

  • Непостроенный национальный соцгород ТАССР Моисея Синявера в поселке Дербышки (1944);
  • Фрагменты неисполненной «Татарской симфонии» Игоря Миклашевского (1932);
  • Неиспользованный фирменный стиль Национальной библиотеки РТ Кирилла Благодатских в рамках АНКБ (2020). 

Никак не связанные друг с другом проекты соединяются через архивы СКБ «Прометей», Казанского оптико-механического завода, Российского института истории искусств и работы из коллекции Галеев-Галереи. Экспозиция будет состоять из оригинальной графики, чертежей и планов, объектов, музыкальных композиций и видеоматериалов.

Экспозиция займет два выставочных пространства — в «Смене» и Фонде «Галеев-Прометей». В рамках проекта «Восточный стиль» также будет воссоздана выставка Моисея Синявера, единственный раз прошедшая в Казани в 1944 году.

Выставка подготовлена совместно с Галеев-Галереей и Фондом «Галеев-Прометей» при поддержке Фонда «Живой город», Министерства культуры Республики Татарстан, Российского института истории искусств и Благотворительного фонда «Татнефть».

Куратор: Кирилл Маевский 

Дизайн: Анна Наумова 

О выставке

«Восточный стиль» — первая выставка в серии музейных проектов «Смены», связанных с архивами культурной истории Казани и Татарстана ХХ — XXI в.в.

Главный герой выставки — ленинградский архитектор Моисей Синявер (1879 –1948), русский зодчий-неоклассик первой половины ХХ века, выпускник петербургской Академии художеств, автор проекта стадиона на острове Голодай (1924), обмеров здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге.

Перед началом войны архитектор был занят вопросами эвакуации промышленности — готовил к перемещению на восток Ленинградский оптико-механический завод. Синявер оказывается в Казани, где живет и работает его близкий друг — известный искусствовед, музейный работник и куратор Петр Дульский (1879 — 1956). В Казани архитектор обращается к местным древностям, делает серию рисунков Казанского кремля и производит обмеры башни Сююмбике — известную благодаря своему наклону.

Самый масштабный проект Синявера в Казани — соцгород в Дербышках, куда эвакуировали оптико-механический завод. Синявер создает проект города-спутника, соединяющего Казань с промышленной инфраструктурой завода. Архитектор Синявер, тяготеющий к классицизму, пытался соединить градостроительные принципы соцгорода и мотивы татарского орнамента и архитектуры. Проект не реализовывается и остается «бумажной архитектурой», но сыграет роль в развитии теории и научно-практической базы советского градостроительства.

Спустя 20 лет казанские пионеры в области видео- и медиа-арта СКБ «Прометей», возникшие в 1962 году при радиофакультете Казанского авиационного института как будто бы будут следовать за Синявером. Они займутся световой архитектурой, в частности, динамической подсветкой башни Сююмбике, а Казанский оптико-механический завод станет главным партнером «Прометея». Он будет производить оборудование для их городских архитектурных инсталляций, прототипы и тиражи их световых инструментов, на которых создадут слайдовые художественные фильмы — «Музыка татарского орнамента», первые полиэкраны и даже клип группы Pink Floyd.

В 1932 году Игорь Миклашевский (1894–1942) композитор, дирижер, пианист, ученик Александра Скрябина, которым вдохновлялись «прометеевцы», пишет в Ленинграде «Татарскую симфонию» — Первое симфоническое произведение искусства, названное «татарским». Оно никогда не исполнялось прежде, а на выставке в Казани будет представлен архив Миклашевского и фрагменты неисполненной симфонии.

Третий нереализованный проект более современный. Это фирменный стиль Национальной библиотеки, открытие которой в 2020 году стало одним из главных событий в мире культуры для региона и страны. На выставке появятся фрагменты нереализованной графической системы.

Информационная справка

Моисей Синявер (1879 –1948) — русский зодчий-неоклассик первой половины ХХ века, работал как художник, архитектор и архитектурный реставратор. Известен своими графическими сериями городских видов и памятников архитектуры. Занимался реставрацией зданий в Санкт-Петербурге — превращал дома периода эклектики в модные здания в неоклассическом стиле.

Игорь Миклашевский (1894–1942) — композитор, дирижер, пианист. Миклашевский не получал высшего музыкального образования, но брал частные уроки, в том числе у Александра Скрябина.. Музыкант в основном занимался дирижированием, но у него есть несколько заметных работ, например, симфонические произведения «Сизиф» и «L᾽Incarnation» («Воплощение»). 

Кирилл Благодатских (род. 1984) — графический дизайнер, в рамках дизайн-бюро АНКБ занимался ребрендингом Центра современной культуры «Смена», архива Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Булата Галеева и разрабатывал фирменные стили других культурных и просветительских проектов.

Центр современной культуры «Смена» — частная институция, существующая в Казани с 2013 года. «Смена» — это книжный магазин интеллектуальной литературы, независимое издательство, галерея современного искусства и площадка, где проходят междисциплинарные события. За 10 лет в «Смене» состоялось более 800 лекций по естественным, точным, гуманитарным и социальным наукам, более 150 кинопоказов и концертов современной музыки. В здании ЦСК также работают спешалти-кофейня «Диван», магазин виниловых пластинок «Сияние» и гастробар «Солома».

Архив Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева недавно открылся в новом пространстве — на третьем этаже Центра современной культуры «Смена». Материалы, собранные в «Прометее» — это уникальный архив советского научно-исследовательского института, занимавшегося синтезом искусств, световым оформлением городского пространства, изобретениями для космонавтов и многим другим. В архиве есть огромный массив материалов по истории аудиовизуального и технологического искусства в Казани, России и мире.

Галеев-Галерея — частная галерея, специализирующаяся на неизвестных страницах истории искусства советского периода. Художественную политику определяет эксперт в области исследования отечественного искусства периода 1920-30-х годов, коллекционер и основатель галереи Ильдар Галеев.

Фонд «Живой город» — некоммерческая организация, которая стремится развивать современное искусство Республики Татарстан и создавать новое, актуальное культурное пространство в партнерстве с ведущими деятелями искусства и институциями России и Республики.

Благотворительный фонд «Татнефть» реализует комплексные программы поддержки в области здравоохранения, науки и образования, культуры и искусства, развития территорий и экологии, сохранения исторического наследия, массового и детского спорта, защиты уязвимых слоев населения.

Рубрики
Место События

Beat weekend 2024 в «Смене»

Двенадцатый фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend, региональная версия московского Beat Film Festival, пройдет в Казани 12 по 22 сентября в «Смене» и Нацбиблиотеке РТ. В программу фестиваля вошли зрительские хиты летнего Beat Film Festival, в том числе фильмы о режиссере Мишеле Гондри, музыкантах Нике Кейве и Рюити Сакамото, голливудском кастинг-директоре Бонни Тиммерман и культовом нью-йоркском фотографе Джеймсе Хэмилтоне, а также лента-победитель программы «Док Индустрия» и лучшие картины Beat прошлых лет. 

Генеральный партнер Beat Weekend — банк для предпринимателей и предприятий Точка. Многолетний стратегический партнер Beat Film Festival — Кинопоиск: лучшие фильмы фестиваля можно будет увидеть онлайн на платформе после окончания Beat Weekend.  

Программа фестиваля в «Смене»:

12 сентября в 19:00«Мишель Гондри: DIY»

12 сентября в 21:00Вечеринка-открытие фестиваля в «Соломе»

13 сентября в 19:00«Линч/Оз»

14 сентября в 15:00«Мишель Гондри: DIY»

14 сентября в 18:00«Ник Кейв и The Birthday party»

14 сентября в 21:00 — Beat weekend dance в «Соли»

15 сентября в 18:00«Нам Джун Пайк: Луна — это первый телевизор»

16 сентября в 20:00 «Бег — это свобода»

17 сентября в 20:00«Аалто»

18 сентября в 19:00«СЕО будущего» + Дискуссия «Не бредовая работа. Как сделать свое дело приносящим удовольствие себе и пользу окружающим?». Участники: доктор философских наук Наталья Терещенко, основатель кофеен Filter, «Диван» и «Ист» Ильдар Габидуллин, PR-директор 1010 Hospitality и 500na700 Юля Туранова, шеф-редактор интернет-журнала Анастасия Тонконог.

19 сентября в 20:00«Ник Кейв и The Birthday party»

20 сентября в 19:00«Без фильтров»

21 сентября в 16:00«Двадцать лет со Смешариками»

21 сентября в 18:00«Colette, моя любовь»

22 сентября в 18:00 — «Мишель Гондри: DIY» + Паблик-ток «Что и почему мы творим?». Спикеры: режиссеры Тимур Исмаев и Байбулат Батуллин, психоаналитик, автор проекта «Эти ваши анализы» Ралина Стрелкова.

Рубрики
Место События

«Смена» в детском парке «Елмай»

30 августа в рамках открытия нового детского парка «Елмай» состоится запуск двух проектов, организованных совместно с Центром современной культуры «Смена».

Детский парк «Елмай» — это новое открытое пространство на набережной реки Казанки. В парке расположились большая детская площадка с несколькими зонами, многофункциональный павильон, фонтан, сцена, поляны для отдыха и мероприятий, большой природный лабиринт и зоны для тихого и спокойного отдыха.

Детский книжный магазин «Смена»

В павильоне откроется первый детский книжный магазин «Смены». Богатая инфраструктура парка расширится небольшим книжным корнером, который представит актуальную иллюстрированную детскую литературу, увлекательно рассказывающую детям о различных фактах культуры, природы, науки и искусства. Магазин расположится в отдельном помещении рядом с кафе.

Занятия от «Смена Дети»

В сентябре в парке запустятся занятия от художественной студии «Смена Дети», которая занимается развитием творческого потенциала детей через занятия с практикующими художниками, архитекторами, дизайнерами, музыкантами и драматургами.

Выставка «Мой дом на воде»

30 августа на территории парка откроется выставка «Мой дом на воде» художницы Натальи Демьяненко. Выставка основывается на одноименной детской книги, вышедшей в издательстве А+А и расскажет о том, как люди по всему миру живут на воде — соломенных островах, плавучих дворцах, морских фермах, речных дебаркадерах, хаусботах, баржах, кварталах и целых городов на воде. Вместе с автором зритель отправится в путешествие вокруг земного шара по рекам, океанам, каналам и озерам, воды которых защищают, кормят и служат домом. А еще они дают чувство особой свободы —  и ответственности за нашу планету. 

Выставка расскажет и о новом доме на воде — детском парке «Елмай», открывающегося на набережной реки Казанки.

Рубрики
Выставка Место Смена

SIRENA. Выставка в «Смена Галерее»

6 сентября в 12:00 в «Смена Галерее» откроется персональная выставка Анастасии Рыбаковой SIRENA. Проект продолжит серию выставок, направленных на знакомство жителей и гостей Казани с творчеством молодых художников и кураторов. Выставка подготовлена при поддержке онлайн-галереи Shift. Вход свободный.

Специально для выставки SIRENA художница подготовила серию из более пятидесяти акварельных работ, объединенных темой одиночества и грез. Новая серия вдохновлена мифами о сиренах, морских жительницах, которые заманивают корабли волшебными песнями к опасным скалам и питаются душами путников. Куратор — Ангелина Островерх, тьютор и методист проектной школы современного искусства «Каскад», выпускница Школы кураторов «Свободных Мастерских ММОМА».

В день открытия выставки, 6 сентября в 18:30 пройдет встреча с автором работ Анастасией Рыбаковой. Художница проведет первую экскурсию-медиацию, а также расскажет о том, как создавалась серия SIRENA и какой смысл она вкладывает в свои работы. Событие пройдет бесплатно, необходима регистрация.

Ангелина Островерх, куратор выставки:

«Мы, как и Сирена, часто взаимодействуем с людьми и быстро проникаемся ими, не задумываясь о том, кто они на самом деле. Мы создаём в своём сознании идеальные образы и сценарии взаимоотношений и в итоге, как ни банально,  остаёмся лишь в окружении этих эфемерных грез, придумывая слова и воображая чувства, которые могли никогда и не существовать. 

Сирена хранила души моряков, не способная отпустить их, чем больше их накапливалось в ее истории, тем сложнее было освободиться от выдуманных образов и встретиться с настоящим Другим. Все те, кто следовал за Сиреной — умирали, также отправляясь за собственными призраками желаний. 

Выставка Анастасии Рыбаковой обнажает страх потери и одиночества, разоблачает романтические иллюзии о совместном будущем с теми, с кем невозможно его построить. 

Лица-камни составляют галерею портретов-воспоминаний о неудачных попытках любить и быть любимыми. Через графику художница  показывает нам полураспавшиеся образы — расплывчатые фигуры, затуманенные водной гладью, ставшие неясными миражами в памяти  Сирены. 

Через трагический миф Анастасия Рыбакова обращается к нашим психологическим установкам и  убеждениям, задаваясь вопросом: можно  ли быть счастливыми, пребывая  в сладком дурмане иллюзий или это путь к  вечному одиночеству среди несбыточных мечт и фантазий?»

Анастасия Рыбакова — художница, живет и работает в Красноярске. В своих проектах изучает возможности человеческого воображения и эмпатии. Практика Анастасии строится вокруг темы новой искренности, провозглашает вечные ценности в качестве ориентира, её восприятие мира — детское, непосредственное, поэтому работы населяют одушевлённые и антропоморфные создания: цветы, насекомые, овощи, снежинки. Основной медиум художницы — живописная графика, а материалов зачастую используются цветные карандаши, акварель и фломастеры. Работы художницы находятся в частных коллекциях и в коллекции Музейного центра «Площадь Мира». 

Shift — онлайн-галерея и креативное агентство, созданное в 2023 году Владиславом Духаниным и Дарьей Кузнецовой. За год существования галерея открыла 5 выставочных проектов, в том числе поддержала персональный проект художницы в филиале Государственного музея им А.С. Пушкина, приняла участие в 4 ярмарках современного искусства. Работы художников галереи находятся в частных и музейных коллекциях (Мультимедиа Арт Музей Москва).

Рубрики
Выставка Место Смена

Выставка NLF на бывшем заводе ИсКож

NLF (Northern Lights Family) — проект художника Николая Онищенко. В своих работах Николай обращается к аспектам восприятия человека в эпоху новых технологий, а также к изменениям в мышлении и самоощущении, связанным с переизбытком информации.

Идея выставки строится вокруг деятельности вымышленной калининградсĸой музыĸальной группы. Формация молодых музыĸантов базируется в небольшом ĸурортном поселĸе на берегу Куршсĸой ĸосы. Несĸольĸо лет назад группа резĸо оборвала все выступления, связи и общение.

Из разрозненных высĸазываний состоящих из музыĸальных записей и графичесĸих зарисовоĸ становится ясно, что избыточное влияние технологий привело ĸ решению оĸончательного прерывания отношений с оĸружающим миром. В настоящее время известно, что группа полностью сфоĸусировалась на эĸологичесĸих и мистичесĸих праĸтиĸах. Вполне вероятно что подобные таĸтиĸи глубоĸого ухода будут набирать популярность по всему миру уже в самое ближайшее время.

Проект подготовлен Центром современной культуры «Смена» при поддержке бизнес-парка «Искож».

Посещение и расписание экскурсий:

Экскурсии-медиации проходят каждое воскресенье в 14:00.

Купить билет онлайн

Адрес: бизнес-парк «Искож», ул. Техническая 23б

Как добраться

Выставка расположена на территории бизнес-парка «Искож» по адресу ул. Техническая, 23а. Добраться до места можно на общественном транспорте до остановки «Завод Искож», куда следуют трамваи под номером 3 и 5а, а также автобусы — 23, 25, 43, 56, 77.

Место встречи — проходная бизнес-парка «Искож».

Выставочные проекты на бывшем заводе «Искож» продолжают программу развития в Казани практики по показу искусства в специфических, непредназначенных для этого местах. Программа была запущена «Сменой» в 2022 году выставкой Ильгизара и Роберта Хасановых «Юный хранитель сокровищ» в квартире художников. За последние 2 года также была организована серия проектов во дворе книжного магазина «Смена» совместно с кураторским коллективом Plague и выставка «День восьмой», открывшая пространство на «Искоже».

Рубрики
Место Смена События

Художественная студия «Смена Дети»

К десятилетию «Смены» мы запустили обновленный детский проект, который станет не просто серией мастер-классов, а поможет детям раскрыть творческий потенциал и попробовать себя в разных сферах искусства.

27 января в стартует новый поток курсов! В программу вошли четыре курса для детей от 5 до 14 лет: художественные занятия «Люди в искусстве», мастер-классы «Школа авангарда», воркшопы по 3D-моделированию и программированию «Art & science. Искусство и компьютерные науки» и «Minecraft. Программирование на Python».

Преподаватели курсов — художники, иллюстраторы, архитекторы, программисты и геймдизайнеры. На занятиях дети будут изучать художественные техники и основы композиции, развивать воображение и насмотренность, создавать произведения искусства и свои первые выставки.

Каждые выходные участники «Смена Дети» смогут не только посетить одно или несколько занятий новых курсов, но и провести целый день с семьей в «Смене». Наши коллеги и соседи по зданию подготовили спецпредложения для детей и родителей: тематические подборки книг от книжного магазина «Смена», экскурсии по выставкам «Казань как место встречи» и «Извини, извини», посещение архива Фонда «Галеев-Прометей», детское комбо в кофейне «Диван» и скидка в гастробаре «Солома». Предложения будут обновляться каждую неделю, а следить за ними и другими новостями «Смена Дети» можно в телеграм-канале https://t.me/smena_deti 

Для тех, кто планирует пройти целый курс, предусмотрен подарок: при покупке абонемента ребенок получит значок, набор стикеров и визу ученика «Смена Дети», которая дает скидки 20% на мастер-классы художественной студии вне курсов, 10% на детскую литературу в книжном магазине «Смена» и 15% на все меню в гастробаре «Солома». Также по окончании занятий дети получат сертификаты о прохождении курса и подарки от «Смена Дети».

Подробнее о каждом курсе:

Люди в искусстве

27 января — 16 марта

Во время курса дети узнают интересные факты из истории искусства, а также о том, как менялись представления об изображении людей с самых древних времен до наших дней. Каждое занятие будет посвящено разным материалам и техникам рисования: наскальной живописи, фрескам, парадным портретам, коллажам, тиражной графике и экспериментам с материалами.

Преподаватели:

Соня Лигостаева — дизайнер, иллюстратор, автор проекта «Легенды Казани», открыток-раскрасок исторических зданий для музея «Чак-Чака». Сотрудничает с журналами и музеями города.

Гузель Гарипова — иллюстратор, дизайнер. Создавала муралы в рамках проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске, иллюстрации к книгам татарских авторов, графическую серию работ по мотивам книг Каюма Насыри, художественное оформление спектакля «Ак бүре» театра МОҢ.

Занятия проходят по субботам — в 10:00 для детей от 5 до 7 лет, в 11:00 для детей от 8 до 10 лет. Стоимость — 1000 рублей за одно занятие, 3500 рублей за четыре занятия (половину курса), 7000 рублей за курс из восьми занятий.

Купить билет онлайн

Школа авангарда

28 января — 18 февраля

Одна из особенностей эпохи авангарда — эксперименты с разными формами и материалами, которые привели к возникновению новых художественных техник: фотомонтаж, коллаж, ассамбляж и другие. Вслед за художниками авангарда участники курса попробуют себя в разных направлениях — от лепки и обработки гипса до моделирования из бумаги и графики тушью. На каждом занятии дети будут создавать поделки в новых техниках.

Преподаватель:

Тимофей Зверко — практикующий архитектор и график.

Занятия проходят каждое воскресенье — в 10:00 для детей от 5 до 7 лет, в 11:30 для детей от 8 до 10 лет. Стоимость — 1000 рублей за одно занятие, 3500 рублей за курс из четырех занятий.

Купить билет онлайн

Minecraft. Программирование на Python

3 февраля — 26 мая

Занятия построены в игровой форме, где в мире Minecraft дети изучают основы программирования и создают свою первую компьютерную игру. В процессе обучения используется расширение Microsoft MakeCode, позволяющее перевести игру в визуальную среду разработки программ. Увлечение игрой по-новому раскроет основы программирования и поможет в создании собственных IT-продуктов.

Курс разработан специалистами ИТМО при поддержке Центра современной культуры «Смена». 

Набор в группу закрыт.

Рубрики
Место Смена События

Архив Фонда «Галеев-Прометей» в «Смене»

28 апреля архив фонда «Галеев-Прометей» в тестовом режиме откроется в новом пространстве — на третьем этаже Центра современной культуры «Смена». Материалы, собранные в «Прометее» — это уникальный архив советского научно-исследовательского института, занимавшегося синтезом искусств, световым оформлением городского пространства, изобретениями для космонавтов и многим другим. В архиве собран огромный массив материалов по истории аудиовизуального и технологического искусства в Казани, России и мире.

Студенческое конструкторское бюро (СКБ) «Прометей» было основано в Казани в 1962 году и специализировалось на разработке cветомузыкального оборудования, а в 1995 году стало научно-исследовательским институтом. Идейным вдохновителем и организатором проектов СКБ был Булат Галеев – доктор философских наук, художник, физик. Более полувека сотрудники «Прометея» создают технические разработки в сфере аудиовизуального синтеза: светоконцерты, абстрактные фильмы, видеоарт, световой дизайн, саунд-арт и светографику. Все это стало основой для архива фонда «Прометей». Сегодня фонд сохраняет, оцифровывает и продвигает аудиовизуальное и технологические искусство, инициирует релевантные тематические исследования, а в ближайшем будущем объявит программу, которая запустится в новом пространстве. 

«Смена» х «Прометей»

Партнерство «Смены» и «Прометея» нацелено на совместное изучение локального искусства и культуры, которые выходят за рамки архива. Вместе с ЦСК фонд будет издавать книги, создавать выставки, инициировать исследования и другие междисциплинарные проекты.

Более 9 лет своего существования «Смена» активно  исследовала и популяризировала культурную историю Казани, важное место в которой занимает «Прометей». Институции уже создавали совместные проекты: запустили серию конференций, перформансов, провели несколько выставок и выпустили книги с текстами Булата Галеева  «Периодическая система искусства» и «Репортаж с фестиваля технологического искусства Ars Electronica».

Объединившись, «Смена» и «Прометей» готовят большую программу, которая перезапустит работу архива и сделает его доступным для посетителей. Первым шагом станет презентация нового фирменного стиля и пространства, над которыми работали студия предметного дизайна qullar и дизайнеры Анна Наумова и Кирилл Благодатских

Выставка «Храмы искусств: опыт реконструкции 7 отечественных проектов (1906-2022)»

В рамках тестового запуска фонда в «Смене» откроется новая экспозиция «Храмы искусств: опыт реконструкции 7 отечественных проектов (1906-2022)». На выставке будут представлены архитектурные макеты светомузыкальных залов, проектировавшихся в разное время по рисункам и эскизам Александра Скрябина, Григория Гидони, Евгения Мурзина, Булата Галеева, Флориана Юрьева и Сергея Зорина.

В основе всех макетов — новаторские идеи композитора Александра Скрябина. Он собирался преобразовать мир силой гармоничного синтетического произведения — мистерий, объединяющих танец, лицедейство, декламацию, музыку и звуки, запахи и архитектуру. Решение подобной сверхзадачи требовало сверхсредств: активизации зрителя, уничтожения рампы, вплоть до слияния «сцены» с природой, и особого пространства «Сияющего Храма». В его видении — это не каменно-однообразное, а постоянно меняющееся здание, с «текучей», как музыка, архитектурой. Последователи Скрябина пытались приблизиться к этой мечте, шаг за шагом расширяя возможности синтеза искусств в проектах собственных светомузыкальных залов, своих «сияющих храмах».

Макеты, представленные на выставке, позволяют проследить развитие идей синтеза искусств от философско-утопических до инженерно-продуманных. Временные границы этих проектов захватывают период более ста лет: это работы четырех поколений инженеров и художников (что говорит о преемственности и эволюции скрябинского визионерства). На примере этих макетов выявляются истоки появления в России аудиовизуального, кинетического, технологического искусства, медиа-арта, светомузыкальных установок, электронной музыки, цифрового искусства, «живой» архитектуры и много другого.  

Экскурсии по выставке проходят с понедельника по субботу, в 18:00 по регистрации. Билет — 300 рублей, детям до 10 лет — бесплатно.

Помимо выставки, в режиме тестового открытия фонда посетители познакомятся с историей «Прометея» и пообщаются с сотрудниками архива. Это станет первым этапом реализации масштабной программы, созданной совместно со «Сменой». Новости о ближайших событиях появятся уже скоро.