fbpx

Смена

Рубрики
Выставка Место

Выставка «Столкновения»

Центр современной культуры «Смена» (Казань) и междисциплинарный центр Department of Research Arts (Москва) представляют третий проект совместной программы «Не-места» — выставку «Encounters / Столкновения» художника Алексея Васильева.

На выставке представлен цикл портретных работ, созданных в разное время и выполненных в типичной для него экспрессивно-художественной манере на больших листах и рулонах промышленной бумаги. За каждым портретом, со слов Васильева, есть своя история — столкновение с реальной или выдуманной биографией, эпизодом из жизни персонажа. Для художника ключевым является не столько портретное сходство с человеком, сколько ситуативный контекст с привнесенными извне смыслами, в котором Алексей оказывался или мог оказаться вместе с конкретным человеком или персонажем.

О художнике:

Художественный стиль Васильева можно определить как неоэкспрессионизм: «Васильев отсылает к традиции неоэкспрессионизма, он — продолжатель той самой „плохой живописи“, ее первооснов, но с одной оговоркой. Он не выбирает и не заимствует этот язык из числа возможных, это его родной язык. Такое слипание характерно для авторов, которые „этим живут“, это не языковая игра, а скорее — персонажность», — говорит куратор и художник Владимир Потапов. Это, в частности, проявляется в нежелании Васильева придать своей работе рациональность — в видеоинтервью он со скепсисом говорит о целесообразности использования таких слов, как «метод» и «исследование».

Исследование для Васильева — всегда столкновение, которое может произойти в непредвиденной ситуации и тогда, когда меньше всего этого ожидаешь. Опыт, переживаемый художником, может послужить отправной точкой для других проектов или породить новые смыслы. Васильев отказывается видеть в искусстве конструктор подобно научному методу, который позволяет достичь нужного результата через следование определенным инструкциям и правилам обращения с заранее готовыми элементами.

Программа «Не-места» включает в себя серию персональных выставок современных российских художников, резиденции, а также цикл публичных мероприятий, объединенных общей темой, — антропологический опыт пребывания в «не-местах».

Рубрики
Выставка Место Смена

Выставка «Виткацы. Фотографии»

Выставка «Виткацы. Фотографии» посвящена деятельности блестящего польского художника, прозаика, драматурга и философа Станислава Игнация Виткевича, известного как Виткацы. Для выставки было отобрано 40 лучших снимков Виткевича из трех тематических групп: автопортреты, портреты, перформанс.

20 фотографий, сделанных до 1914 года, представляют собой самые известные автопортреты художника и портреты его близких и друзей. Разработанный Виткевичем кадр close-up до сих пор используется в кинематографе, а его фотографии в целом отличаются новаторским стилем и особенным вниманием к лицам моделей.

Еще 20 работ созданы в межвоенное двадцатилетие — в период, когда Виткацы по-новому осмыслил роль художника-фотографа. Они документируют созданные им (как правило, с участием друзей) «паратеатральные» ситуации, перфомансы, так называемые воображаемые сцены, близкие оригинальному театру Виткевича.

В день открытия выставки «Виткацы. Фотографии» состоится показ записи спектакля «Тропическое безумие» в постановке прославленного польского режиссера Гжегожа Яжины. Дебютная работа Яжины является компиляцией двух пьес Виткацы — «Мистер Прайс, или Тропическое безумие» и «Новое освобождение». Утомленные существованием герои, представители высших кругов, пытаются снова познать, что же такое наслаждение жизнью. Демонические женщины, безумные персонажи, жаждущие новых ощущений, вращаются в бешеном гротескном хороводе, что вместе с мастерским искажением пространства позволяет режиссеру добиться особого кинематографического эффекта.

Станислав Игнаций Виткевич (1885 — 1939) — польский писатель, драматург, художник и философ. Сын художника, писателя, художественного критика Станислава Виткевича. Один из самых переводимых польских авторов: его тексты были переведены на более чем 30 языков в Европе, США, Японии и Южной Америке.

Гжегож Яжина (род.1968) — выдающийся польский театральный режиссёр. Изучал философию в Ягеллонском университете в Кракове, учился в Папской Теологической Академии в Кракове. В 1993 году поступил на факультет театральной режиссуры Государственной высшей театральной школы в Кракове. С 1998 года является художественным руководителем театра ТР Варшава, с 2006 года также является его генеральным директором. Современный, находящийся в постоянном творческом поиске театр, который создал Яжина, стал одним из самых интересных театров в Польше.

Рубрики
Выставка Место

Выставка «Weltformat: швейцарский плакат в Казани»

Weltformat — полиграфический термин, обозначающий самый большой размер печатного плаката (90,5 × 128 сантиметров), распространенный в Швейцарии. Так же называется и объединение швейцарских графических дизайнеров и иллюстраторов, проводящих каждую осень в Люцерне фестиваль плаката. С середины 1990-х годов усилия дизайнеров России в этой области последовательно канализируются в плоскости внутрицехового гамбургского счета: плакаты делаются для конкурсов, выставляются на графических биеннале, зарабатывают призы и приносят грамоты. А для зрителя и заказчика плаката не существует.

Как показывает выставка дизайнеров объединения Weltformat, в современном Люцерне совершенно другая ситуация. Плакат здесь не просто висит — он шокирует, он чарует, он информирует, он разговаривает, наконец, с горожанами во весь голос. Он ярок, он интересен, он востребован.

Совершенно очевидно, что в этой, швейцарской, современности плакат становится в один ряд с новыми медиа — он рассчитан на непосредственный контакт с горожанином, он «живет» на улице, он «продает» не товар, а, скорее, точечную культурную услугу — приглашает в театр, на выставку, в музей или на рок-концерт.

Рубрики
Выставка Место Смена

Выставки Пермского Музея советского наива

В Центре современной культуры «Смена» состоялся пресс-показ и церемония открытия двух выставок, организованных совместно с пермским Музеем советского наива и Фондом «Новая коллекция» — выставки «Василий Григорьев. К 100-летию со дня рождения художника» и выставки украинского художника Гамлета Зиньковского «Наедине с собой».

Выставка «Василий Григорьев. К 100-летию со дня рождения художника» состоит из живописных произведений последнего «клеёночника» России Василия Васильевича Григорьева (1914–1994).
«В картинах художника были тонко переданы особенности национальной культуры с её моральными ценностями, представлениями о добре и нормах красоты», — куратор выставки искусствовед Ольга Дьяконицына.

Выставка «Наедине с собой» Гамлета Зиньковского (Украина, Харьков) «Наедине с собой» — проект, посвящённый Марку Аврелию и созданный в период увлечения его творчеством, состоит из 450 рисунков, сделанных шариковой ручкой. Зарисованные на бумаге впечатления — это своеобразный дневник художника за полгода. Проект был показан на Венецианской биеннале 2013 года, но лишь частично — 200 рисунков из 460. В Центре современной культуры «Смена» его можно будет увидеть полностью.

Рубрики
Выставка Место

Выставка «Муха II»

Замечали, нынешним летом очень мало мух? Возможно, они вымирают вслед за тараканами-прусаками под действием то ли излучения сотовых телефонов, то ли истончения озонового слоя, подобно тому, как динозавры пали жертвой удара астероида. Возможно, представляемая в ЦСК «Смена» выставка «МУХА» в каком-то смысле — если не прямо, то косвенно — восстанавливает баланс в биосфере.

Зачем нужны мухи? Социальное ли существо муха? Несут ли в себе фигуры, выписываемые ими в полёте, какую-либо информацию? Масса вопросов, но ни на один из них данный художественный проект не только не даёт ответа, но даже и не ставит. Отметим только, что по отношению к человеческому обществу муха может считаться в некотором роде социопатом. Хотя немало предшествовавших обращений (басни Крылова, стихи капитана Лебядкина и др.) к образу мухи имеют свои истоки в аллегорических параллелях между этим существом и хомо сапиенс, авторы, дабы избежать обвинений в так называемой «литературщине», могущих воспоследовать со стороны ревнителей чистоты современного искусства, здесь таких аллегорий искать не советуют. За скобками остаётся и политическое звучание жужжания. Попробуем отнестись к мухе как к исключительно эстетическому явлению. Представим себе муху как некую идею, если не сказать идефикс.

Замысел выставки возник у авторов семь лет назад. Проект экспонировался в 2007 году в ГМИИ РТ, в 2011-м – в «Новой галерее» в Самаре. Нынешнее обращение к теме носит характер модного ныне ребрендинга: за истекший период массив выставки пополнился немалым числом новых экспонатов, кроме того, авторы много о чём передумали за этот период и, возможно, вкладывают даже в прежние работы какой-то отличный от первоначального смысл. Какой именно — об этом остаётся только догадываться тому, кто познакомится с выставкой.

Участники: Ильгизар Хасанов, Олег Иванов, Михаил Пивоваров, Рашид Тухватуллин, Вадим Харисов, Роберт Хасанов

Рубрики
Выставка Место

Выставка Ленара Казанче «8,5 квадратных метров фотографий»

Фотовыставку не принято называть по количеству квадратных метров, которые она займет, если все снимки аккуратно разложить на полу. Однако здесь эти восемь с половиной квадратных метров наталкивают нас на мысль о хрестоматийной и порой пугающей жизни в одной из комнат коммунальной квартиры. Создается ощущение, что именно автор проживает на этой площади, постоянно разглядывая сквозь замочную скважину своих сожителей. При виде объектива «соседи» иногда прячут лицо под своей пятерней, иногда приветливо улыбаются или вовсе не обращают внимания на репортерский интерес малознакомого им мужчины. Казалось бы, разрозненные фотоистории никак не связанных городских сообществ слипаются здесь, как прижатые друг к другу локти квартирантов, ожидающих своей очереди на посещение общего туалета или душевой в узком коридоре коммуналки.

Экспозиция содержит фотографии, сделанные в марийских деревнях, в детском цирковом училище, на птичьем рынке и на месте руинированного летнего шахматного клуба в парке имени Горького, где игроки до сих пор собираются под целлофановой пленкой, натянутой между четырьмя покосившимися столбами. На представленных фотографиях мы видим зафиксированный быт и повседневность людей неменеджерских профессий, оставленных на обочине общественного интереса.

Рубрики
Выставка Место

Выставка «Невидимые города»

«Невидимые города» — документальный проект о повседневной жизни российских моногородов. Некоторые из них строились постепенно, начиная с XVIII века, и за это время успели обрасти историей и традициями. Многие возникли почти мгновенно, в 1930-х, в период индустриализации. Другие выросли вокруг заводов, эвакуированных в глубь страны в начале Второй мировой войны. Авторы проекта предполагали, что возникшие после развала СССР экономические проблемы уравняли моногорода между собой и что, побывав в двух-трёх из них, можно будет сделать выводы обо всех. В итоге сейчас в проекте представлено 11 городов, но вопросов стало только больше, выводов меньше, а авторы собираются продолжать свое исследование.

Участники: Антон Акимов, Евгений Ваничев, Анна Крылова, Илья Пилипенко, Элина Рыженкова, Антон Соколов, Александр Соло

Рубрики
Смена

Выставка «Курортоград: Евпатория и традиция советской архитектуры»

Проект «Курортоград» с историко-архитектурной точки зрения исследует ключевые слои материальной культуры массового советского отдыха. В основе выставки — фотографии, фиксирующие современное состояние зданий и сооружений, принадлежащих наследию курортной архитектуры ХХ века. Фотографии дополнены вкраплениями архитектурной графики, исторических материалов и современных реконструкций. Выставка позволяет зрителю увидеть и реализованные объекты, и объекты утраченные, и даже те, которые так и не были построены.

Местный постконструктивизм, густо замешанный ещё на курортной версии стиля модерн, одевается после войны в триумфальный сталинский стиль, часто под руководством столичных мастеров — И. Жолтовского, А. Душкина или В. Турчанинова. Последовавшая борьба с излишествами и стремление к рационализации строительного производства подталкивают архитекторов к освоению типовых проектов и конструкций. И, как это свойственно модернизму, самоограничение рождает множество остроумных находок – здравницы сохраняют потрясающую пластическую проработку и экспрессию, пусть и с заменой лепнины на железобетон и мозаики.

Авторы: архитектор Алексей Комов, искусствовед Николай Васильев, художник Андрей Ягубский

Рубрики
Выставка Место

Экспозиции «Чердак детства» и «Зима»

Произведения восьми казанских художников Елены Грызуновой, Олега Иванова, Михаила Пивоварова, Николая Рябова, Вадима Харисова, Рашида Тухватуллина, Ильгизара Хасанова и Роберта Хасанова объединены общей идеей в две перекликающиеся друг с другом экспозиции — «Чердак детства» и «Зима».

Проект каждого из авторов размещен в отдельных локациях, из которых состоит чердачное пространство «Смены». Связующей нитью в этом «художественном лабиринте» выступает ностальгия авторов, призванная пробудить в зрителе глубинные чувства и воспоминания.

По словам Ильгизара Хасанова, куратора выставки, проекты, представленные на «Чердаке» являют собой очень личные послания. Каждый автор высказывается в меру своей открытости, облекая в ту или иную эстетику собственную историю — о мальчике или о девочке, о природе или о вещах. Например, об игрушке, которая уже давно покоилась на чердаке, пока ее не обнаружил художник.

Рубрики
Выставка Место

Выставка «Оптические переживания»

В этот раз мы предлагаем вам изучить мир беспредметного искусства, которому свойственны особая визуальная динамика, экспериментальная работа с цветом и формами.

Участники: Рашид Асадуллин, Рамин Нафиков, Рустам Салихов, Ильгизар Хасанов

Отрешенность от форм реальности в абстрактных работах даст вам возможность сосредоточиться на своих переживаниях, сначала оптических, воспринимая творения художников визуально, а затем внутренних, улавливая ассоциации, движения мысли, потоки сознания.

В выставках свободных в своих интерпретациях, к каким, без сомнения, относятся «Оптические переживания», кураторы «Смены» видят возможность подготовить публику к более сложным для восприятия проектам, которые станут частью экспозиционной программы ближайшего года.

Рубрики
Выставка Место

Выставка «Мультреализм Николая Копейкина»

Персональная выставка петербургского художника Николая Копейкина.

Каждая картина художника — это маленький веселый бунт, уходящий корнями в советскую повседневность. Однако за маской скомороха, очеловеченными слонами и медведями, обжившими Петербург Копейкина, скрывается истинный, хотя и ироничный художник.

Мистификатор, скрывающий место своего рождения, многолетний участник петербургского культурного андеграунда, режиссер-авангардист и художник Николай Копейкин отбирал картины совместно с куратором выставки Евгением Жудровым специально для открытия галереи в рамках «Смены». Также в рамках открытия галереи состоится творческая встреча с Николаем, где любой посетитель сможет пообщаться с культовым художником лично.

Для искусствоведов и критиков одно из самых объективных подтверждений таланта художника — количество выставок, в которых он участвовал. В этом смысле Николай Копейкин вниманием не обделен: 30 групповых выставок и 15 персональных. Картины художника выставлялись в Лондоне, Женеве, Амстердаме, Роттердаме и многих других городах. Произведения Николая Копейкина хранятся в музеях и частных галереях России, Дании, Нидерландов, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Германии, Венгрии, Словении и Японии.