Смена

Книга недели — «CRAFT/ed: креативные методики для образования»

Книга для всех, чья постоянная работа — проектирование увлекательных образовательных программ

Практическое пособие для тех, кто занимается проектированием занятий и обучающих программ: от учителей и методистов до профессоров и руководителей образовательных проектов. Для тех, кто хочет найти новые форматы, идеи и возможности образовательных проектов, будь то очные занятия, онлайн-курсы, дополнительное, школьное и вузовское образование. Эта книга поможет сделать ваш образовательный проект интересным, даже с условием возможных ограничений школьной системы.

Книга проведет вас через все этапы создания образовательной программы по crafted и поможет придумать увлекательное занятие. Каждая глава представляет из себя этап креативного процесса. Он включает разные методики, которые читатель может использовать на практике после изучения. Внутри приведены кейсы и предложены инструменты.

С разрешения Школы инноваций и креативного мышления ИКРА мы публикуем ознакомительный фрагмент из книги:

Часть 1. Теория CRAFT

CRAFT — это методология креативного мышления, которая помогает создавать что-то новое системно, не дожидаясь вдохновения. Основа CRAFT — элементы из социологических теории, а также такие понятия, как Большая идея и синтез Фреймов. С ними я вас и познакомлю в этой части.

Реверанс мыслителям прошлого

Роли, отношения, фреймы — это термины из социологии. Об этих понятиях размышляли многие умы, но методология CRAFT опирается на теорию самости философа Джорджа Герберта Мида и теорию фреймов социолога Ирвинга Гофмана.

Теория самости Дж. Г. Мида

Американский философ, психолог, социолог Джордж Герберт Мид (1863-1931) в книге «Разум, самость и общество»1 говорит о двойственности человеческой природы: человек, его самость (Я/Self) состоит из двух частей — «I» и «Ме». «I» — это уникальные черты характера, внутренний стержень личности, спонтанный импульс, в котором рождается идея. «Ме» — способность ставить себя на место других, действовать как окружающие, возможность оценивать себя со стороны. По Миду, человек благодаря «Ме» часто представляет себя другим в повседневности, играет какую-то роль — это нужно, чтобы встраиваться в общество, взаимодействовать с другими.

Ирвинг Гофман: где живут роли

Американский социолог Ирвинг Гофман (1922-1982) также исследовал роли и то, как люди взаимодействуют в игровой форме (с точки зрения социальной драматургии)2, и был одним из основоположников теории фреймов, представление о которых изложил в книге «Анализ фреймов. Эссе об организации повседневного опыта»3. Гофман отмечает, что роли существуют не сами по себе — их следует рассматривать с учётом множества контекстов, в которых они находятся, то есть принимать во внимание фреймы — ситуации, в которых эти роли проигрываются.

Ещё раз про фрейм

Фрейм — в том смысле, в каком мы будем использовать его в проектировании, — это некая смысловая рамка, ситуация, внутри которой всегда есть:

  • участники (роли);
  • обстоятельства (контекст);
  • то, как участники взаимодействуют (форма отношений).
Составляющие фрейма тесно связаны между собой и влияют друг на друга

Нас окружают фреймы, мы живём среди них (да, я тоже). Иногда достаточно назвать фрейм, чтобы каждый из нас одинаково представил его роли, контекст и отношения. Давайте проверим: что вы представляете, когда я говорю «грузинский ресторан», «поход в музей» или «утренняя поездка в метро»?

Грузинский ресторан. Роли: гостеприимный хозяин, расторопные официанты, музыкант на небольшой сцене, гости. Форма отношений: хозяин и официанты приветствуют гостей, гости заказывают музыку, общаются за столом. Контекст: грузинская музыка, аутентичный интерьер, хинкали, вино и т. д.

Поход в музей. Роли: гардеробщица, гид, группы иностранцев, смотритель зала, школьники на экскурсии. Форма отношений: гид проводит экскурсию, посетители тихо переговариваются и не перебивают гида, смотритель зала делает замечания школьникам, которые подошли слишком близко к экспонатам. Контекст: билеты, лестница с коврами, выставочные экспонаты, тишина, шепот, глянцевые полы и т. д.

Утренняя поездка в метро. Роли: люди в наушниках смотрят в смартфоны, бойкая старушка, мужчина, дышащий чесноком, спящий стоя студент. Форма отношений: пассажиры не общаются и только перед остановкой спрашивают у тех, кто ближе к дверям, выходят ли они на следующей станции; пассажир сидит и притворяется спящим, чтобы не освобождать место старушке, другой пассажир уступает ей место; сонный студент пробирается сквозь толпу, но не успевает выйти на своей станции. Контекст: духота, теснота, голос «Осторожно, двери закрываются», шум поезда, пёстрые объявления, надпись «Не прислоняться» на дверях, а если это утренняя поездка после 2020 года в Москве, то к элементам контекста добавим маски.

Ну как, много совпадений?

В образовании тоже есть свои фреймы. «Школьный урок», «лекция профессора», «родительский чат», «педсовет», «мастер-класс», «вебинар» — чаще всего это ситуации, о которых мы все имеем примерно одинаковое представление: кто их участники, какие отношения между ними, каков обычный сценарий взаимодействия.

Роли: как люди ведут себя во фрейме

Роль во фрейме — ожидаемый способ поведения в заданных условиях. Люди в жизни примеряют на себя разные роли, но, попадая в определённый фрейм, выводят на передний план ту, которая больше отвечает ситуации.

Вася и Лиза могут встретиться в другом фрейме и тогда подберут более подходящие к ситуации роли

На этой картинке Вася и Лиза попадают во фрейм «занятие». У каждого из них много ролей в жизни, но Вася выбирает роль преподавателя, а не директора, а Лиза, придя на учёбу, не собирается вести себя как снайпер или журналист, она подключается к диалогу в роли ученика.

Попадая в незнакомую ситуацию, для которой подходящей роли в копилке собственного опыта нет, люди всё равно находят выход. Они опираются на представления, которые сформировали другие: родители, актёры в кино, модные журналы, коллеги, правительство. Некоторые умеют исполнять роль, не подражая кому-то, а интуитивно — даже не до конца понимая, что она представляет из себя по-настоящему. В CRAFT я использую эту способность вживаться в роль, чтобы помогать участникам образовательного процесса по-другому смотреть на мир, менять отношение к происходящему и получать совершенно новый опыт.

Контекст: почему важны обстоятельства

Роль тесно связана с контекстом. Попав в определённую обстановку, вы оцениваете подсказки, символы, сигналы: мимику собеседника, запахи, звуки, время дня, тактильные ощущения, похожесть ситуации — и, исходя из набора этих данных, выбираете роль.

В разных контекстных рамках одно и то же событие будет выглядеть по-разному, и участники в нём выберут разные роли. Представим действие «удар в лицо» (взбодримся!) в двух ситуациях-фреймах.

Скажем, гуляете вы по чудесному весеннему парку с любимой левреткой — и тут к вам подходит человек, бьёт вас в лицо и убегает. Какова будет ваша реакция? Предположу, что вы как минимум удивитесь — фрейм «прогулка в парке» не предусматривает такого взаимодействия. Очевидно, вы попали в новый фрейм «прогулка в парке, где лупят посетителей» — и, наверное, вам захочется сменить роль беззаботного хозяина левретки на роль неутомимого мстителя или принципиального гражданина. Возможно, вы пуститесь в погоню за обидчиком, или пойдёте в полицию, или запишетесь к психотерапевту, а может, к заводчику собак, чтобы найти в компанию к левретке добермана.

Другая ситуация: слепящий свет прожекторов, вы выходите в жёлтых трусах под музыку АС/DC и крики ликующей толпы на ринг и видите перед собой огромного татуированного бойца. Скорее всего, в ближайшие минуты кто-то из вас ударит в лицо другого — и при этом никто не удивится: это фрейм «рестлинг» — молоти противника, дело ясное.

Может ли роль влиять на контекст? Такое тоже возможно: президент, суперзвезда или английская королева, попав в любой фрейм, могут менять его контекст только благодаря своему появлению — при условии, что те, кто их окружает в данный момент, придают их роли большое значение. Вспомним роли супергероев или волшебников в художественных и фантазийных ситуациях-фреймах — они тоже меняют контекст вокруг себя.

Форма отношений: связи между ролями

То, как роли взаимодействуют между собой внутри фрейма, мы называемой формой отношений.

Мы создаём отношения со всем, что нас окружает. Любой предмет, явление, символ, человек могут стать для нас значимыми — у нас есть любимая собака, раздражающий сосед, важная дата, дурацкий праздник, ценный подарок от любимого, ненавистный путь на работу и какой-нибудь скелет в шкафу.

Не всегда наши отношения с чем-то взаимны: Новый год, игрушка, Марианская впадина безразличны к нам. Наши с ними отношения односторонние. Но иногда что-то неживое может «проявить» к нам чувства — например, чат-бот службы доставки, если менеджер на том конце поймёт, что очень важно создавать отношения с потребителем. (Это я уже намекаю на то, что иногда фреймы и отношения в них можно менять.)

Внутри одного фрейма может быть много различных форм отношений. Например, во фрейме «учёба в школе» могут жить формы «учителя обсуждают учеников между собой», «ученик выступает перед классом у доски», «родителей вызвали на педсовет» и т. д. И, конечно, на формирование отношений влияют роли и контекст — все составляющие фрейма связаны.

CRAFT как способ менять фреймы. Синтез фреймов

Тем, кто хочет привнести в свои занятия, курсы, программы что-то инновационное или придумать образовательное событие с нуля, помогают креативные методологии. Такие методологии, как ТРИЗ и дизайн-мышление, уже успели завоевать популярность в педагогическом сообществе. Но мы с вами обратимся к методикам CRAFT и будем использовать их для решения различных педагогических задач.

CRAFT (Creative Algorithms, Frames & Tools) — новая креативная методология в семействе методологий Creative Problem Solving & Ideation. В её основе — конструирование фреймов: создание новых ролей, контекста и новых форм отношений.

CRAFT предлагает набор методик, которые помогают улучшать и создавать новые продукты и сервисы, повышать культуру компании и в целом качественно менять подход к созданию идей.

B CRAFT для описания новых идей образовательных программ используется аналогия. Мы соединяем наш образовательный фрейм (урок, курс, программу и т. д.) с необразовательным (казино, зомби-апокалипсис, космические путешествие, микромир и др.), и получается что-то интересное. Как мы это делаем? С помощью аналогии — отвечая себе на вопрос «Что на что похоже?».

Например, мы разрабатываем бизнес-курс для юных предпринимателей, которые учатся создавать востребованный продукт (сервисы, товары, услуги). Им надо понять, как строить бизнес, познакомиться с экономическими моделями, определиться, что всё же делать — выдумать новый сервис такси или продавать диваны, изучить потребности рынка и свою аудиторию.

Мы можем подойти классически: провести серию лекций по проектному менеджменту, рассказать о каждом этапе создания продукта и пр. А можем придумать что-то необычное. Например, новый фрейм, к образованию отношения не имеющий, но чем-то похожий на ту ситуацию, которая сложилась в нашем образовательном фрейме. Скажем, нам в голову пришли4 «космический корабль», «городская прогулка», «ферма», «экспедиция», «ресторан». Посмотрим на эти фреймы: кажется, «ресторан» нам подходит больше всего — тут создаётся продукт, который должен соответствовать определённым критериям и нравиться клиентам.

По аналогии в таком фрейме нашему студенту достанется роль шеф-повара, который будет создавать новые блюда для посетителей ресторана — как предприниматель придумывает новый продукт для покупателей. У бизнес-продукта, как и у блюда, есть разные «ингредиенты», условия — от ниши и инвестиций до целевой аудитории. Но даже с одинаковыми ингредиентами можно приготовить совершенно разное — в этом и состоит творчество предпринимателя.

И вот наш студент во время учёбы не просто слушает лекции и зубрит теорию, он попадает во фрейм «бизнес-кухня», где должен из имеющихся вводных — исследования аудитории, отчётов по рынку, финансов, связей, налоговых правил и пр. — создать своё «блюдо», чтобы угодить потенциальным посетителям ресторана.

На занятиях эта идея-фрейм может быть представлена по-разному: и как игра с ингредиентами-карточками, которые нужно собрать во что-то «удобоваримое», и как битва ресторанов или приём дегустаторов, и как поиск подрядчиков на рынке.

Так с помощью аналогии мы можем взглянуть на наш образовательный процесс с непривычного ракурса и выстроить его по-новому.

  1. Mead, G. H. Mind, Self, and Society: From the Standpoint of a Social Behaviorist / edited and with an introduction by Charles W. Morris. — Chicago and London: The University of Chicago Press, 1972. ↩︎
  2. Гофман И. Представление себя другим в повседневной жизни. — СПб.: Питер, 2021. ↩︎
  3. Гофман И. Анализ фреймов. Эссе об организации повседневного опыта // Пер. Р. Бумагина, Ю. Данилова, А. Ковалева, О. Оберем-ко. — М.: Институт социологии РАН, 2004. ↩︎
  4. Вообще для поиска новых фреймов есть особые методики, о которых я расскажу чуть позже, но сейчас давайте представим, что у нас уже родились идеи. ↩︎

Летний книжный фестиваль

В Казани 17-18 июня в шестой раз пройдет Летний книжный фестиваль. В рамках мероприятия состоятся книжная ярмарка с участием более 80 российских издательств, более 50

Подробнее »

Urban Docs

Urban Docs – это специальная программа новых документальных фильмов об урбанистике, городской среде и архитектуре. В центре каждого фильма – человек, для которого городское пространство

Подробнее »