К разгару весны мы подготовили новые циклы лекций — «Анатомия страха: от классических ужасов до современного искусства» и «Нетландия глазами социолога». Будем разбираться, почему нас тянет к страшным историям, как работает жанр ужасов и откуда берется девиантное поведение — и какую роль в этом играет окружение. Продолжим разговор о героях выставки «Казань — Ташкент» в параллельной программе — через их судьбы, тексты и культурные связи. А еще поговорим о российском искусстве в рамках издательской недели Европейского университета в Санкт-Петербурге.
Весь месяц будет открыто две выставки: «Казань — Ташкент. Пересечения в искусстве ХХ века» в выставочном зале и обновленная экспозиция в Фонде «Галеев-Прометей» — «Полиэкраны. Между технологией и искусством». А персональный проект казанского художника Саши Шардак «Живопись» проработает до 19 апреля.
Художественная студия «Смена Дети» открывает набор на курсы по иллюстрации «Искусство моды: коллекция по мотивам великих картин» и урбанистике «Дизайн среды», которые будут идти по выходным с 18 апреля.
Следите за новостями в наших телеграм-каналах:
4 апреля в 19:00
Лекция «Это — выставка, а выставка может быть много чем»
С художественной выставкой принято связывать показ произведений искусства, в которых есть некая повествовательная канва, он развернут в специальном пространстве, осмотр которого предполагает следование неким социальным нормам. Однако с конца 1960-х выставка стала пониматься как авторские высказывание куратора, тогда и начались активные поиски иных моделей художественного показа.
На лекции узнаем, как выставка стала отказываться от нарратива, выходить за пределы выставочных пространств, нарушать устоявшиеся нормы зрительства и даже включать в экспонирование далекий от искусства материал.
Спикер: Виктор Мизиано — теоретик современного искусства, куратор, основатель и главный редактор «Художественного журнала».
6 апреля в 19:00
Лекция «Постмодернизм и 1990-е: когда вкус ушел в отпуск»
Постмодернизм — один из самых ярких и противоречивых стилей в архитектуре, который появляется во второй половине XX века как реакция на модернизм. Строгая, рациональная и лишенная декора архитектура перестает отвечать на запрос времени, и архитекторы начинают искать новые формы выразительности.
Спикер: Юлия Глазырина — лектор и ведущая архитектурного клуба «Казань глазами инженера», архитектор-реставратор, историк архитектуры и дизайна.
Совместно с просветительской компанией «Казань глазами инженера»
8 апреля в 19:00
Лекция «Введение в ужас: кратко об искусстве»
Цикл лекций «Анатомия страха: от классических ужасов до современного искусства»
В рамках первой лекции цикла мы поговорим о самом определении ужасов как жанра, причинах, по которым на протяжении столетий люди снова и снова обращаются к страшным историям, и кратко обратимся к развитию жанра в литературе и кино.
Спикер: Алексей Мелихов — кандидат филологических наук, доцент кафедры зарубежной литературы КФУ.
11 апреля в 16:00
Лекция «Пропащие ребята: как социологи объясняют девиации через научение и среду?»
Цикл лекций «Нетландия глазами социолога», совместно с проектом «нет публичной социологии»
Почему хорошие ребята попадают в плохие компании? Концепция дифференциальной ассоциации Эдвина Сазерленда объясняет девиантное поведение через влияние среды, а не через личностные качества — девиации не наследуются, а перенимаются в процессе общения. Чем чаще и плотнее ты общаешься с теми, кто нарушает правила, тем выше шанс, что их нормы станут твоими. На лекции посмотрим, как работает этот механизм и почему среда важнее внутренних установок.
Спикер: Лилия Фахретдинова — социолог, старший преподаватель кафедры общей и этнической социологии Института социально-философских наук и массовых коммуникаций КФУ.
12 апреля в 16:00
Лекция «Автопортрет в тексте. Дневники Баки Урманче»
Параллельная программа к выставке «Казань — Ташкент»
Приобретая билет на лекцию, вход на выставку 12 апреля — свободный.
Баки Урманче — творец-долгожитель в татарской культуре. Он родился в XIX веке, увидел революцию, коллективизацию, репрессии, перестройку и скончался незадолго до распада Советского Союза. Урманче был человеком многогранным, но главным своим призванием он считал преподавание. Он прожил в нескольких республиках, а потому его искусству принадлежит и Татарстану, и Узбекистану, и Казахстану.
Кроме того, Урманче любил петь и писал стихи. А также вел дневники, рассказывая о творческих поисках, встречах с любимыми и нелюбимыми людьми.
Спикер: Радиф Кашапов — публицист, заместитель главного редактора интернет-газеты «Реальное время».
15 апреля в 19:00
Премьера документального фильма «Тасма: за кадром»
Участники «Тасмы» стали пионерами советской социальной фотографии. И в этом фильме они сами расскажут историю творческого поиска длиною в полвека.
Как приживались французские методы на советской почве? Как группа «Тасма» связана с одноименным казанским заводом? В чем секрет по-настоящему хорошего снимка?
После премьеры состоится дискуссия.
Модератор:
Иван Ротов — историк, главный редактор медиапроекта «Крот Казанский»
Спикеры:
Михаил Любимов — краевед, журналист, автор сценария
Валерий Павлов — фотограф, председатель фотогруппы Тасма в 1987–1988 годах.
16 апреля в 19:00
Лекция «Культурный код: Наследие татар Узбекистана»
Параллельная программа к выставке «Казань — Ташкент»
Приобретая билет на лекцию, вход на выставку 16 апреля — свободный.
На лекции будет представлено масштабное исследование татарского наследия Узбекистана, выросшее из трех знаковых экспедиций ученых Института языка, литературы и искусства в 2019 году. Это история о том, как полевые находки и метрические книги помогают восстановить связь поколений и по-новому оценить общее прошлое Казани и Ташкента.
Спикер: Азат Ахунов — кандидат филологических наук, доцент, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ.
18 апреля в 16:00
Лекция «Нейтрализуй это: как люди нарушают нормы, в которые сами верят?»
Цикл лекций «Нетландия глазами социолога», совместно с проектом «нет публичной социологии»
Социологи, изучающие девиантное поведение, нередко наблюдали парадокс: правонарушители признавали важность социальных норм и соблюдали их в отдельных областях жизни. Отсюда возник вопрос: «Почему люди нарушают нормы, в которые сами верят?». Американские социологи Г. Сайкс и Д. Матза в 1957 году предложили собственное объяснение этого явления. Они предложили рассматривать окружение девианта как источник способов, позволяющих оправдывать нарушение социальных норм. Эти способы были названы авторами техниками нейтрализации.
Спикер: Лилия Фахретдинова — социолог, старший преподаватель кафедры общей и этнической социологии Института социально-философских наук и массовых коммуникаций КФУ.
19 апреля в 16:00
Лекция «Смерть автора: рождение ИИ-искусства»
На лекции мы проследим, как нейросети меняют фундаментальные основы творчества. Вместе со спикером мы разберемся, почему эпоха тотальной диджитализации не уничтожает искусство, а рождает его новые, гибридные формы, и какую роль в этом процессе играет человек.
Спикер: Анастасия Витвицкая — исследователь в области искусственного интеллекта в образовании, педагог высшей квалификационной категории, аспирант КФУ.
22 апреля в 19:00
Лекция «(Пост-)ужас: о современном жутком»
Цикл лекций «Анатомия страха: от классических ужасов до современного искусства»
В рамках второй лекции цикла мы поговорим о состоянии жанра ужасов в кино, литературе и видеоиграх сегодня. Покинули ли ужасы «жанровое гетто», в котором они оказались в середине XX века? Пост-хоррор — реальный жанр или очередной маркетинговый прием? Почему в хоррор-играх теперь так популярна графика в духе девяностых?
Спикер: Алексей Мелихов — кандидат филологических наук, доцент кафедры зарубежной литературы КФУ.
Книжная неделя издательства Европейского университета в Санкт-Петербурге
24 апреля в 19:00
Презентация книги «Кругом возможно искусство. Рецензии, эссе, кураторские тексты»
Совокупный портрет российского искусства — от нонконформизма до самых недавних событий на современной художественной сцене. Книга состоит из двух частей.
В первой собраны тексты-рецензии на большие проекты — фестивали, биеннале, музейные блокбастеры, а также эссе на произвольные темы. Во второй — статьи преимущественно о современных петербургских художниках, приуроченные к монографическим выставкам, многие из которых были организованы автором в 1990–2020-х годах.
Спикер: Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университет в Санкт-Петербурге.
25 апреля в 16:00
Лекция «Эль Лисицкий: Музей против Массмедиа»
В последнее время появились ряд публикаций, посвященных творчеству Лазаря Лисицкого (1890-1941) - уникального художника, типографа, дизайнера, архитектора. Хрестоматийная известность мастера и иконическая популярность некоторых его произведений ставят вопрос о важности понимания механизмов его творчества, развивавшегося в момент жесткого противостояния различных тенденций: абстрации и символизма, авангарда и традиции, модернизма и анархии и др.
Лисицкий оказывается в конце живописной традиции и создает самые свои выдающиеся произведения (проуны) еще на холсте, но достаточно быстро он оставляет живопись ради создания воспроизводимых медиа - "знаков нового дальше", как он сам их назовет: плакатов, типографских и журнальных
приемов, экспозиций.
Каким законам подчинены эти иконические образы для массовой культуры на заре становления самого жанра? Что Лисицкий хотел сказать новой
аудиториии миллионов? Кто в итоге выиграл в борьбе за зрителя?
Спикер: Дмитрий Козлов — кандидат искусствоведения, научный сотрудник Школы искусств и культурного наследия Европейского университет в Санкт-Петербурге.
29 апреля в 19:00
Лекция «Одиссея художника Михаила Курзина: Барнаул-Казань-Москва-Петербург-Ташкент-Бухара-Нукус»
Параллельная программа к выставке «Казань — Ташкент»
Приобретая билет на лекцию, вход на выставку 29 апреля — свободный.
В начале ХХ века он учился в Казанской художественной школе, в переломные для страны 1910-1920-е годы играл значимую роль в развитии искусства Сибири и Туркестана, воплотив в своем творчестве художественные традиции Востока и Запада. В 1920-е годы его художественные поиски воплощались в авангардных формах, в 1930-1950-е — в реалистических, отражая трансформации идеологии и жизнеустройства страны. География жизненного пути художника простирается от Сибири до Узбекистана — Барнаул, Казань, Москва, Петербург, Ташкент, Бухара, Нукус и др. — проецируя общность и различия судеб людей и искусства огромной, некогда единой страны.
Спикер: Ольга Улемнова — заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ.
Обращаем ваше внимание на то, что возврат билетов возможен не позднее чем за 24 часа до начала события.