18 февраля 2016 — 3 апреля 2016

Персональная выставка казанского художника Ильгизара Хасанова. 

«Текстиль, ситец, платья, учительница, детство, школа, дом, государство, правда, творчество — что из этого наше личное, а что общественное? Что семейное, а что производственное? Что внешнее, а что внутреннее?

Задумываемся ли мы об этом, встречаясь с нашими будущими воспоминаниями в детстве? Задумываемся ли мы об этом, расслабляясь в наших ностальгических воспоминаниях? Задумываемся ли мы об этом, старательно обустраивая настоящее для завтрашних воспоминаний?

Художник Ильгизар Хасанов определенно об этом задумывается. Его живописные работы «Гладильщица», «Зеленое пальто» и «Примерка», артефакты советской повседневности, арт-объекты «Учительница начальных классов», «Космос» и «Балет» готовы раскрыть некоторые тайны художника, а может быть, и ваши тоже» — Лиза Плавинская, искусствовед. 

• 

• 

• 

• 

• 

2 — 12 сентября 2015

Коллективная мастерская и резиденция уличных художников.

В течение трех недель в «Смене» работали авторы из Москвы, Киева, Берлина и Казани. Местные художники и активисты могли присоединиться к проекту на любом этапе, а зрители — посещать кинопоказы, лекции и дискуссии, которые позволят узнать об истории и современном состоянии уличного искусства. Работы, созданные участниками «Цеха» в городе, были представлены на интерактивной карте на сайте проекта. Живая версия карты  создавалась на стене мастерской, после завершения работы «Цеха» она стала частью итоговой выставки.

Участники:

Кирилл КТО (Москва)
Саша Курмаз (Киев)
Женя 0331с (Москва)
Брэд Дауни (Берлин)
Гриша (Москва)

Куратор: Игорь Поносов (Москва)

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Персональная выставка российской художницы Александры Паперно.

В 1955 году было принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Задание партии архитекторам состояло в том, чтобы разработать проекты, позволяющие резко удешевить строительство жилья и сделать его доступным для трудящихся. Цель проекта была в том, чтобы в 1980 году каждая советская семья встретила коммунизм в отдельной квартире. Началась шестая пятилетка (1956–1960), положившая начало массовому строительству блочных домов-«хрущевок». Рациональный план предусматривал и регулировал размеры жилой площади с точностью до сантиметра. При условии соблюдения правильного проектирования спального места советский школьник, засыпая в любом из десяти часовых поясов огромной страны, перед собой на стене видит карту мира. Она висит в спальне как напоминание о великих завоеваниях Родины и новых будущих победах на Земле и в космосе. Сон и живопись постепенно размывают границы времени и пространства.

5 мая — 28 апреля 2015

В экспозицию вошли плакаты республик Поволжья, Кавказа и Средней Азии, созданные в период между двумя мировыми войнами – они столь же неоднозначны, сколь и само время резкого социального и культурного перелома и становления нового общества.

Хрестоматийную известность в советское время получили отпечатанные огромными тиражами работы классиков плакатного искусства. Однако не всегда плакаты, выпущенные центральными издательствами для союзных республик, при их несомненно высоком художественном уровне, были понятны населению.

Плакаты, созданные местными художниками и отпечатанные в типографиях «на местах», представляют особый интерес. Неся в себе художественную и рекламную, информационную и агитационную функции с учётом национального менталитета, эти плакаты в полной мере выполняли возложенную на них роль: привлекали внимание и интерес зрителя, активизировали восприятие, управляли массовым сознанием.

Выставка представлена совместно с Фондом Марджани.

• 

• 

• 

• 

Коллективная выставка молодых российских художников.

Проект демонстрирует, что современное искусство способно существовать без продюсеров, спонсорской поддержки и участия транспортных компаний. Это емкая экспозиция, помещающаяся в обыкновенный дорожный чемодан.

Участники: Ольга Карякина (Москва), Альберт Солдатов (Москва), Илья Федотов-Фёдоров (Москва), Александр Бирюлин (Калуга), Сергей Куликов (Казань), Студия «ГД» (Пермь).

Персональная выставка российского художника Сергея Сапожникова.

Сапожников реактуализирует наследие барокко, перенося барочные приемы в область фотографии. Для его работ характерны плоскостность изображаемого, перекличка цветовых фактур, динамичность, барочное излишество и почти гротескность композиции, абсурдность действий и поз. Выглядывающие из фона застывшие обрывки человеческих фигур, не живые и не мертвые тела заставляют вспомнить Фуко: «Современный человек — это животное, в политике которого его жизнь как живущего существа ставится под вопрос».

Сергей Сапожников — российский художник, фотограф, куратор. Окончил Институт проблем современного искусства Иосифа Бакштейна. В 2014 году в музее Польди-Пеццоли (Милан) открылась персональная выставка Сапожникова «Total Picture» (куратор — Франческо Бонами).

Выставка представлена при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.

4 декабря 2014  — 26 января 2015

Персональная выставка молодого художника Кирилла Гаршина объединяет его две последние по времени создания серии — «Праздные дни», которая написана по старым полароидным снимкам, изображающим семейное торжество, и «Аметропию», составленную из почти абстрактных безлюдных пространств. Эти две на первый взгляд противоположные серии объединяет прием деструкции, который Гаршин применяет к форме. 

«В «Праздных днях» растекающиеся в цветовых пятнах лица улыбчивых родственников заставляют сомневаться в беззаботности застолья и вызывают чувство тревоги. А в «Аметропии» тот же эффект, выраженный в деликатной размытости и ярких свечениях, несмотря на пустоту и отчужденность холодных объемов, дает ощущение покоя и умиротворения, хотя порой и слегка жуткого» — Арсений Жиляев.

Кирилл Гаршин родился в 1990 году в Воронеже, где живет и работает по настоящее время. Окончил Воронежское художественное училище, участвовал в Международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme’13 в г. Лейпциг, Германия. Работы Гаршина были представлены в Основном проекте 4й Московской Международной Биеннале молодого искусства в 2014 г.

• 

• 

• 

• 

18 мая — 22 июня 2014

Арт-проект «Частная Луна» начался с арт-инсталляции, сделанной художником на одном из фестивалей искусства: тогда люди завороженно наблюдали за Луной, которая, казалось, сама спустилась с неба и светит. Ощущение фантастичности всего этого не покидало художника, и так появилась «Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю про человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Сейчас арт-инсталляция и серия фотографий путешествуют практически без остановок по мировым выставкам, побывав даже в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира».

«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю про человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. В верхнем мире, на чердаке своего дома, он увидел Луну, упавшую с неба. Укутав Луну теплым одеялом, он угощает ее осенними яблоками, пьет с ней чай, а когда она выздоровела, перевозит на лодке через реку на берег, где растут высокие сосны. Он спускается в нижний мир, облачившись в одежду своего умершего отца, а потом возвращается оттуда, освещая Личной луной дорогу. Переходя границы миров по узким мосткам, погружаясь в сон, оберегая небесное тело, человек превращается в мифологическое существо, живущее в реальном мире как в волшебной сказке.

В «Ночь музеев» в Центре современной культуры «Смена» состоялось премьерное открытие выставки «Частная луна» и творческая встреча с автором.

• 

• 

• 

• 

22 июня – 18 августа 2018

Живописный проект нижегородских художников команды «ТОЙ», сделанный специально для Центра современной культуры «Смена». Серия из 24 холстов представляет обыденные сюжеты детской жизни, одинаково близкие людям разных поколений. Вневременной характер изображаемых сценок сочетается с присущей художникам простой, нарочито легкой, почти случайной живописной манерой, подчеркивающей неважность и необязательность происходящих на картинах событий.

• 

• 

• 

• 

• 

25 августа — 30 сентября 2018

Коллективная выставка современных нидерландских художников. 

На выставке были представлены работы десяти нидерландских художников, представленных в разных медиа — живопись, скульптура, видео и инсталляция.

В их работах отразились такие темы, как использование необычных материалов и новых техник, создание сайт-специфичных инсталляций, размышление об изображении и его существовании в эпоху скоростного распространения информации. Большое значение для нидерландских художников играет обращение к традиции и поиск новых возможностей в классических медиа, таких как живопись и фотография.

Выставка прошла совместно с галереей «Триумф» при поддержке Посольства Нидерландов и Фонда Мондриана.

Участники: Франк Аммерлаан, Гидо ван дер Верве, Саскиа Ноор ван Имхофф, Габриель Лестер, Навид Нуур, Ваутер Пайманс, Сара ван Сонсбек, Дженнифер Те, Ник Хендрикс, Мaaйке Шоорел. Кураторы: Дарья Кравчук, Гис Сторк.

• 

• 

• 

• 

18 декабря 2018 — 3 февраля 2019

Инсталляция российских современных художниц Ирины Кориной и Светы Шуваевой.

Проект родился во время резиденции в Казань, в ходе которой авторы погрузились в визуальность города. Искательницы живого знания фланировали по локусам духа города и познавали его метафизику. Но как сегодня принять и осмыслить множественное бытие в неизвестном пространстве? На помощь приходят лукавые гаджеты — смартфоны с облачным хранилищем и соцсети с памятью места. Пропуская через себя расщепленную информацию о локации, они вопрошают — как возможно материализовать «геометку» воспоминания?Инсталляция «Артикул и бахила» была представлена в рамках фестиваля искусства и краеведения «Искра» при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и фонда «Живой Город».

• 

• 

• 

• 

• 

Современные израильские художники, представленные на выставке, глубоко и подробно осмысляют прошлое, обращаясь к темам памяти, самоидентификации и мистики, используя различные медиа — от традиционных живописи и фотографии, до сайт-специфик инсталляций и цифрового искусства.

Выставка «Свечения» — часть проекта EXTENSION, где зрители смогут познакомиться с актуальной художественной сценой разных стран через выставки работ знаковых авторов. 

• 

• 

• 

•