Выставка «Казань — Ташкент. Пересечения в искусстве ХХ века» — наша попытка сделать видимыми те многочисленные линии, связывающие культуру и искусство двух регионов. Эти пересечения берут свое начало в общности и схожести культурно-религиозной жизни, языковой и многовековой исторической близости и продолжаются в именах и работах ключевых художников XX века.
Чтобы знакомство с экспозицией было еще более интересным и глубоким, рассказываем о 10 ключевых работах на выставке и их авторах.
«Тихий день», 1912
Павел Беньков
Павел Беньков не только стоял у истоков живописи в Узбекистане, но и заложил основы художественного образования в республике. «Тихий день» — единственная на выставке работа мастера, созданная им в Казани. Она открывает экспозицию и во многом обозначает ее главный драматургический поворот: Беньков написал «Тихий день» в 1912-м и по-своему отразил спокойствие дореволюционного пейзажа. Как и для многих авторов, чьи работы представлены на выставке, для Бенькова события 1917 года стали ключевыми и навсегда переломили тихую и размеренную жизнь мастера. Но «Тихий день» не про это, он все еще про спокойствие и светлые времена, которые Бенькову удалось сохранить на холсте.
«Тихий день» интересен еще и тем, что изображает одно из знаковых для современной Казани мест. Беньков писал картину в той части нынешней улицы Подлужной, на которой сегодня находится экстрим-парк «УРАМ». А на дальнем плане в «Тихом дне» можно увидеть Федоровский бугор — сейчас на нем стоит Национальная библиотека РТ. Здесь же в декабре 1887 года пытался покончить с собой 19-летний Максим Горький. Писатель выстрелил себе в грудь из револьвера, но, к счастью, его, истекающего кровью, вовремя нашел сторож Федоровского монастыря.
«Под солнцем», 1950-е
Зинаида Ковалевская
Зинаида Ковалевская закончила Казанский художественно-технический институт, где была ученицей Павла Бенькова. После переезда в Самарканд на работу в качестве художника кафедры этнографии Узбекского государственного научно-исследовательского института она, как и ее наставник, посвятила значительную часть своего творчества Узбекистану. Ее работы стали своеобразным исследованием быта и традиций местного народа и важной вехой в развитии реалистического направления в узбекской живописи.
«Под солнцем» — один из прекрасных примеров мастерства Ковалевской в создании произведений, полных внутреннего света и оптимистического содержания. Картина изображает узбечку, прикрывающую ладонью лицо от яркого света. Работа выглядит символично и воплощает взгляд художницы на Узбекистан — солнечный и полный красок. На лице молодой девушки, одетой в национальное платье, — игривый прищур, взгляд ее направлен вперед, вдаль.
«Сбор винограда», 1958
Баки Урманче
Баки Урманче — татарский живописец, график, каллиграф, скульптор, монументалист, театральный художник. После череды жизненных перипетий, включая репрессию в 1929 году, мастер почти на 20 лет связывает свою жизнь и творчество с Узбекистаном и Казахстаном. Только в 1957 году Баки Урманче приглашают обратно в Москву для работы над Декадой искусства и культуры татар, и вскоре после этого руководство Татарстана зазывает его на родину.
В 1958 году перед самым отъездом Урманче пишет невероятно светлую работу «Сбор винограда» — своеобразное прощание с солнечным Узбекистаном и теми красками, которые он уже никогда не увидит в поволжских широтах. На картине изображен важный для узбекского народа сюжет, который художник перенесет во многие поздние работы, написанные уже в Казани.
Проект памятника Ибн Сине в Бухаре, 1956
Баки Урманче
Ибн Сина — врач, философ, математик, астроном и один из главных ученых Средневековья, которого часто называют отцом современной медицины. Он родился недалеко от Бухары и часть жизни провел там же. В истории Узбекистана он является знаковой фигурой «золотого века» науки Востока и источником большой национальной гордости.
Баки Урманче получил заказ на создание эскиза памятника Ибн Сине в период своей работы в Узбекистане и Казахстане — после административной высылки из Москвы в 1949 году с запретом на проживание в десятках городов. С начала 1950-х автор все чаще обращается к скульптуре: «Хочется спокойно поработать… Душа моя все больше поворачивается в сторону скульптуры… — это же дар Божий!». В те годы им были созданы: бюст П. М. Виноградова (1957), проект памятника Абаю (1944), композиция «Мир» (Дворец культуры, г. Балхаш, 1954), майоликовое панно и скульптура (Балхашский медеплавильный завод, 1954) и другие произведения.
«Испания. Героический народ», 1937
Александр Волков
Один из главных узбекских художников и яркий представитель авангарда в искусстве XX века написал «Испанию», впечатлившись мужеством местного народа в период развернувшейся в стране гражданской войны в 1936-1939 годах. Александр Волков выполнил работу в свойственной для себя манере: с выраженной эмоциональностью, ярким колоритом, близким к декоративной живописи, упрощением форм, пестрой композицией, напоминающей то ли орнамент, то ли витраж.
«Испания» — одна из немногих картин автора, посвященная не архитектуре и природе Средней Азии и не бытовым сценам из ее жизни, а политическим событиям. Картина Александра Волкова — проявление интернациональной солидарности, типичное для советского искусства 1930-х, но решенное самобытным языком художника.
«Таджик из Ургута», 1974
Рафаил Такташ
Рафаил Такташ — искусствовед, доктор искусствоведения, поэт, художник, академик, автор многочисленных научных трудов по истории изобразительного искусства Узбекистана и сын классика татарской литературы Хади Такташа. Впервые в Ташкенте Рафаил Такташ оказался еще ребенком — из-за работы его матери им часто приходилось переезжать. А в 1961 году поэт и художник сам вернулся в Узбекистан, несколько лет был редактором в Госиздате, а затем надолго связал свою жизнь с Институтом искусствознания Хамзы Хакимзаде Ниязи.
Наравне с такими казанскими исследователями, как Петр Корнилов и Борис Денике, Рафаил Такташ внес большой вклад в изучение восточного искусства и стал автором первых монографий об Урале Тансыкбаеве, Надежде Кашиной, Михаиле Курзине, Александре Волкове, Бахроме Хамдами и многих других. В течение 50 лет он являлся постоянным автором журнала «Звезда Востока», принадлежащего органам Союза писателей Узбекистана. Параллельно Рафаил Такташ занимался изобразительным искусством. На выставке можно увидеть несколько его графических работ — например, колоритный портрет «Таджик из Ургута».
«Канал в голодной степи», 1968
Урал Тансыкбаев
Урал Тансыкбаев — художник, который повлиял не только на становление узбекской живописи, но и на личные судьбы некоторых авторов. Например, именно он был близким другом Баки Урманче и сыграл главную роль в приглашении татарского художника в 1956 году на преподавательскую работу в Ташкентский театрально-художественный институт. Сам Тансыкбаев родился в Ташкенте в многодетной казахской семье и стал первым узбекским художником-станковистом.
Неочевидно узбекская картина «Канал в голодной степи» связана с темой освоения пустынных земель в Средней Азии и Казахстане и привлекает внимание работой с линией горизонта. Композиция строится на горизонтальных протяженных планах и создает ощущение масштаба и бескрайнего пространства. Кроме того, «Канал в голодной степи» — характерный пример работы Тансыкбаева с цветом. Не зря автора называли «главой узбекских колористов» и «мастером пейзажа». Цвет у него не столько натуралистический, сколько поэтический — он подчеркивает жаркую, сухую атмосферу степи и жизнетворную роль канала, продолжающуюся в небе.
«Рабочий Азимов Мали», 1930-е
Михаил Курзин
Михаил Курзин был невероятно интересным художником и мастером сатиры со сложной судьбой. Родился в Барнауле, окончил Казанское художественное училище, учился в Москве, затем оказался в Ташкенте — устроился работать в Театр имени Свердлова, преподавал в художественной студии и техникуме. В 1927 году Курзин стал одним из основателей творческой группы «Мастера Нового Востока», которая занималась формированием советского искусства Средней Азии, и параллельно руководил ташкентской Ассоциацией работников ИЗО. В 1936-м его репрессировали и приговорили к пяти годам лишения свободы и трем годам ссылки на Колыму, где запретили рисовать. В 1948 году последовал еще один арест — он закончился тяжелой смертью автора в 1957-м и его посмертной реабилитацией.
«Рабочий Азимов Мали» — лишь один пример из целой серии характерных портретов рабочих, сделанных Курзиным в Узбекистане. Художник всегда изображал конкретных людей, используя при этом жесткие выразительные линии и делая особый акцент на психологизме и демонстрации внутреннего состояния своих героев.
«Морская тропа», 1980
Фаим Мадгазин
Фаим Мадгазин — каракалпакский художник татарского происхождения, излюбленным жанром которого был пейзаж. Автор писал работы на индустриальные темы, показывая бурный рост промышленности в республике. Много полотен он посвятил полноводной реке Амударье, дающей жизнь всему краю, и Аральскому морю, которое с середины XX века, напротив, терпит бедствие и постепенно высыхает, являя миру очередную экологическую катастрофу. Именно этому драматичному сюжету и посвящена картина «Морская тропа».
Аральское море является знаковым местом еще и потому, что в 1966 году в близлежащем городе Нукусе был открыт Государственный музей искусств имени И.В. Савицкого и назван в честь его основателя — легендарного искусствоведа и коллекционера Игоря Савицкого. Сегодня музей в Нукусе представляет одно из наиболее полных и уникальных собраний искусства межвоенного времени в мире. В 1981 году Савицкий приезжал в Казань на Дни культуры Каракалпакстана в Татарстане. В рамках события в Выставочном зале (сегодня — Галерея современного искусства ГМИИ РТ) была открыта экспозиция, впервые представившая в Казани художников, работы которых сейчас можно увидеть в «Смене». Тогда же Савицкий придумал и применил принцип шпалерной развески — некий оммаж к которой присутствует и на нашей выставке.
Эскизы к росписи Театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, 1964
Чингиз Ахмаров
Художник-монументалист, кандидат искусствоведения, профессор живописи и «устоз» — по-узбекски «наставник», «учитель», коим Чингиз Ахмаров стал для целого ряда авторов. Он был абсолютно уникальной по масштабу фигурой, творческое влияние которой оказалось в одинаковой степени значимым и для Узбекистана, и для Татарстана. В 1948 году Ахмаров стал лауреатом Сталинской премии 1-й степени за оформление интерьеров Узбекского академического театра оперы и балета имени Навои. А в 1960-х взялся за оформление интерьеров Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля: создал росписи в «Зале муз» и фойе — аллегории «Танец», «Музыка» и «Живопись».
На выставке «Казань — Ташкент» можно увидеть работы Чингиза Ахмарова 1964 года, которые украшали стены театра в Казани, но были утрачены при одной из реконструкций. Эскизы несохранившейся росписи изображают мужчину и женщину в татарских национальных костюмах и расставляют акценты для перенесения их на стены театра: задают ритм фигур, цветовую палитру, орнаментальные мотивы и пластику движений.
