XIX столетие — век перемен, или как мода преобразовывала татарский костюм?
Как и зачем через универсальный язык одежды общались в XIX веке?
Вас ждет история о материалах, особенностях и различиях, о мужском и женском, о частном и публичном, и о том, что татары не только сохраняли и чтили, но знали и о новых веяниях, умело вплетая их в свой костюм.
Окружение, собственные предпочтения, и, наконец мода, вот те опорные точки, которые охарактеризовали факторы выбора того или иного образа у татар.
Дина Гатина-Шафикова — научный сотрудник отдела этнологических исследований Института истории им. Ш. Марджани АН РТ
Мы открываем выставку «Контурные карты», которая представит итоги нашей художественной резиденции, организованной совместно с Фондом поддержки современного искусства «СФЕРА». В рамках резиденции участники исследовали городскую среду и мифологию, чтобы создать совместные проекты вместе с локальными художниками и музыкантами. Выставка подготовлена при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть».
Основные задачи резиденции «Смена Х Сфера» — создание условий для взаимодействия казанских художников с их коллегами из других городов, инициирование новых связей и обмен опытом.
С мая по ноябрь 2024 года в Казани побывали пять художников из разных городов России. Первый резидент Николай Мамонтов из Омска совместно с Дарьей Родченко, Надеждой Риговой и Таней Бронниковой исследовали городские водоемы и прилегающие территории, результатом чего стали скульптуры из найденных объектов, фото и живопись. Илья Борзунов из Самары, организовал воркшоп по печати на 3D-принтере, в котором приняли участие и сделали объекты Махмуд Абзалов, Надежда Ригова, Дарья Родченко и dimanachos. Московская художница Анна Таганцева написала серию живописных полотен, вдохновленных свойствами светомузыкальных приборов из архива Фонда «Галеев-Прометей». Зульфия Илькаева из Набережных Челнов обратилась к идее Черного леса из татарской мифологии и собрала зин с фотографиями совместно с Татьяной Приставаловой, Русланом Кувшином и Миляушой Гафуровой. Коллектив Хо Гуй из Екатеринбурга вместе с Надеждой Риговой и группой BWb1 собрали сложную инсталляцию из большого количества предметов, вдохновленную татарской мифологией и музыкальными инструментами.
О выставке
Выставка «Контурные карты» объединит работы резидентов и художников из Казани: интерактивные инсталляции, скульптуру, живопись, зины, 3D-объекты. Название выставки отсылает к чему-то незавершенному, только намеченному, что начинает свое повествование и требует дополнительного вмешательства и продолжения. Это является метафорой того, что многие художники вдохновлялись местным ландшафтом, как территориальным — природой и городом, так и социальными — мифами и взаимодействием с локальной художественной сценой. Некоторые проекты требуют участия зрителя, для того чтобы полностью раскрыться, а некоторые стали началом серии и будут продолжены авторами уже за пределами Казани.
Также в день открытия выставки, 21 ноября в 19:00, участники вместе с кураторами проведут экскурсию и расскажут о том, как они жили в Казани, создавали работы и взаимодействовали с локальным арт-сообществом. Вход — по билету на выставку.
Участники выставки: Махмуд Абзалов, Илья Борзунов, Таня Бронникова, Миляуша Гафурова, Зульфия Илькаева, Николай Мамонтов, Татьяна Приставалова, Надежда Ригова, Дарья Родченко, Анна Таганцева, Хо Гуй (Мария Плаксина и Егор Ефремов), BWb1 (Аарон Сильвестер, Руслан Кувшин)
Что такое апсайкл?Это экологичная техника создания вещей из материалов, которые больше не используются по назначению.
Будем использовать вырезки из журналов, коробки от обуви, обрезки тканей, бусины и не только. А результатом наших занятий станут арт-объекты, которые мы разместим на улицах города.
Занятия проходят в одной группе для детей от 10 до 14 лет, с 14:00 до 16:00
Стоимость занятий: 500 – 700 руб.
Преподаватель: апсайкл-художница и создатель творческого проекта «Тартмада»Элина Касимова
Первое занятие мы посвятим технике коллажа и будем использовать разные материалы: журнальные вырезки, рекламные листовки, кусочки старых обоев, листья и кору, чеки из магазинов и черновики домашних заданий. Мы подготовили все заранее, но вы можете принести похожие ненужные предметы с собой. Больше разных фактур — больше простора для творчества!
Из всего этого мусорного великолепия мы создадим персонажей — своих альтер-эго. Наградим их особым характером, качествами и супер способностями, чтобы передать через поделки свое настроение.
17 ноября: Текстильное панно из бабушкиных сокровищ
Начнем с изучения абстракции в искусстве, а после — обсудим, что такое чувства и эмоции, как их отслеживать и как можно выразить их через творчество. С помощью цвета, текстур и образов мы передадим свои чувства в технике панно. Будем резать, подбирать кусочки, шить, а также использовать пуговицы, бусины и прочие мелочи для декора.
24 ноября: Косплей и вторсырье
На этом занятии мы создадим аксессуар или любой предмет гардероба для косплея любимого персонажа из кино, книги или аниме. Это может быть мантия волшебника, шляпка мухомора или крылья феи Винкс — все, что угодно. Использовать будем бумагу, картон, ткань и мелкие детали для декора.
1 декабря: Объемный арт-объект
В этот раз будем творить из картона, синтепона, проволоки и тканей. Сначала обсудим, что такое арт-объект, для чего он нужен и как его разгадать. А после, как настоящие художники, будем творить, опираясь на свои чувства и эмоции. Можно сделать объемную картину, фигуру или инсталляцию.
15 декабря: Маленькие истории
С помощью изученных техник можно создавать не только арт-объекты, но и маленькие книги — зины. Мы придумаем визуальные истории и соберем вручную книжки-картинки, которые можно подарить близким или оставить себе на память.
22 декабря: Большая инсталляция
К завершающему занятию мы будем иметь представление о том, что такое вторсырье и как его использовать в творчестве и искусстве. Теперь остается самое приятное — придумать общую идею и создать большой арт-объект, который мы разместим в городе.
Представим ситуацию, в которой пришельцы прилетели на нашу планету. Чтобы пообщаться и подружиться с ними, мы создадим скафандр для маскировки под пришельца. Разработаем уникальный наряд, который позволит нам стать частью инопланетного мира.
Внимание, ожидаются осадки в виде метеоритов! Придумаем и создадим прибор для их устранения и станем супергероями.
На курсе дети познакомятся с разными способами, инструментами и средствами создания персонажа. Ведущие вместе с ребятами разберут разные аспекты, влияющие на разработку персонажа, создадут с ними разнообразную коллекцию героев и их историй.
Занятие проходит с 10:30 до 12:00 для возраста от 5 до 12 лет.
Стоимость занятий: 500 – 700 руб.
Преподаватели: иллюстратор Гузель Гарипова и дизайнер Юлия Диярова
Преподаватели расскажут о курсе, придумают с ребятами их первых персонажей и предысторию каждому и создадут легенды.
12 октября: «Объемный герой»: лепка героя
Дети узнают, как создать своего персонажа в объеме, разберут приемы лепки и инструменты, которые можно использовать, в том числе те, которые можно случайно найти дома.
26 октября: «Среда вокруг»: создание среды обитания
Вместе с преподавателями участники придумают, где может жить их персонаж, влияет ли среда обитания на его облик и характер.
6 ноября: «Эмоции и портрет»: создание серии разных эмоций
Какие существуют эмоции, зачем они нужны и почему важно показать персонажа с разных сторон? Разберемся в этих вопросах на занятии и научимся изображать эмоции на бумаге.
9 ноября: «Раз, два, три… Замри»: изучение видов движения, изменений персонажа
Какое бывает движение и как персонаж может деформироваться или изменяться в процессе движения? Дети изобразят своих персонажей в движении.
16 ноября: «История в картинках»: создание короткого комикса
Узнаем, какие бывают комиксы, как строится в них история и что важно, чтобы заинтересовать нашего читателя. Каждый придумает историю про своего персонажа.
23 ноября: «Оживший герой»: создание анимации персонажа
На занятии преподаватели разберут, как создаются мультфильмы, что такое покадровая анимация и как можно оживить своего героя.
Участники узнают о том, как создаются костюмы персонажей, которые можно увидеть на сцене театра или в фильме, и смоделируют маску своего персонажа, которую можно будет носить!
В рамках недели издательской программы Музея «Гараж» в «Смене» пройдут большая распродажа книг и лекция-презентация книги «„Зритель, будь активен!“ Как музеи рассказывали об искусстве в 1920–1930-е годы».
Распродажа книг
В книжных магазинах «Смена» на Бурхана Шахиди и в Национальной библиотеке РТ появятся специальные полки и выкладки с книгами издательской программы Музея «Гараж». Со скидками от 10 до 60 процентов можно будет купить издания, посвященные искусству, кино, архитектуре, а также детскую литературу. Также при покупке от 3000 рублей в подарок можно будет получить сумку из коллекций мерча издательской программы Музея «Гараж» и книжного магазина «Смена». Количество подарков ограничено.
Лекция-презентация книги «„Зритель, будь активен!“ Как музеи рассказывали об искусстве в 1920–1930-е годы»— 18 ноября в 19:00
Книга рассказывает, как музеи в СССР, США, Франции, Германии и других странах рассказывали об искусстве в 1920-е и 1930-е годы. Долгожданное открытие эвакуированных коллекций, мировой финансовый кризис, широкое распространение образования и политическое давление вынуждали музеи отказываться от консерватизма.
В ходе встречи автор книги Андрей Ефиц и кандидат искусствоведения Ольга Улемнова поговорят о том, как художественные музеи превращались из элитарных собраний в динамичные, открытые институции.
Андрей Ефиц — независимый исследователь, историк искусства. Окончил аспирантуру Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге (2023). Автор статей о музейной истории и советской культуре.
Ольга Улемнова — кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, ведущий научный сотрудник ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ.
Дидактическая, научно-популярная, художественная книга и книга для чтения – все это детская литература.
Как появилась литература для детей? Какие цели ставила перед собой детская татарская литература в дореволюционный период? Какие функции она выполняла?
Бестселлер в детской литературе – проявление массовой культуры, источник норм и образцов поведения и сборник культурных ценностей различных социально-демографических групп.
Светлана Бородина – доктор педагогических наук, профессор кафедры библиотечно-информационной деятельности и интеллектуальных систем Казанского государственного института культуры (КазГИК)
Айслу Мансурова — доктор исторических наук, заведующая кафедрой библиотечно-информационной деятельности и интеллектуальных систем Казанского государственного института культуры (КазГИК)
В «Смена Галерее» открывается выставка «Миф о Сизифе», объединяющая работы трех казанских художников – Ильгизара Хасанова, Рашида Тухватуллина и Вадима Харисова. Экспозиция будет состоять из произведений разных лет, среди которых и объекты из ранее представленных проектов, и работы, подготовленные специально для новой выставки. Куратором проекта выступил Роберт Хасанов.
«Будь мир ясен, искусства могло бы не быть»
Альбер Камю «Миф о Сизифе»
В основу названия выставки легло название работы Рашида Тухватуллина — «Сизиф». Художники проводят параллель между древнегреческим мифом и своим путем в искусстве. Как и Сизиф, обреченный вечно поднимать в гору огромный камень, который всегда скатывается вниз, участники проекта проходят свой путь от создания работ до подготовки выставки и представления ее зрителям снова и снова. Только если для Сизифа такая судьба стала наказанием, для Ильгизара Хасанова, Рашида Тухватуллина и Вадима Харисова заниматься, как кому-то может показаться «сизифовым трудом», приносит счастье.
Состав авторов не случаен и знаком публике по серии выставок неформального объединения художников «Черное озеро», появившегося по инициативе Ильгизара Хасанова и просуществовавшей с 2007 по 2014 год. Художники и друзья, собравшиеся снова в формате трио в рамках одной выставки, заявляют о том, что между их работами нет какой-то особой смысловой связи. Но если начать присматриваться, то она несомненно найдется — во-первых, в этом году юбилей со дня последней выставки арт-группы «Черное озеро», прошедшей в 2014, во-вторых, у одного из авторов — юбилей и это тоже хороший повод собраться, а в-третьих, художников трое, а четвертая стена в галерее «Смены» отсутствует.
Ильгизар Хасанов — художник и сооснователь Центра современной культуры «Смена». С 1996 года — член Союза художников России. С 2000-го — член Общества Франца Кафки (Прага). Основной медиум художника — инсталляции, которые он создает из предметов своей коллекции редких и предметов быта советского периода. Также Хасанов работает с живописью, реди-мейдом и скульптурой. Живет и работает в Казани.
Рашид Тухватуллин — художник, ученый-физик, писатель, переводчик. Тухватуллин работает с цветными металлами, создавая небольшие скульптуры. Его работы представлены в ГМИИ РТ, а также находятся в частных коллекциях в России, США, Канаде, Нидерландах и Франции. Живет и работает в Казани.
Вадим Харисов — художник, поэт. Основной художественный медиум Харисова — живопись. Живет и работает в Казани.
Арт-группа «Черное озеро» — самоорганизация художников, которые объединились в 2007 году по инициативе Ильгизара Хасанова с целью активизировать актуальный художественный процесс в Казани и демонстрировать в своих проектах многообразие форм современного искусства.
Художественная студия «Смена Дети» представляет программу занятий нового сезона. Среди них: курсы по созданию собственных игровых персонажей, архитектурная лаборатория, истории письменности, апсайкл-мастерская и многое другое. Первые занятия начнутся 5 октября.
Студия «Смена Дети» создана для детей от 5 до 14 лет. Здесь проходят творческие занятия, посвященные искусству, печатной графике, дизайну, компьютерным наукам, архитектуре, литературе и другим сферам актуального знания. Занятия ведут художники, архитекторы, дизайнеры и программисты. Вместе с детьми они изучают разные художественные техники, развивают воображение и создают собственные произведения искусства. Цель проекта — знакомить детей с современной культурой и искусством, развивать насмотренность и воображение, раскрывать творческий потенциал и новые сферы интересов.
Ближайшие курсы
«МОЙ ГЕРОЙ»
Курс по созданию персонажа и его окружения
С 5 октября, каждую субботу кроме 19 октября
Занятие проходит с 10.30 до 12.00 для возраста 5-12 лет
Стоимость занятий: 500 – 700 руб.
Ведущие: иллюстратор Гузель Гарипова и дизайнер Юлия Диярова
На курсе дети познакомятся с разными способами, инструментами и средствами создания персонажа. Ведущие вместе с ребятами разберут разные аспекты, влияющие на разработку персонажа, создадут с ними разнообразную коллекцию героев и их историй.
Преподаватели расскажут о курсе, придумают с ребятами их первых персонажей и предысторию каждому и создадут легенды.
12 октября: «Объемный герой»: лепка героя
Дети узнают, как создать своего персонажа в объеме, разберут приемы лепки и инструменты, которые можно использовать, в том числе те, которые можно случайно найти дома.
26 октября: «Среда вокруг»: создание среды обитания
Вместе с преподавателями участники придумают, где может жить их персонаж, влияет ли среда обитания на его облик и характер.
6 ноября: «Эмоции и портрет»: создание серии разных эмоций
Какие существуют эмоции, зачем они нужны и почему важно показать персонажа с разных сторон? Разберемся в этих вопросах на занятии и научимся изображать эмоции на бумаге.
9 ноября: «Раз, два, три… Замри»: изучение видов движения, изменений персонажа
Какое бывает движение и как персонаж может деформироваться или изменяться в процессе движения? Дети изобразят своих персонажей в движении.
16 ноября: «История в картинках»: создание короткого комикса
Узнаем, какие бывают комиксы, как строится в них история и что важно, чтобы заинтересовать нашего читателя. Каждый придумает историю про своего персонажа.
23 ноября: «Оживший герой»: создание анимации персонажа
На занятии преподаватели разберут, как создаются мультфильмы, что такое покадровая анимация и как можно оживить своего героя.
Участники узнают о том, как создаются костюмы персонажей, которые можно увидеть на сцене театра или в фильме, и смоделируют маску своего персонажа, которую можно будет носить!
«ЧТО БУДЕТ ДАЛЬШЕ?»
Архитектурный курс о будущем
С 10 ноября по 22 декабря, каждое воскресенье кроме 8 декабря
Занятия проходят в одной группе для детей от 8 до 14 лет, с 11:00 до 13:00
Стоимость занятий: 500 – 700 руб.
Ведущие: архитекторы Аделина Абдуллина и Маргарита Зверко
Представим ситуацию, в которой пришельцы прилетели на нашу планету. Чтобы пообщаться и подружиться с ними, мы создадим скафандр для маскировки под пришельца. Разработаем уникальный наряд, который позволит нам стать частью инопланетного мира.
Внимание, ожидаются осадки в виде метеоритов! Придумаем и создадим прибор для их устранения и станем супергероями.
«АРТ-АПСАЙКЛ»
Курс о красоте и искусстве в том, что нас окружает
С 10 ноября по 22 декабря, каждое воскресенье кроме 8 декабря
Занятия проходят в одной группе для детей от 10 до 14 лет, с 14:00 до 16:00
Стоимость занятий: 500 – 700 руб.
Ведущая: апсайкл-художница и создатель творческого проекта «Тартмада» Элина Касимова
Первое занятие мы посвятим технике коллажа и будем использовать разные материалы: журнальные вырезки, рекламные листовки, кусочки старых обоев, листья и кору, чеки из магазинов и черновики домашних заданий. Мы подготовили все заранее, но вы можете принести похожие ненужные предметы с собой. Больше разных фактур — больше простора для творчества!
Из всего этого мусорного великолепия мы создадим персонажей — своих альтер-эго. Наградим их особым характером, качествами и супер способностями, чтобы передать через поделки свое настроение.
17 ноября: Текстильное панно из бабушкиных сокровищ
Начнем с изучения абстракции в искусстве, а после — обсудим, что такое чувства и эмоции, как их отслеживать и как можно выразить их через творчество. С помощью цвета, текстур и образов мы передадим свои чувства в технике панно. Будем резать, подбирать кусочки, шить, а также использовать пуговицы, бусины и прочие мелочи для декора.
24 ноября: Косплей и вторсырье
На этом занятии мы создадим аксессуар или любой предмет гардероба для косплея любимого персонажа из кино, книги или аниме. Это может быть мантия волшебника, шляпка мухомора или крылья феи Винкс — все, что угодно. Использовать будем бумагу, картон, ткань и мелкие детали для декора.
1 декабря: Объемный арт-объект
В этот раз будем творить из картона, синтепона, проволоки и тканей. Сначала обсудим, что такое арт-объект, для чего он нужен и как его разгадать. А после, как настоящие художники, будем творить, опираясь на свои чувства и эмоции. Можно сделать объемную картину, фигуру или инсталляцию.
15 декабря: Маленькие истории
С помощью изученных техник можно создавать не только арт-объекты, но и маленькие книги — зины. Мы придумаем визуальные истории и соберем вручную книжки-картинки, которые можно подарить близким или оставить себе на память.
22 декабря: Большая инсталляция
К завершающему занятию мы будем иметь представление о том, что такое вторсырье и как его использовать в творчестве и искусстве. Теперь остается самое приятное — придумать общую идею и создать большой арт-объект, который мы разместим в городе.
В Казани в Лядском саду появился новый арт-объект «Столица закатов» известного нижегородского стрит-арт художника Lev Kise. Это совместный проект Центра современной культуры «Смена», проектного офиса «Нижний 800» и Дирекции парков и скверов Казани.
Работа состоит из нескольких вытянутых арок, символизирующих портал в Нижний Новгород и приглашающих его посетить. В арт-объекте присутствуют силуэты значимых исторических мест города и образ садящегося солнца, которые отсылают к Нижнему Новгороду как к Культурной столице 2024 года и Столице закатов. В работе также можно увидеть изображения птиц и женские образы, которые являются неотъемлемым атрибутом творчества художника. Все изображения нанесены на зеркальную поверхность. Каждое зеркало олицетворяет один из элементов молодёжной культуры — музыку, украшения, тату, андеграунд-течение и ночную жизнь, поскольку в 2023 году Нижний Новгород также носил статус Молодёжной столицы. Для работы выбран минималистичный стиль, чтобы все элементы хорошо читались и узнавались.
Нижний Новгород — один из ближайших для Казани городов миллионников, в который с каждым годом ездит всё больше туристов из столицы Татарстана. Поездка из Казани в Нижний Новгород — отличная идея для отдыха на выходные или во время отпуска. Недавно проектный офис «Нижний 800» совместно с изданием «Инде» разыграл поездку в Нижний Новгород из Казани, и 27–29 сентября победитель приезжал насладиться атмосферой нашего города.
В 2024 году между Казанью и Нижним Новгородом проходит обменная программа, в рамках которой в Центре современной культуры «Смена» прошло открытие выставки современных нижегородских художников «Хроника цветущих событий» (кураторы: Алиса Савицкая, Кристина Романова), а в нижегородском Центре современного искусства «Терминал А» состоялась выставка «Улица с односторонним движением», представившая актуальную казанскую художественную сцену.
Lev Kise (Нижний Новгород, 16.02.1999) — художник уличной волны. Родился в 1999 году в Нижнем Новгороде. В 2022 году закончил ННГАСУ по специальности «архитектор-реставратор». Начал заниматься стрит-артом в 2019 году. Также создает студийные работы для экспонирования в выставочных пространствах. Для произведений художника характерна категория «site-specific» — использование специфики пространства — его истории, функции, материала, структуры. Основные темы в творчестве — изменяемые и переходные состояния, исчезаемое и приходящее.
АНО «Центр 800» — организация, созданная в 2019 году для подготовки к 800-летию Нижнего Новгорода по разным направлениям: благоустройство, событийная программа, волонтёрство, благотворительность, поддержка проектов нижегородцев. «Центр 800» стал центральным проектным офисом 800-летия, координирующим и реализовывающим программу подготовки. Сегодня «Центр 800» продолжает развивать город, продвигая бренд Нижнего за его пределами. Это проектный офис в сфере культуры, туризма и продвижения региона.
«Нижний 800» — это публичный бренд организации.
Дирекция парков и скверов Казани была создана в 2017 году в целях сохранения и целевого использования общественных пространств, благоустроенных по Программе развития общественных пространств Республики Татарстан. Сегодня Дирекция управляет 36-мя общественными пространствами Казани. Команда ведет деятельность по 4-м основным направлениям: содержание, содействие предпринимательской деятельности, культурное программирование и коммуникация с жителями. Ежегодно в парках проходят +1000 бесплатных мероприятий для жителей и гостей города.
Квентин Мейясу – один из четырёх, наряду с Грэмом Харманом, Йеном Гамильтоном Грантом и Рэем Брассье, основателей «Спекулятивного реализма», или, как он называет свой проект — «Спекулятивный материализма». Их позиции объединяет стремление говорить об объектах или вещах независимо от условий их наблюдения, представленности в языке или опосредования социальными установками. Вещи, реальность, существуют независимо от человека и человеческих отношений. И, что самое главное, мы можем высказываться об этих вещах без отсылки к условиям нашего познания, языка, общества и так далее.
Мейясу принадлежит одна из главных формулировок этой проблемы, которые он дает в своём труде «После конечности. Эссе о необходимости контингентности». Но на наших встречах мы будем читать другую его работу «Метафизика и вненаучная фантастика». В ней Мейясу пробует на примере литературных миров показать основные положения своего философского проекта. Так как эссе – это текст устного доклада, оно небольшое по объему, читается легко и не требует специальной подготовки или предварительных знаний.
5 ноября в 19:30 — На последнем семинаре мы прочитаем заключительную «Вненаучная фантастика и повествование», в которой Мейясу приводит три примера уже существующих произведений в жанре вненаучной фантастики. А также делает итоговые выводы в заключение эссе, обсуждая, что дает нам возможность существования миров вненаучной фантастики.
Читать заранее текст не нужно, мы будем делать это на самих встречах – медленно и без спешки, останавливаясь, чтобы задать вопросы и обсудить какие-то моменты. Вместе с Самсоном Либерманом, доцентом кафедры социальной философии КФУ, автором тг-канала Локус мы хотим прочитать это эссе в течение 4 ридинг-семинаров, в соответствии с 4 главками самого текста.
27 сентября, 4 и 11 октября пройдет три концерта в лектории Центра современной культуры «Смена». Пианистка Алина Ежакова и струнный квартет Vacuum Quartet представят свои работы в рамках международной лаборатории современной музыки Synesthesia Lab. А композитор Vanya Limb представит сольный альбом Earror.
TOY PIANO — сольный концерт пианистки Алины Ежаковой
27 сентября в 19:00
Концерт раскроет удивительные возможности и тембр игрушечного фортепиано с новой стороны. В программе концерта — произведения Джона Кейджа, Алексея Наджарова, а также специально созданные для этого концерта сочинения Лидии-Марии Кошевой, Владимира Ладомирова и Тиану Цзоу для игрушечного фортепиано с электроникой, детскими игрушками и другими объектами.
Инструмент изобрели в XIX веке для занятий музыкой с маленькими детьми: его клавиатура короче, а клавиши меньше, поэтому он подходит для крошечной руки ребенка. Это фортепиано бывает разных форм и размеров, в виде простой клавиатуры, пианино или рояля. Профессиональные музыканты обратили внимание на игрушку вслед за Джоном Кейджем, который в 1948 году сочинил «Сюиту для игрушечного фортепиано» для танцевального спектакля A diversion Мерса Каннингема.
Концерт состоится в рамках международной лаборатории современной музыки Synesthesia Lab (куратор — композитор Роман Пархоменко).
Алина Ежакова — пианистка, руководитель ансамбля современной академической музыки InterText, соосновательница импровизационного коллектива tsarapina, артистка Театральной платформы «В Центре».
Synesthesia Lab — совместный проект Союза композиторов России и Центра современной музыки Софии Губайдулиной при поддержке Минкультуры России.
Лидия-Мария Кошевая (Россия) «Один день Джиппетто» (Мировая премьера, 2024) для игрушечного фортепиано и электроники
Владимир Ладомиров (Россия) «Игрушки» (Мировая премьера, 2024) для игрушечного фортепиано, 4 водных свистулек, 4 погремушек, 2 пищащих игрушек, юлы и спичек
Tianyu Zou(Китай/США) Good for You (Мировая премьера, 2024) для игрушечного фортепиано и электроники
Алексей Наджаров (Россия) «Смешанные чувства» (2024) для игрушечного фортепиано и электроники*
John Cage (США) Музыка для усиленных игрушечных фортепиано (1960), Сюита для игрушечного фортепиано (1948)
Nathan Davis (США) The Mechanics of Escapement (2008) для игрушечного фортепиано и часов
*В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»
Концерт Vanya Limb — презентация альбома Earror
4 октября в 19:00
Альбом Earror композитора Vanya Limb исследует феномен «тёмных медиа». В нём звучат коллажи из полевых записей, кассетные петли и виниловые пластинки, препарированное фортепиано и многое другое. А фри-джаз братьев Петяевых обрамляющий релиз, отправляет слушателя в подлинный хонтологический транс.
Vanya Limb — музыкальный проект казанского композитора и саунд-дизайнера Эркина Газизова. Человека, склонного к обсессиям и мистическому восприятию мира. В рамках собственного творчества занимается звуковыми экспериментами с влиянием эмбиента и электроакустических жанров. С 2012 года за плечами Вани девять полноформатных альбомов и более 60 live-выступлений в столицах и регионах России, а также в Тбилиси.
В области саунд-дизайна и написания оригинальной музыки сотрудничал с ГЭС-2, Третьяковской галереей, Фондом «Галеев-Прометей», Русским музеем, Союзом художников РФ, Максом Шишкиным и другими.
Лекция «Электроакустика и мультимедиа в творчестве современный композиторов»
11 октября в 18:00
Николай Попов — композитор, педагог, исследователь, член союза композиторов России, член творческого союза художников России, член правления Союза московских композиторов, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Ведет научные исследования и практические разработки в сфере электроакустической и мультимедийной композиции, является автором ряда научных публикаций и постоянным участником конференций, семинаров и фестивалей электроакустической музыки.
Vacuum Quartet — концерт струнного квартета
11 октября в 19:00
Ансамбль специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. За время своего существования Vacuum Quartet принял участие в многочисленных фестивалях, включая reMusik.org (Россия), Karusel (Германия), Casa del Quartetto (Италия), «Биомеханика» (Россия), «Новая классика» (Россия) и другие.
Концерт состоится рамках международной лаборатории современной музыки Synesthesia Lab (куратор — композитор Роман Пархоменко).
В программе вечера произведения для струнного квартета и квартета с электроникой и видеоартом Хельмута Лахенмана, Александра Хубеева, Николая Попова и специально созданные для этого концерта сочинения Сергея Шестакова, Desmond Clarke, Alberto Arroyo. Также вас ждет показ видеоарта SOFIA (от студии Gorizont Films), посвященного величайшему композитору современности Софии Губайдулиной. Работа представляет хитросплетение авторской электроакустической фантазии на сочинение «Семь слов» Софии Губайдулиной, а также материала из ранее неизданных интервью и генеративной графики. (авторы: режиссер Дидар Оразов, композитор Роман Пархоменко, медиахудожник Андре Свибович, звукорежиссер Йусуф Бикчантаев).
Synesthesia Lab — совместный проект Центра современной музыки Софии Губайдулиной и Союза композиторов России при поддержке Минкультуры России.