fbpx

Смена

Youtube Vk Telegram

центр

современной

культуры

День: 18.07.2023

Рубрики
Архив Книга/Мерч Книги

«Кустода»: серия IV

Книги вышли в рамках Летнего книжного фестиваля «Смены» в 2023 году в четвертой коллекции серии «Кустода». Центр современной культуры «Смена» совместно с Национальной библиотекой Республики Татарстан переиздал 4 детские иллюстрированные книги — «Безнен Алиф» Фаика Тагирова, «На книжной фабрике» Кави Наджми и Шакира Мухаметжанова, «Гульчечек» Ирины Колмогорцевой, а также работу «Буквы. Алфавит» Александры Платуновой.

Книги, вышедшие с 1925 по 1968 год, показывают нам движение локальной книжной графики от Золотого века отечественной книжной графики — первого послереволюционного десятилетия — через более строгий образ книг сороковых годов к ее второму яркому всплеску в период Оттепели.

«Безнен Алиф» Фаика Тагирова, 1929

Татарский художник-конструктивист Фаик Тагиров неплохо известен за пределами Казани или, как минимум, легко отличим от других художников конструктивизма во многом благодаря яркому татарскому национальному компоненту в своих работах.

Закончив мастерскую Владимира Фаворского в московском ВХУТЕМАСе, впитав актуальные для того времени художественные практики, Тагиров создал свою уникальную графическую субстанцию, соединив в своих работах конструктивистские приемы с татарским языком, с арабской вязью, которая в руках художника превращалась в буквы, набранные кирпичиками.

Тагиров был участником творческих союзов «Сулф» (1923), ТатЛЕФ (1923), которые объединяли в себе татарских художников и поэтов-футуристов, а также членом союза «Октябрь» (1927-1932) и «Молодой Октябрь» (1928-1932).

В 1927 году в ТАССР начался переход на латинский шрифт — яналиф. Тагиров принимал активное участие в разработке новых латинских шрифтов, в пропаганде новой письменности, создал серию плакатов на тему чтения для журнала «Яналиф» — «Читать умеешь?» или «Яналиф — азбука высочайшей техники. Мы вошли в век культурной революции».

В 1934 Фаик Тагиров в соавторстве с сестрой Суфиёй Тагировой выпустил на латинице иллюстрированный дошкольный букварь «Безнен Алиф» («Наша азбука») в издательстве «Татгосиздат».

В 1946 году Тагиров стал заведующим отдела новых шрифтов в НИИ полиграфического машиностроения, занимался разработкой оригинальных рисунков шрифтов и решением теоретических вопросов шрифтоведения, а в 1963 году стал заведующим сектором шрифтов народов Азии.

Его интерес к буквам и алфавитам, начавшийся с яналифа, сопровождал его всю жизнь: после краха конструктивистского проекта Тагиров переключился на наборный шрифт, исследовал и разрабатывал шрифты для разных национальных форм: русские, латинские, арабские, а также шрифты для Армении, Индии, Кореи.

«На книжной фабрике» Кави Наджми и Шакира Мухаметжанова, 1947

Книга «На книжной фабрике» — совместная работа звезд татарской культуры — поэта, писателя и переводчика Кави Наджми и художника Шакира Мухаметжанова, двух важнейших деятелей локальной литературно-художественной сцены ХХ века, создавших и возглавлявших союзы татарских художников и поэтов, а также занимавшихся общественной деятельностью в 40-е годы. Получивший славу как татарский поэт-имажинист, переводчик на татарский язык произведений Пушкина, Лермонтова, Крылова, Блока, Маршака, писатель и редактор, Кави Наджми стал известен как инициатор и соавтор «Письма татарского народа фронтовикам-татарам», один из главных активистов, в 1941 году вывозивщих из тюрьмы поэта Фатыха Карима, а после войны занимавшийся реабилитацией Мусы Джалиля и других «опальных» героев. Мухематжанов же сразу после окончания графического отделения Казанских архитектурно-художественных мастерских, главной кузницы казанских авангардистов, в 1951 году стал заведующим художественной редакцией главного республиканского издательства — Татгосиздата, где работал до 1961 года.

Художник вел активную работу по объединению казанских графиков, иллюстраторов и работников книги в единый творческий коллектив. Работал как печатник-рационализатор в области литографского печатного дела, оформил около 80 книг.

Два видных деятеля казанской культуры, неразрывно связанные с созданием книг — работой в редакциях, созданием текстов и оформлением книг, не могли не сделать детскую производственную книжку о том, как эта книга создана. В ваших руках еще и редкая работа, связанная, пожалуй, с одним из самых впечатляющих зданий XX века, находящихся в центре Казани — конструктивистским Домом Печати, бывшем книжном центре республики.

«Гульчечек» Ирины Колмогорцевой, 1967

Книга «Гульчечек», пожалуй, одна из самых известных работ казанской художницы детской книги Ирины Колмогорцевой — ведущего художника-графика Татарстана второй половины XX века, оформившей более 100 книг для издательств Казани, Москвы, Свердловска, Львова, Киева, а также создательницы около 100 плакатов для Казанской мастерской агитплаката. Впервые изданная в московском издательстве «Малыш» в 1967 году, татарская народная сказка «Гульчечек» распространялась по всему Советскому Союзу, став книжным продуктом, продвигающим татарскую национальную культуру за пределами ТАССР в период активного роста внутреннего туризма в стране.

Колмогорцева — одна из немногих казанских художников, использовавших при оформлении детских книг гравировальные техники — линогравюру и офорт. В этом отношении Колмогорцева, человек периода Оттепели, если и не является наследницей, то крайне близка к соседям по четвертой книжной коллекции «Кустода» — художникам «Казанского авангарда», которые активно занимались пропагандой графического искусства, выпускали книги и альманахи, и в конечном итоге создали уникальное для русского авангарда в его широком значении локальное художественное явление.

«Буквы. Алфавит» Александры Платуновой

Художница Александра Платунова (1896-1966) родилась в семье иконописца и прославилась как представительница авангарда, создав со своими мужем, художником Константином Чеботаревым, несколько уникальных художественных объединений, во многом сформировавших явление, получившее название «казанский авангард». 

Платунова окончила живописное огделение Казанской художественной школы (1916), Казанский архитектурно-технический институт (Казанское художественное училище), где преподавала с 1921 по 1926 год. Вместе с Константином Чеботаревым, Верой Вильковиской, Илларионом Плещинским художница входила в ключевые для того времени казанские объединения — союз «Подсолнечник» (1918), коллектив «Всадник» (1921- 1924), ТатЛЕФ (1923- 1926). Они одними из первых в России пропагандировали графическое искусство как отдельный и самостоятельный жанр, выпускали одноименные графические альманахи и в конечном итоге внесли неоценимый вклад в развитие локальной художественной сцены первой трети ХХ века: В 1930-1940-е годы Платунова активно работала в книжной графике и создала серии иллюстраций к произведениям Александра Пушкина, Максима Горького, Василия Каменского, Николая Некрасова.

В 50-е годы художница работала в отделе новых шрифтов НИИполиграфмаш, руководителем которого в тот момент был другой представитель казанского авангарда

Фаик Тагиров.

Во время работы в НИИполиграфмаше Платунова исполнила эскизы типографских национальных орнаментов белорусского, узбекского, таджикского, казахского, туркменского, молдавского, карельского.

Работа «Буквы. Алфавит» формально никогда не была книгой, несмотря на свою абсолютно книжную типологию азбуку. 33 страницы, каждая из которых представляет собой одну букву, выполнены на отдельном листе в технике линогравюры и изданы в Казани в 1925 году — буквально за год до того, как художница покинула город и переехала в Москву. Папка была подарена автором Всеволоду Воинову, который возглавлял отдел графики в «Русском музее» и планировал в 1926 году организовать выставку отечественной гравюры за первые 10 лет советской власти.

Несмотря на алфавитность, стремящуюся к некоторой законченности по принципу «от А до Я», «Буквы» Платуновой никогда не показывались одновременно на одной выставке или не репродуцировались в одном каталоге. Предлагая «Буквам» все-таки попробовать себя в книжной форме, мы хотели не только продемонстрировать всю тотальность и продуманность работы Платуновой над букварем, но и шутливо восстановить историческую справедливость и напомнить, что азбука это всегда книга

Издательство выражает благодарность Ольге Зяблицевой за помощь в подготовке настоящего издания.

Книги серии «Кустода» выпускаются в образовательных целях и распространяются бесплатно.

Летний книжный фестиваль «Смены» организован Центром современной культуры «Смена», Национальной библиотекой Татарстана и Дирекцией парков и скверов Казани при поддержке программы социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел». Стратегический партнер фестиваля — Фонд «Живой город».

Рубрики
Книги Рупор Смена

Книга недели — «Смерть в большом городе: почему мы боимся умереть и как с этим жить»

В работе совместного авторства писательницы Марии Размаевой и психолога Елены Фоер смерть и эволюция общего отношения к ней рассматриваются в теоретической и практической оптиках. Исследование препарирует современную тенденцию к отчуждению человека от принятия его неминуемого конца, а одной из главных причин игнорирования всеобщего рока отмечается относительно новое явление — урбанизация.

О том, как принимали смерть жители традиционных деревень, что повлияло на выход этой экзистенциальной данности за рамки нормального и как преодолеть страх того, чего не миновать рассказывает новое издание от «Альпина Паблишер».

С разрешения издательства публикуем отрывок из книги:

Доулы смерти

Среди большого количества специалистов, чья работа связана с умиранием, доулы смерти занимают особое, необычное место. Сама профессия «доула смерти» (или «доула окончания жизни», как ее еще называют) появилась совсем недавно, в 2000-х гг., и восходит к «обычным» доулам рождения. Те помогают человеку появиться на свет, а доулы смерти — уйти, поскольку считают, что готовиться к смерти нужно так же, как и к рождению ребенка1.

Доул не стоит путать со специалистами по гореванию, психологами или сиделками, при этом они берут что-то из каждой из этих профессий. Доулы смерти сопровождают человека и его близких в процессе умирания. Обратиться к ним за помощью можно на любой стадии: сразу после сообщения о терминальном состоянии, в момент, когда понадобится дополнительная поддержка, в последние дни жизни или даже после смерти близкого, чтобы доула помогла горевать2.

Доулы помогают эмоционально, физически, духовно и практически, в зависимости от того, что нужно прямо сейчас. Список их задач не оговорен четко, с каждым клиентом они работают индивидуально. Доула может провести с умирающим лишь последние несколько часов, разговаривать, делать массаж рук, давать попить. Или это могут быть годы до смерти, и умирающий с доулой будут вместе завершать дела и планировать похороны3.

Международная ассоциация доул конца жизни (INELDA) выделяет три основных этапа их работы. Все начинается с подведения итогов и планирования сценария умирания. Доулы смерти помогают клиенту найти смысл в прожитой жизни и создать вместе с близкими способ, с помощью которого они будут вспоминать его. Затем под руководством доулы умирающий планирует, как он проведет свои последние дни4.  Доулы помогают сформулировать желания, определить, как человеку будет комфортнее, но не участвуют активно в создании сценария — все решать должен сам умирающий5. Здесь как раз в большой степени разрабатывается план «хорошей» смерти с точки зрения «возрожденцев»: доулы помогают человеку понять, как он хочет умереть по-своему.

Второй этап наступает в последние дни и часы, которые умирающий и его близкие переживают с помощью доулы. Она следит за тем, чтобы придуманный ранее сценарий и пожелания клиента выполнялись, помогает распознать признаки и симптомы умирания, оказывает моральную поддержку, а если нужно, то и физическую. Доула прислушивается к переживаниям, страхам и надеждам умирающего, чтобы помочь ему подойти к концу жизни со спокойствием и принятием.

На третьем этапе, уже после смерти человека, доула помогает его близким осознать его кончину, обсуждает произошедшее и проводит их через раннюю, самую острую стадию горевания. Иногда для этого требуются всего одна-две сессии, а порой процесс занимает несколько месяцев.

В России нет курсов доул смерти, и доулы приходят из смежных профессий или обучаются специалистами НКО. Их не хватает на каждый хоспис (не говоря уже о более широкой практике), и роли доул вынужденно берут на себя сиделки, медсестры, социальные работники6.

Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Рубрики
Место Смена События

Как прошел фестиваль «Свет и музыка»

15 июля Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева совместно с Центром современной культуры «Смена» и предприятием «Казаньоргсинтез» (КОС, входит в компанию СИБУР) провели на призаводской территории легендарный фестиваль аудиовизуального искусства «Свет и музыка», который посетили более 1000 человек. 

На протяжении всего вечера гости фестиваля могли наблюдать за экспериментальной световой медиаинсталляцией, созданной на основе работ НИИ «Прометей», фото зданий «Казаньоргсинтеза» и видео технологических процессов, снятых на производстве. Проект подчеркнул связь промышленности и искусства на примере того, как актуальные достижения химической отрасли помогают медиахудожникам находить не только новые техники создания работ, но и вдохновение.

Фестиваль прошел в праздничную неделю: 13 июля КОС — одно из крупнейших нефтегазохимических предприятий страны — отметило 60 лет со дня выпуска первой продукции, а 17 июля празднует 28 лет компания СИБУР. «Свет и музыка» 2023 официально перезапустил первый советский аудиовизуальный фестиваль, который организовывался сотрудниками НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» в Казани в 1960-1990-е годы.

На концерте выступили четыре артиста — экспериментальный продюсер и аудиовизуальный художник Flaty с презентацией нового альбома, музыкант Fjordwalrker, смешивающий в своем творчестве актуальную электронику, а также Long Arm — мультиинструменталист из Санкт-Петербурга. Хайлайтом фестиваля стала коллаборация молодой артистки из Казани Holofonote и казанской медиахудожницы Нади Кимельяр, созданная специально для фестиваля.

Об истории первого аудиовизуального фестиваля в СССР «Свет и музыка»

Впервые фестиваль-школа «Свет и музыка» был организован студенческим конструкторским бюро (СКБ) «Прометей» в Казани в 1967 году и стал первым фестивалем аудиовизуального искусства в СССР. В 1987 году в городе прошло самое масштабное событие за всю историю фестиваля — он расположился на 9 площадках, его посетило 20 000 зрителей и 500 участников. На протяжении нескольких десятилетий фестиваль менял облик города, собирал ключевых деятелей своего времени и был площадкой развития передовых идей в сфере медиаискусства. В конференциях, выставках и концертах «Света и музыки» принимали участие создатель первой компьютерной программы сочинения музыки Рудольф Зарипов, музыкант и композитор Тынес Мяги, художники Франциско Инфанте и Вячеслав Колейчук, изобретатель Лев Термен  и многие другие деятели искусства, вошедшие в мировую историю культуры. 

В основе синтез: о связи «Казаньоргсинтез» и Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева

Предприятие «Казаньоргсинтез» было основан в Казани в 1958 году, а первая продукция была выпущена в 1963. Тогда же, в 1962 году, в городе запустилось Студенческое конструкторское бюро «Прометей», которое специализировалось на разработке cветомузыкального оборудования и в 1994 году стало научно-исследовательским институтом. Идейным вдохновителем и организатором проектов СКБ был Булат Галеев – доктор философских наук, художник, физик. Более полувека сотрудники «Прометея» создают технические разработки в сфере аудиовизуального синтеза: светоконцерты, абстрактные фильмы, видеоарт, световой дизайн, саунд-арт и светографику. «Казаньоргсинтез» и НИИ «Прометей» связаны не только временем своего создания и идеями синтеза, которые лежат в основе предприятия — химического синтеза, и «Прометея»  — синтеза искусств, но и материальной продукцией завода, которой активно пользовались «прометеевцы». Например, для получения световых эффектов в светомузыкальных устройствах использовались фильтры из цветного полупросветного оргстекла, созданного «Казаньоргсинтезом». 

«Прометеевцы» впервые в истории, в 1964 году, разработали и получили авторский патент на использование метода влажной гидротипной печати для съемки абстрактных светомузыкальных фильмов. Благодаря союзу искусства и химии с 1964 по 1981 годы объединение создало 4 абстрактных фильма: «Прометей» (на муз. А.Скрябина, 1964), «Вечное движение» (на муз. Э.Варезе, 1969), «Маленький триптих» (1975) и «Космическая соната» (1981). В этих кинокартинах впервые использовался метод съемки необычных съемочных моделей, тоже получивший авторское свидетельство об уникальности. 

Все эти материалы стали основой для архива фонда «Галеев-Прометей». Сегодня фонд сохраняет, оцифровывает и продвигает аудиовизуальное и технологические искусство, инициирует релевантные тематические исследования.