Выставка приурочена к обновлению „Смены“, и ребрендинг (в названии выставки на самом деле самое главное — это слово „ребро“), выявление нового содержания, путем придания данностям новой формы, в нашем случае будет состоять из пересобранного, перенабранного и перепридуманного архива графических работ в основном из области книжного дизайна. Работа с архивом делает своим предметом чистую форму и позволяет увидеть в стопках культурных артефактов сплошную типографическую субстанцию, обнаружить авторское и стихийное в крайне эфемерном слое современной культуры», — поясняют дизайнеры.

Анна Наумова и Кирилл Благодатских работали над созданием фирменного стиля международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, Московского музея современного искусства ММОМА, кластера «Флакон», павильона Lost in Translation на 55 Венецианской биеннале, Московской биеннале современного искусства, фестиваля «Редкие виды», кинофестиваля «Зеркало», дизайна книг для издательства Ad Marginem.

Купить билет

На выставке, представленной совместно с галереей «Триумф», зрители могли увидеть работы выпускников английских художественных университетов (Royal College of Art, USL Slade, Goldsmiths, University of London, The Glasgow School of Art). 

Несмотря на развитие цифрового искусства и повсеместное распространение технологий, всех участников объединяет интерес к материальности и склонность к рукотворному, а не умозрительному способу работы, к противопоставлению абстракции и фигуратива, к смешению различных медиа  и созданию средовых инсталляций. В рамках одного проекта художники свободно переключаются с графики на живопись, с живописи на керамику, с керамики на инсталляции и обратно.

Участники: Аполлинария Брошь, Азгер Харбу Жердевик, Юлия Иосильзон, Кики Караяннис, Виктория Кошелева, Аиша Кристинсон, Сандра Лейн, Джесси Макинсон, Линдси Мендик, Лоурен Оуэн, Ануша Пейн, Эмили Платцер, Палома Праудфут, Константинос Склавенитис, Урара Тсучия, Салли Хэккет. Куратор: Софья Симакова

• 

• 

• 

• 

• 

Выставка «Свечения» — часть проекта EXTENSION, где зрители смогут познакомиться с актуальной художественной сценой разных стран через выставки работ знаковых авторов. 

Современные израильские художники, представленные на выставке, глубоко и подробно осмысляют прошлое, обращаясь к темам памяти, самоидентификации и мистики, используя различные медиа — от традиционных живописи и фотографии, до сайт-специфик инсталляций и цифрового искусства. 

• 

• 

• 

Персональная выставка казанского художника Александра Скобеева затрагивает тему эстетического восприятия предметов и их влияние на состояние человека. Скобеев изучает особое притяжение к предметам, обладающим определенными признаками. Это может быть плоскость, грани или сочетания фактур; яркое, блестящее, гладкое, светящееся.

«Выставка собрана из найденных объектов. Для меня очень важно находить предмет и видеть его в конкретной ситуации. Часто я вижу как тот или иной объект стоит на улице и его положение при первом впечатлении обуславливает его нахождение в моей работе. Итоговая постановка предметов может ассоциативно складываться из комплекса первых впечатлений, условий, в которых находились объекты», — отмечает Александр.

«NO_HOW» открыла серию краткосрочных персональных выставок, где молодые художники из Татарстана и со всей России смогут показать свои работы и заявить о себе зрителям.

• 

• 

• 

• 

• 

Инсталляция российских современных художниц Ирины Кориной и Светы Шуваевой.

Проект родился во время резиденции в Казань, в ходе которой авторы погрузились в визуальность города. Искательницы живого знания фланировали по локусам духа города и познавали его метафизику. Но как сегодня принять и осмыслить множественное бытие в неизвестном пространстве? На помощь приходят лукавые гаджеты — смартфоны с облачным хранилищем и соцсети с памятью места. Пропуская через себя расщепленную информацию о локации, они вопрошают — как возможно материализовать «геометку» воспоминания?

Инсталляция «Артикул и бахила» была представлена в рамках фестиваля искусства и краеведения «Искра» при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и фонда «Живой Город».

• 

• 

• 

• 

• 

Экспозиция показывает, как общественные изменения в Финляндии находили отражение в дизайне предметов обихода, большинство из которых стали классикой и до сих пор используются во всем мире.

«33 революции» — приглашение к диалогу о демократических изменениях, которые произошли в стране за последнее столетие. Представленные на выставке предметы — например, кресло-шар и стул, сконструированный Алваром Аалто, ожерелье принцессы Леи из фильма «Звездные войны» и стаканы Тапио Вирккалы «Ultima Thule» для авиакомпании Finnair — становятся отправной точкой для такого разговора.

Выставка «33 революции» прошла в рамках Дней финской культуры в «Смене» и сопровождалась параллельной программой — лекциями, обсуждениями и кинопоказами. Экспозиция создана компанией «Juni Communications», дизайн выставки разработан датским агентством «E-Types».

• 

• 

• 

• 

Коллективная выставка современных нидерландских художников. 

На выставке были представлены работы десяти нидерландских художников, представленных в разных медиа — живопись, скульптура, видео и инсталляция.

В их работах отразились такие темы, как использование необычных материалов и новых техник, создание сайт-специфичных инсталляций, размышление об изображении и его существовании в эпоху скоростного распространения информации. Большое значение для нидерландских художников играет обращение к традиции и поиск новых возможностей в классических медиа, таких как живопись и фотография.

Выставка прошла совместно с галереей «Триумф» при поддержке Посольства Нидерландов и Фонда Мондриана.

Участники: Франк Аммерлаан, Гидо ван дер Верве, Саскиа Ноор ван Имхофф, Габриель Лестер, Навид Нуур, Ваутер Пайманс, Сара ван Сонсбек, Дженнифер Те, Ник Хендрикс, Мaaйке Шоорел. Кураторы: Дарья Кравчук, Гис Сторк.

• 

• 

• 

• 

• 

16 декабря 2017 — 11 февраля 2018

Выставка казанского художника Ильгизара Хасанова, часть трилогии «Женское. Мужское. Красное». Выставка «Женское» прошла в «Смене» с февраля по март 2016 года. Часть проекта «Мужское» была представлена на Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» весной 2017 года.

Если в «Женском» Хасанов размышлял о роли женщины в период первых послевоенных десятилетий, то в предстоящей выставке он сконцентрировался на «мужских» вещах, через которые хронологически рассказывает о событиях, которые окружали его лично, его родителей и людей того времени.

• 

• 

• 

• 

• 

 28 сентября — 5 ноября 2017

Зрителей на выставке ждали сразу несколько проектов — документальные живописные работы Павла Отдельнова, посвященные местной экологии, фотопроект Сергея Новикова о культуре любительского футбола, псевдодокументальные рисунки Алексея Васильева и мокьюментари-инсталляция Николая Онищенко.

Работы для выставки «Наблюдатель» создавались художниками в Казани с ноября 2016 года в рамках резиденций программы «Не-места» совместно с центром Department of Research Arts. Каждый из художников провел в Казани несколько недель, общаясь с местными жителями и экспертами, исследуя казанскую городскую среду и культуру. Перед художниками не стояла задача подчеркнуть идентичность места, скорее наоборот — применить свои методы работы в новой, ранее неизведанной локации.

• 

• 

• 

• 

26 февраля — 16 апреля 2017

Персональная выставка российского художника Николая Онищенко.

«Alina» — оптическая игра, где привычное и надежное оказывается посторонним и опасным, а чужеродные объекты — притягательными и «своими». На работах художника знакомые взгляду элементы действительности — верхушки деревьев, облака, фасады зданий, дорожная разметка — дополнены инородными геометрическими объектами, не присущими физической реальности. Эти объекты разрастаются и в рамках изображения, где воспроизводятся «реальные» пейзажи и виды, выглядят более конкретными.

Николай Онищенко о выставке в «Смене»: «Работы из цикла „Алина„ – это чистая карандашная графика, довольно реалистичная и сильно связанная с традицией академического рисунка. В этом проекте я касаюсь таких тем, как чужеродность, противопоставление живого начала и абстрактности. Почему эта тема появилась? Потому что, на мой взгляд, развитие медийной индустрии делает человека… менее человечным. Это мне и было интересно. В этих работах — такой мир, в котором человека просто не может быть»

Второй проект программы «Не-места» совместно с  центром Department of Research Arts.

• 

• 

• 

• 

• 

2 января  — 12 февраля 2017

Коллективная выставка молодых московских и петербургских художников.

Все участники выставки занимаются художественными поисками внутри медиума картины, иногда сочетая фигуративную образность с опытом концептуализма, иногда выходя за плоскость картины как таковой. Некоторые из авторов работали в мастерской фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в 2016 году в рамках резидентской программы, реализуемой фондом. Остальные сотрудничают с фондом постоянно, принимая участие в его выставочных проектах.

Участники выставки: Виктория Кошелева, Владимир Логутов, Кирилл Макаров, Миша Most, Леонид Цхэ.

• 

• 

• 

• 

• 

3 ноября — 22 декабря 2016

Персональная выставка российского художника Павла Отдельнова.

Серией живописных работ художник продолжил свое исследование места торговых центров в городских ландшафтах  — в Казани оно посвящено влиянию промышленности на природную среду и современной репрезентации этого влияния при помощи современных интернет-технологий.  

Отдельнов фиксирует переходные формы российского пейзажа городских окраин: панельные многоэтажки, линии электропередач, полупустые промышленные комплексы и возникающие в этих пространствах приметы нового времени. 

Выставка прошла в рамках новой программы «Не-места» Центра современной культуры «Смена»  и междисциплинарного центра Department of Research Arts (Москва). Она включает в себя серию персональных выставок современных российских художников, резиденции, а также цикл публичных мероприятий, объединенных общей темой, — антропологический опыт пребывания в «не-местах».

Кураторы программы: Кирилл Маевский, Кристина Романова, Наиль Фархатдинов.

• 

• 

• 

• 

•