5 сентября — 4 октября 2019

Выставка швейцарского дуэта медиа-художников F&D Cartier. 

Франсуаза и Даниэль Картье исследуют возможности фотографии, экспериментируя со временем и светом как художественными медиа. Известные прежде всего своими инсталляциями из светочувствительных материалов, F&D Cartier обращаются к технике фотограммы, в которой изображения создаются без участия камеры, путем выставления на свет фрагментов из ранее не экспонировавшейся фотобумаги. Работающие в светописи, швейцарские художники предстают своего рода демиургами, создающими объекты и вверяющими их воле времени.

Представленные на выставке абстрактные монохромные объекты были созданы во время пребывания F&D Cartier в Казани в трехнедельной художественной резиденции, проводившейся в рамках фестиваля искусства и краеведения «Искра». Проект Франсуазы и Даниэля является результатом исследования феномена Казанской фабрики фотоматериалов ТАСМА, недавно остановившей производство своей знаменитой фотоплёнки. Внимание художников было сосредоточено на ознакомлении с историей ТАСМА, взаимодействии с ее рабочими, местными фотографами и краеведами. При создании инсталляций авторы использовали к фото- и кинопленку, светочувствительные материалы производства ТАСМА, технику фотолабораторий советской эпохи.

Фестиваль организован Центром современной культуры «Смена» при поддержке Швейцарского совета по культуре «Pro Helvetia», при участии Фонда поддержки современного искусства «Живой город» и Министерства культуры Республики.

• 

• 

• 

• 

18 мая  — 28 июля 2019

Выставка казанского художника Ильгизара Хасанова, заключительная часть его трилогии «Женское. Мужское. Красное» и, по словам автора, связующее звено между двумя проектами. «Мужское» и «Женское» проходили в «Смене» в 2015 и 2017 годах, а в Музее современного искусства «Гараж» в рамках Триеннале современного российского искусства в 2017 году трилогия была показана в сокращенном виде.

Ильгизар Хасанов начал формировать свою коллекцию предметного наследия советской эпохи почти 20 лет назад. Этот архив лег в основу «Красного» — антропологического проекта, где художник через сотни артефактов изучает героев того времени и задается вопросом, как окружающие предметы повлияли на них.

• 

• 

• 

• 

22 марта – 9 мая 2018

«Школа 1,5 × 1,5» — лаборатория-школа, где можно совершить путешествие по истории искусства. Художники группировки ЗИП подготовили 11 школ: античного юмора и реализма, ароматерапии и сочной живописи, футуризма и боевых искусств, кубизма и кубанизма, минимализма и чистоты, окружения и энвайронмента, поп-концептуализма, анархических коммун и продуктивного сна, рейва и перформанса, горизонтальных видеокоммуникаций и коллективных действий и дискуссий. Каждая школа размещена на квадратной плоскости размером 1,5 х 1,5 метра и представляет собой интерактивную инсталляцию, с которой можно взаимодействовать.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

15 апреля — 15 мая 2016

Персональная выставка художественной группы ЕлиКука.

В проекте «Подозрительный бдит начеку» художники обращаются к противоречию между декларируемой открытостью современного общества и постоянной настороженностью государства по отношению к своим гражданам.

Работы, созданные специально для выставки в «Смене», ведут себя крайне непредсказуемо, вступают в диалог со зрителем и предлагают ему примерить на себя самые разные роли — от роли беженца, нелегально проникшего в волшебный мир искусства, до роли Карабаса Барабаса, который, размахивая своей плеткой, заставляет  произведение искусства работать.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

11 декабря 2015 — 4 февраля 2016

Коллективная выставка современных российских художников, впервые показанная в рамках Специального проекта 6-й Московской биеннале современного искусства в павильоне «Круговая кинопанорама» ВДНХ (Москва).

Работы художников Натальи Вициной, Дмитрия Гутова, Ирины Кориной, Таисии Коротковой, Юрия Пальмина, Александры Паперно, Светланы Шуваевой и Евгения Юфита объединяет остро личная и глубоко индивидуальная творческая работа с коллективной памятью о советском прошлом. Архивное кино — зримое воплощение коллективной памяти. Выдающийся теоретик кино ХХ века Рудольф Арнхейм назвал кино «коллективным бессознательным нации».

Участники выставки:
Натальи Вициной
Дмитрия Гутова
Ирины Кориной
Таисии Коротковой
Юрия Пальмина
Александры Паперно,
Светланы Шуваевой
Евгения Юфита

Кураторская группа:
Александра Паперно,
Наталья Нусинова,
Екатерина Иноземцева.

Выставка была организована галереей «Триумф» при участии фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Галерея «Смены» открывается после карантина. C 22 июля там можно будет увидеть выставку современного азербайджанского искусства.

22 июля в «Смене» откроется третья выставка проекта EXTENSION, посвященного современным художникам стран, которые мало знакомы российским зрителям. Ранее казанцы могли посетить выставки израильского и нидерландского искусства, а проект «Extension.AZ: Бархатные признания» представит пятнадцать художников из Азербайджана.

Выставка позволит взглянуть на современное искусство Азербайджана через призму и вкус коллекционера Садагат Хаял-Кушку. Ностальгия по родине и желание поддержать своих современников, в особенности, женщин-художниц, сподвигли ее заняться коллекционированием искусства. Вместе с куратором Асли Самедовой и московской галереей «Триумф», Садагат отобрала наиболее значимые работы из своей коллекции для показа в «Смене».

Коллекция Садагат Хаял-Кушку началась с небольшого акварельного пейзажа Марал Рахманзаде, который она получила в подарок от коллег в 2008 году накануне отъезда за границу. Эта работа не только долгое время напоминала Садагат о родном Азербайджане, но и определила ее интерес к женщинам-художницам. Постепенно коллекционер превратила свое собрание в визуальный дневник, в котором отразилось прошлое, настоящее и будущее Азербайджана.

Живопись Ирины Эльдаровой «Девушки предпочитают нефтяников» и восьмиканальная видеоинсталляция Орхана Гусейнова «Ателье Советская» погружают в атмосферу Баку, теплого южного города космополитов и романтиков. Айдан Салахова и Зарнишан Юсиф по-восточному целомудренно, полунамеками знакомят зрителя с женским взглядом на неоориентальную чувственность и сексуальность. Их спокойному и утонченному визуальному языку противопоставляются картины Нияза Наджафова, дышащие необузданной энергетикой и пленяющие своим разнообразием форм и интерпретаций буржуазного сюжета цветов в вазе. Фаиг Ахмед, известный своим концептуальным подходом к азербайджанскому ковру, в своем монументальном видео «Социальная Анатомия» затрагивает традиционные для кавказской культуры жизненные вехи: рождение, взросление, свадьба, похороны.

Жанр мокьюментари и фольклорная эстетика нашли свое отражение в творчестве Фархада Фарзали и Торы Агабаевой, чьи работы на выставке находятся в прямом диалоге друг с другом. Фотопроект «Громкие сирены Каспия» восходит к интересу Агиля Абдуллаева к взаимоотношениям между обществом, гендером и сексуальностью. Данные темы находят свое отражение в видео работе Вюсала Рагима «Внутри меня», в которой художник-перформансист предстает в образе Матери. Искренность и яркое восприятие окружающего мира – характерные качества молодой художницы Медины Касимовой. В коллекции наряду с работами столичных художников также представлены произведения художниц из регионов — Сурайи Муганлы и Махаббат Казимовой — никогда ранее не выставлявшихся за пределами Азербайджана.

Выставка «Бархатные признания» напоминает о важности сохранения, спасения как самого ценного, так и недооцененного. Экспозиция объединяет множество образов, артефактов, наблюдений и вымыслов, которые художники, будучи в душе тоже коллекционерами, представят зрителю. В разнообразии техник и творческих подходов, выставка затрагивает связь между художником и коллекционером и значении персонального вклада в культуру.

18 декабря Центр современной культуры «Смена» совместно с московской галереей «Триумф» представил групповую выставку современных российских и зарубежных художников, вдохновленную темой призракологии.

Выставка After the future — это произведения живописи, фотографии, скульптуры, а также инсталляции и видеоработы, объединенные стремлением зафиксировать моменты и сущности выходящие за пределы нашего повседневного пространственно-временного континуума и опыта. Эти сущности могут приобретать любую форму: начиная от неких пришельцев в работах Виктории Кошелевой, и заканчивая странными химерами у Си Ло. Работы Алексея Таруца вовлекают зрителя в тонкую игру о прошлом, настоящем и будущем.

В экспозицию вошли работы Озиана Женера, Виктории Кошелевой, Динары Сатаевой, Ло Си, Алексея Таруца, Дмитрия Хворостова и Юры Шуста. Также на выставке впервые было показано видео «Думаешь, мы сможем измениться вместе?», которое сняли за шесть недель в Марокко и Лондоне молодые британцы Горан Чантер и Айзек Литго. Куратор выставки — Софья Симакова.

1 августа 2019 года в Центре современной культуры «Смена» открылась выставка известного венгерского художника, иллюстратора и плакатиста Иштвана Ороса «Иллюзия в графике и плакате».

На выставке представили 39 графических листов, 5 трехмерных объектов и 40 плакатов. Среди них — афиши театральных постановок и фестивалей, плакаты об актуальных социальных вопросах.

Иштван Орос прибегает в своих работах к визуальным парадоксам и пространственным иллюзиям, следуя, однако, традиционным техникам рисования, зачастую отсылая зрителя к персонажам и событиям из истории искусства. С 1984 года художник использует псевдоним «Утис», что в переводе с греческого означает «никто». Это имя использовал древнегреческий персонаж Одиссей, чтобы обмануть циклопа и затем лишить его глаза. Этот иронический псевдоним отсылает к тому, что творчество Ороса подобно атаке на визуальное восприятие человека.

«Есть вещи, которые я могу себе представить и могу нарисовать. Есть вещи, которые я могу представить, но не могу нарисовать. Но есть ли что-то такое, что я могу нарисовать, но не могу себе представить? Вот этот вопрос меня очень интересует!», — отмечает Орос.

Иштван Орос родился в Венгрии в 1951 году. Окончил факультет графического дизайна Университета искусств и дизайна им. Мохой-Надя в Будапеште, одним из его учителей был Эрнё Рубик, создатель известной головоломки.

Выставка организована Центром современной культуры «Смена», Генеральным Консульством Венгрии в Казани, Венгерским культурным центром в Москве, Венгерской Академией Искусств при поддержке компании «Гедеон Рихтер» и ОТП банка.

4 апреля 2019 года в Центре современной культуры «Смена» открылась совместная с галереей «Триумф» групповая выставка SOMETHING ELSE.

Это выставка работ выпускников английских художественных университетов (Royal College of Art, USL Slade, Goldsmiths, University of London, The Glasgow School of Art) — керамики, графики и живописи. Несмотря на развитие цифрового искусства и повсеместное распространение технологий, всех участников объединяет интерес к материальности и склонность к рукотворному, а не умозрительному способу работы, к противопоставлению абстракции и фигуратива, к смешению различных медиа и созданию средовых инсталляций. В этом они вдохновляются практиками, с одной стороны, Грейсона Перри, дуэта Фишли и Вайс, а с другой стороны, Рона Китая, Нео Рауха и других признанных мастеров актуального искусства.

В поисках собственного языка художники перекраивают привычную карту жанров и стилей и очерчивают новые границы современного искусства. На этом пути художники отказались от последовательного повествования в пользу фрагментарности. Иерархия смыслов нарушена: частное важнее общего. Важно не качество исполнения, а полнота самовыражения. В рамках одного проекта художники свободно переключаются с графики на живопись, с живописи на керамику, с керамики на инсталляции и обратно.

В результате перед зрителем разворачивается остроумная и сложная игра смыслов, отсылок и намеков, в которой размышления о взрослении Аполлинарии Брошь, воплощенные в почти сакрализированных керамических нелепых тигровых трусах и teddy bear, входят в унисон с инсталляцией Кики Караяннис, отсылающей к археологической «молодости» цивилизации, остатки которой мы находим среди трав и земли. Личное перешивается с частным, когда мы смотрим на персонажей Юлии Иосильзон или полные мифологических сюжетов работы Константиноса Склавенитиса. Биоморфные композиции Лоуренса Оуэна перекликаются с пластикой Ануши Пейн.

Куратор: Софья Симакова

Участники: Аполлинария Брошь, Азгер Харбу Жердевик, Юлия Иосильзон, Кики Караяннис, Виктория Кошелева, Аиша Кристинсон, Сандра Лейн, Джесси Макинсон, Линдси Мендик, Лоурен Оуэн, Ануша Пейн, Эмили Платцер, Палома Праудфут, Константинос Склавенитис, Урара Тсучия, Салли Хэккет.

Совместно с галереей «Триумф»

Центр современной культуры «Смена» представляет персональную выставку художницы Евгении Ножкиной «Пряд/тки» — серию скульптур, гобеленов и инсталляций. Открытие с участием автора состоялось 17 октября в 2017 года.

Эта выставка — продолжение работы «Смены» с молодыми представителями воронежской художественной сцены: в предыдущие годы в Казани можно было увидеть работы Кирилла Гаршина и Арсения Жиляева. Кроме того, благодаря работе Ножкиной «Родом из Казани» выставка «Пряд/тки» вписывается в контекст других проектов «Смены», в которых российские авторы рефлексируют на тему явлений, характерных для Казани и Татарстана, в рамках фестиваля «Искра».

Евгения Ножкина о своем проекте:

«Центральная работа в этом проекте — „Родом из Казани“ — сделана из вещей моей бабушки Фидании Гарафутдиновны, которая родилась и до 20 лет жила в столице Татарстана. С самого рождения бабушка рассказывала мне про Казань. Мне казалось, что это вымышленный, сказочный город — как будто она читала книжку.

Но эта работа не только про мою бабушку. Ткань, из которой сделаны работы, является предметом массового производства. Соответственно, для большинства людей она является глубоко личной, знакомой: у дяди была такая рубашка, у бабушки такое покрывало, а у подруги — шторы. Как в жизни разные люди находятся рядом, так и в моих работах разные по фактуре, по составу, по плотности и по цвету ткани неразрывно связаны друг с другом».

Куратор Ксения Лукина о художественном методе Евгении Ножкиной:

«Евгения Ножкина преобразует остатки ткани и старую одежду в подобие органических накоплений. Лоскут, рукав, подол или целая вещь не перемалываются и не вплетаются в схему — материал сам формирует канву, в которую ложится. Ножкина следует логике традиционного рукоделия, при этом позволяет самому материалу пропускать ряды и путать петли внутри этой логики.
…
Остатки пряжи и годами хранимого бисера, фактически найденные в собственной мастерской объекты, путаются в единой паутине и прячутся от глаз. На нее невозможно просто смотреть, в образуемое ей пространство допустимо только заглядывать, как невозможно выстроить навигацию в непроходимой пещере и рассмотреть каждый ее угол. Объекты Ножкиной следуют за нечеловеческим началом, возвращают в поле органического то, что было из него изъято».

О художнице

Евгения Ножкина (р. 1986) — одна из ярких представительниц воронежской художественной сцены, которая активно принимает участие в выставках на независимых и институциональных площадках по всей России. Ее работы выставлялись в рамках групповых проектов в галерее «Электрозавод», арт-хабе Untitled, ЦТИ «Фабрика», кураторской мастерской «Треугольник», Центре современного искусства «Винзавод» в Москве, петербургской галерее «Люда», в том числе в рамках параллельной и специальной программы V Международной московской биеннале молодого искусства. Живет и работает в Воронеже.