fbpx

Смена

Youtube Vk Telegram

центр

современной

культуры

Метка: Архив выставок

Рубрики
Место

Выставка «Улица с односторонним движением»

Представляем новую выставку, которую мы подготовили вместе с галереей «Триумф» (Москва) — «Улица с односторонним движением», которая откроет проект «Системная сборка». Выставка объединит художников, чья биография связана с Казанью, а творчество формирует актуальную художественную повестку города. В ней примут участие более двадцати авторов, которые работают в разных медиа и затрагивают различные темы. На выставке зрители смогут примерить на себя роль фланёра и перемещаться по экспозиции, как по городской улице, где на пути возможны случайные встречи, остановки и диалоги с новыми знакомыми.

Выставка «Улица с односторонним движением» рассматривает важность места и широкий спектр отношений к нему, а также влияние ландшафта, памяти, личной истории и других факторов на формирование визуального языка в персональном творчестве. Для многих авторов переплетения биографии и локальный контекст стали источником для создания работ. Юлия Павлова отталкивается от опыта своего отца и размышляет об отшельничестве. Сания Саженская несмотря на то, что родилась в Ташкенте, своими корнями связана с Казанью. В своих работах она обращается к темам номадизма и поиска идентичности. Ирина Сафиуллина изучает традиционный татарский орнамент и его современное восприятие. В воспоминаниях о своем детстве на Волге Зуля Алиева обнаруживает настоящие сокровища и особую ценность связи с природой. Стася Ибрагим и Варя Обшивалкина принимают позицию наблюдателя и в своих работах фиксируют изменения городской среды Казани.

Выставка объединит множество образов, наблюдений и рефлексий. Работы Авроры Родиной напоминают дневники, в которых художница делится самыми интимными моментами своей жизни. К дневнику и нарративности также обращаются художницы Дарья Скрипаль и Neji201, но воспоминания и ситуации из жизни они превращают в абстрактные композиции, предлагая зрителю роль толкователя. Сны, различные фрагменты из памяти и будничной жизни также вдохновляют Ивана Урбана, Анастасию Юсыпей, Настю Мороз, Катю Конюхову и alesha.

Зухра Салахова конструирует собственные миры, которые затем складываются в замкнутые системы символов и знаков. Илья Татаров обращается к мифологии и созданию сакральных пространств. Артур Голяков в своих работах исследует вопросы бытового и религиозного мистицизма, скрытые в навязчивом повторении и ритуализированных действиях.

Саша Шардак опирается на различные эстетические системы прошлого и выстраивает их связь с сегодняшним днем. Мультидисциплинарный художник Artyomm Seeela вдохновляется первобытным искусством и природой и в своих работах стремится представить альтернативную систему мироустройства.

Эллина Геннадьевна задействует новые медиа, чтобы исследовать взаимодействие между искусственным и естественным, реальным и виртуальным. Нурия Нургалиева фиксирует чувствование момента и передает тонкие грани эмоциональных ощущений с помощью цифровой графики и анимации.

Следующие выставки проекта «Системная сборка» представят актуальную художественную сцену Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Перми и других регионов России. Выставочный цикл стремится зафиксировать текущее состояние локальных сцен, а также представить их развитие как процесс, направленный в будущее, который подлежит регулярному пересмотру и обновлению.

___________

О проекте «Системная сборка»

Проект «Системная сборка» обращается к художественным сценам разных городов России. Через художников и сообщества проект расскажет о процессах, которые формируют локальные культурные среды.

Галерея «Триумф» в течение последних десяти лет постоянно сотрудничает с культурными площадками из России и показывает авторов из разных городов в своем пространстве в Москве. Кураторы галереи принимали участие в резиденциях, а также организовывали выставки в Казани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Самаре, Екатеринбурге, Воронеже, Новосибирске, Тамбове. Выставки проекта «Системная сборка» стали результатом этого многолетнего обмена, наблюдения и исследований. После премьеры в Москве выставки «Системной сборки» отправятся на гастроли в другие города. Тем самым проект запустит процесс обмена и знакомства с художественной сценой разных территорий внутри страны.

Рубрики
Смена

Выставка «О, Оттепель!»

С 17 июня по 31 августа в выставочном зале Национальной библиотеки работает выставка «О, Оттепель!», тизер которой уже был представлен на Зимнем книжном фестивале в 2022 году. В экспозиции представлены расширенные части московских выставок, прошедших в Центре Вознесенского в рамках Центра исследований Оттепели. Это экспозиции «О-стиль и графический мир Оттепели» с собранием книг 1960-х, «Алфавит и Оттепель. Типографические опыты Соломона Телингатера 1950–1960-х», рассказывающая о работах одного из главных типографов СССР, «Иностранная литература», повествующая историю важнейшего литературного журнала 1960-х, «О-картинки» с уникальными детскими иллюстрированными книжками-картинками, «Пластинка и конверт. Дизайн и музыка Оттепели» о визуальном оформлении музыки 1960-х, архив дизайнера Андрея Крюкова и проект «Май Митурич. В поисках удивлений», показывающий путевые заметки из путешествий и наброски художника.

Выставка «О, Оттепель!» создана в рамках масштабного проекта Центра Вознесенского — «Центр исследований Оттепели» (ЦИО). Это самостоятельная лаборатория и платформа, цель которой — заново открыть миру забытые имена графиков, дизайнеров, поэтов и других мыслителей Оттепели. В Москве проект запустился осенью 2022 года и состоял из трех выставочных серий, каждая из которых была посвящена героям 1960-х.

Кураторы выставки: Дмитрий Безуглов, Кирилл Маевский, Дмитрий Хворостов, Иван Ярыгин.

билеты
Рубрики
Смена

Выставка «День восьмой»

9 июля на бывшем казанском заводе искусственных кож открылась выставка с участием 7 современных художников из Казани и Краснодара. В основе выставки лежат рассуждения об образе труда и утопических идей в культуре и их связи с промышленным производством, исследовательский интерес к прошлому, попытки осмыслить идею о Золотом веке.

Выставка продолжает развитие в Казани практики по показу искусства в специфических, непредназначенных для этого местах, начатой с выставки Ильгизара и Роберта Хасановых «Юный хранитель сокровищ», организованной в квартире, а также серии проектов во дворе «Смены», созданных с кураторским коллективом Plague.

Художники: Артур Голяков, Тимофей Зверко, Стас Лобачевский, Зухра Салахова, Artyomm Seeela и Кфшц, Ильгизар Хасанов, Роберт Хасанов, Саша Шардак

Кураторы: Артур Голяков, Роберт Хасанов

Текст к выставке: Рашид Тухватуллин

Экскурсии

Посещение выставки доступно только в формате экскурсии с кураторами и художниками. Билет — 300 рублей.

Расписание экскурсий:

16 сентября в 13:00 и 16:00

23 сентября в 13:00 и 16:00

30 сентября в 13:00 и 16:00

7 октября в 13:00 и 16:00

8 октября в 14:00

Купить билет заранее

Как добраться

Выставка расположена на территории бизнес-парка «Искож» по адресу ул. Техническая, 23а. Добраться до места можно на общественном транспорте до остановки «Завод Искож», куда следуют трамваи под номером 3 и 5а, а также автобусы — 23, 25, 43, 56, 77.

Место встречи — проходная бизнес-парка «Искож».

О Казанском заводе искусственных кож

В 1933 году в Казани была основана уникальная для страны фабрика «Кожсуррогат». Она стала четвертым в мире предприятием, специализирующимся на выпуске обувных и технических картонов, синтетических пленочных материалов. В мае 1938 года завод, переименованный в «Искож», был введен в эксплуатацию и впервые в СССР начал серийное производство заменителя натуральной кожи – стелечного картона С-1. Фотохроника ТАСС тщательно фиксировала этапы строительства с первых же дней. На фотографиях, публикуемых в различных журналах и газетах, можно было увидеть и начало строительства предприятия, и панорамный снимок завода, и подготовку к пуску нового цеха по выработке обувного картона. На одном из снимков стахановец В.И. Бойков с инженером М.Т. Штейном просматривают выработанную искусственную кожу – никто в те годы не сомневался, что уже совсем скоро синтетические материалы полностью вытеснят натуральные, превзойдя их по всему спектру потребительских качеств.

Выставка проходит при поддержке бизнес-парка «Искож», кураторского коллектива Plague и студии предметного дизайна Qullar.

Рубрики
Смена

Выставка FACE

17 июня в рамках Летнего книжного фестиваля во дворе «Смены» откроется выставка FACE. Вход свободный.

Вы увидите работы 11 казанских художников, как уже известных публике, так и совсем молодых, только начинающих свой творческий путь. Работы, созданные для выставки, продолжают развитие темы, начатой с учебного задания «Автопортрет» в рамках «Смена лаб», где студенты создавали свои автопортреты и размышляли о роли художника сегодня и своём отношении к искусству.

Название выставки было выбрано в качестве символа перехода от личного к общему. Лицо является тем, что позволяет нам узнавать и отличать друг друга, представляет человека или организацию в публичном поле. Если говорить о человеке, собственное лицо — это то, что мы никогда не видим напрямую без вспомогательных средств.

FACE можно рассматривать как попытку создать общий портрет молодого поколения казанских художников и как отдельное лицо или презентацию каждого из 11 участников.

Участники: Таня Бронникова, Роман Головин, Лиля Косолапова, Диана Ларина, Нурия Нургалиева, Мария Ромашка, Дарья Скрипаль, Илья Татаров, Саша Шардак, Анастасия Юсыпей.

Куратор: Артур Голяков.

«Смена лаб» — экспериментальная лаборатория для молодых казанских художников, подготовленная командой ЦСК «Смена» и Артуром Голяковым — художником, куратором и участником коллектива Plague. Лаборатория ставит перед собой задачи по развитию локальной арт-среды и привлечению внимания молодых современных художников к производству объектов искусства с использованием ремесленных методов и практик, которые к концу ХХ века начали считаться устаревшими в поле современного искусства, но в последнее десятилетие начали вновь приобретать актуальность.

Рубрики
Смена

«Натуральные числа». Выставка Ильгизара Хасанова

С 25 мая по 16 июля пройдет тринадцатая персональная выставка Ильгизара Хасанова «Натуральные числа». В галерее будет представлено одиннадцать произведений художника, в том числе, созданных специально для нового проекта.

Экспозиция будет состоять из двух инсталляций, олицетворяющих разные этапы жизни человека — от рождения до превращения в чистый знак памяти. Работы художника в экспозиции перекликаются между собой таким образом, чтобы указать зрителю на совпадение чисел и знаков в круговороте жизни. Также важной частью выставки станут видеозаписи бесед художника с его другом Рашидом Тухватуллиным об общих воспоминаниях, идеях и «натуральных числах».

«Концептуальное решение выставки строится вокруг нескольких смысловых осей, в системе которых движутся люди и предметы: между вещью и знаком, единичным и множественным, линейным и цикличным. Согласно задумке проекта, натуральные числа – те, что возникают в процессе простого бытового подсчета – выступают точками совпадения между фактами жизни и символами, которые производит художественное сознание. Эти совпадения, в свою очередь, находят выражение в организации экспозиции и компоновке работ.

Структура выставки задана двумя инсталляциями – “Соль земли” и “Велосипедист”, которые имеют по пять составных элементов. В каждой из них по-своему раскрывается один и тот же сюжет: движение жизни от рождения субъекта к превращению его в чистый феномен памяти, знак самое себя. Расположенные зеркально вдоль маршрута прямого и обратного осмотра экспозиции, они образуют цикл, в котором остальные работы автора сопровождают зрителя по намеченному символическому пути.

Ключевым содержательным элементом проекта станет также серия из четырех видеоразговоров Ильгизара Хасанова с Рашидом Тухватуллиным – другом художника и постоянным автором текстов к его выставкам. Каждое видео соответсвует своей части экспозиции и композиционно связывает расположенные вокруг художественные предметы. Идея “четырех разговоров” представляет собой аллюзию на “Три разговора” философа Владимира Соловьева и кинопостановку этой книги – фильм “Мальмкрог” (реж. Кристи Пую, 2020 г.), где непрерывные беседы героев о метафизике добра и зла, вере, смысле и цели жизни и истории звучат на фоне грядущего эпохального слома»

Ярослав Алёшин, куратор проекта.

 

 

Рубрики
Выставка Смена

«Ничего другого». Выставка Владимира Потапова

10 марта совместно с галереей pop/off/art (Москва) и галереей Futuro (Нижний Новгород) мы откроем персональную выставку Владимира Потапова «Ничего другого».

Купить билеты онлайн

Более 30 живописных работ будут интегрированы в экспозиции галереи с масштабной инсталляцией-лабиринтом из советской мебели и предметов интерьера. 

Представленные работы продолжат серии «Внутри» и «Внутри. Дисторшн», в которых Потапов исследует процесс замещения настоящего прошлым, символическую привязанность к событиям, переживаниям прошлых лет. 

Выставка «Ничего другого» станет размышлением автора с одной стороны о коллективной памяти, как о процессе совместного забвения, где избавление от старых вещей становится актом освобождения от прошлого и попыткой стирания памяти о нем, а с другой – о подмене настоящего прошлым и ответственности за это. Сегодня, когда ностальгия по мифическому прошлому оказывается вновь актуальной, она становится симптомом недовольства, возмущения, непонимания по отношению к настоящему. Лабиринт из советской мебели окажется метафорой коллективной памяти и, в то же время, концентратом личных историй, опустошенных сегодняшним днем. С одной стороны – это формальный разговор о концепции вечного возвращения, с другой – выявление проблематики культурно-исторической идентичности современной России.

Именно в этом проекте с новым размахом будет показана узнаваемая техника работы Потапова с материалом. Художник создает новые образы и сюжеты посредством соскабливания слоев краски и создания объема на поверхности картины. Часть работ дополнены элементами классической реалистической живописи, деформированной барельефом вырезанных волн и обретающей теперь новое звучание. Исследовательский подход художника к теме коллективной памяти здесь находит себя в технике живописи, позволившей объединить категории материального и иллюзорного и сделать воспоминания видимыми.

Владимир Потапов (1980 г.р.) родился в Волгограде. Один из ведущих российских художников, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству. Участник и куратор десятков групповых выставок. Персональная выставка «По памяти» была показана в Московском музее современного искусства (2015), персональная выставка «Впереди только история» прошла в Кунстхалле города Росток, Германия (2018), совместная выставка с Эммануэлем Борнштейном «Yes, chaos» прошла в галерее Crone в Берлине (2022). Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Музея современного искусства (Краков), Московского музея современного искусства, Музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея современного искусства им. Сергея Курехина (Санкт-Петербург), Фонда поддержки современного искусства «Cфера» (Москва), в ряде крупных частных и корпоративных коллекций. Живет и работает в Москве.

Рубрики
Смена

Terminal B

Коллективная выставка с работами художниц_ков из России, США, Японии и Германии.

Выставка открыта каждый день с 12:00 до 20:00. Билеты: 300 рублей / пенсионерам, студентам, школьникам — 200 рублей / детям до 10 лет, людям с инвалидностью — бесплатно. Купить билет онлайн

Terminal B — новый проект Центра современной культуры «Смена» и кураторского коллектива Plague, созданный в рамках программы Smena X Plague. На выставке будут представлены работы 23 художниц_ков и 2 коллективов, которые помогут зрителям почувствовать атмосферу аэропорта, где время ощущается иначе. Дизайн фирменного стиля и каталога выставки подготовят арт-директора «Смены» Анна Наумова и Кирилл Благодатских. Проект подготовлен при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть».

Первым шагом к созданию выставки стала придуманная кураторским коллективом Plague фармакологическая компания U Corp. Корпорация занимается исследованиями в области медицины, современных технологий и генной инженерии для реализации собственного проекта по улучшению качества жизни человека и созданию общества нового типа. Выставочное пространство «Смены» послужит отправной точкой путешествия, в которое U corp приглашает зрителей отправиться вместе с художниками.

Идея выставки возникла еще в первые недели локдауна, и является продолжением развития кураторской повестки Plague, исследование в спекулятивном ключе возможных сценариев будущего после вымышленной катастрофы, о которой не осталось информации и зритель имеет дело только со всевозможными артефактами недавнего прошлого. 

Артур Голяков, участник кураторского коллектива Plague:

«Несмотря на кажущуюся насыщенность событиями (пандемия,глобальные политические изменения), последние годы, мы описали бы как “зависание” или что-то предстоящее событию, безвременье. Безвременье — где “конец истории” уже был объявлен, но история упорно продолжает длиться и из нашего положения мы не можем ни оценить ее ни предсказать.

Мы решили создать выставку в виде места, которое будет напоминать сразу много различных интерьеров, с которыми можно встретиться в обыденной жизни: аэропорты, вокзалы, торговые центры, лифты… Все эти места связывает то, что они являются промежуточной точкой и посетитель в них находится в ожидании. Гость выставки окажется в пространстве, в котором произошло какое-то событие, как будто за мгновение до его прихода.  Он не может выступать в качестве субъекта и действовать, единственное, что ему остается, — наблюдать и пытаться осмыслить происшедшее, понять его причины.

В целом это похоже на принцип работы почти любых выставок, где выстраивается дистанция между зрителем и искусством. Но здесь дистанция усиливается, за счет кажущегося на первый взгляд ее сокращения или размывания. Почти все работы и архитектура экспозиции, созданная объектами, имитируют привычные для зрителя вещи (стулья, рекламные плакаты, одежда, сумки, брелки, бутылки и т.д».

Художники: Артур Голяков (Казань), Артём Сильвер (Казань), Зухра Салахова и Анастасия Юсыпей (Казань), Роберт Хасанов (Казань), Дарья Скрипаль (Казань), Аврора Родина (Санкт-Петербург), Виталий Безпалов (Москва), Саша Лемишь (Москва), Анна Таганцева-Кобзева (Москва), Евгений Березин (Москва), Екатерина Серикова (Москва), Павел Польщиков (Москва), Анна Соз (Москва), Саша Нестеркина (Москва), Юрий Отинов (Нижний Новгород), Андрей Беляев (Санкт-Петербург), Стас Лобачевский (Краснодар), Ваня Венмер (Краснодар), Настя Васильева (Краснодар), Така Коно ( Мацудо / Токио), Майкл Бассель (Балтимор), Ян Брунер (Колорадо-Спрингс), Plant Water — Майлз Хьюстон (Нью-Йорк).

Коллективы: KOTZ (Лейпциг), PLAGUE (Краснодар).

Smena X Plague — программа знакомства зрителей с различными художественными off-site* и и artist-run** инициативами, новыми трендами и движениями в современном искусстве,  запущенная в 2021 году совместной выставкой с проектом Sinkhole Project (Балтимор). Вторая выставка программы Boreal Throne, созданная одноименным проектом из Сиэтла, прошла в октябре 2022 года. 

Одной из основных практических задач программы, является создание возможности сотрудничества молодых художников с их более опытными российскими и иностранными коллегами. 

* Off-site выставки в отличии от традиционных выставок, происходят за пределами стен музеев, галерей и арт-институций. Не смотря на это, происходят они чаще всего с соблюдением всех формальностей обычной выставки: афиша, пресс-релиз, кураторский текст и документация. Off-site выставки могут быть организованы как художниками, кураторами или независимыми художественными объединениями, так и институциями.

** Artist-run инициативы — выставочные пространства или некоммерческие галереи, созданные художниками на личные средства, чаще всего без привлечения дополнительных бюджетов, что позволяет художникам сохранять независимость

Рубрики
Место

Выставка YOUR MUM`S KNIGHT

6 февраля Центр современной культуры «Смена» представил выставку YOUR MUM`S KNIGHT от дуэта нижегородских художников Ксюши Ласточки и Максима Трулова, называющих себя уличными иллюстраторами.

Они населяют городские пространства фантастическими персонажами. Их герои — это целая Вселенная, а выставка YOUR MUM`S KNIGHT ее апогей.

В мире авторов живет множество героев, но в этот раз акцент сделан на персонажах далекой Скандинавии — образах из мифологии племен, населявших побережья Норвегии, Швеции и Дании. Древние сюжеты тех народов наполнены мрачностью и монументальностью, необычайными образами мифических пространств и существ. В основе скандинавской космогонии лежит мировая бездна Гинунгагап, наполненная инеем, в которую попадали искры из области вечного пламени. Из инея, тающего от жара огня, возник Великан Имир. Боги убили его и сотворили из его тела видимый мир. Таково начало тех суровых легенд.

Через скандинавскую мифологию художники рассуждают об отношении к войнам, суровости и жестокости, неоднозначности человеческого существа и светлой вере на лучший исход.

Рубрики
Смена

Выставка Boreal Throne

«Смена» и кураторский коллектив Plague продолжает, начатый в прошлом году проект Smena X Plague— программу знакомства зрителей с различными художественными off-site инициативами. 8 и 9 октября во дворе книжного магазина «Смена» состоится открытие выставки Boreal Throne, созданной одноименным проектом из Сиэтла и Plague. Первая выставка в рамках сотрудничества Smena X Plague состоялась в октябре 2021 года — тогда во дворе представили двухдневную выставку совместно с проектом из Балтимора Sinkhole Project.

Boreal Throne — групповая off-site выставка, под кураторством одноименного проекта Boreal Throne из Сиэтла и краснодарского кураторского коллектива Plague.

В этой выставке Plague, продолжают развитие своей практики по показу искусства в местах не предназначенных для этого и свое исследование постчеловеческого и объектно-ориентированного подходов, а также жуткого, которое приобретает свои свойства, только являясь чем-то очень близким и знакомым. Для этого сближения и знакомства в выставке будут задействованы различные объекты, такие как скульптура, принты, графика и живопись, созданные художниками из Казани, Москвы, Нижнего Новгорода, Краснодара, Парижа, Балтимора, Лейпцига и Сиэтла.

Off-site выставки в отличии от традиционных выставок, происходят за пределами стен музеев, галерей и арт-институций. Не смотря на это, происходят они чаще всего с соблюдением всех формальностей обычной выставки: афиша, пресс-релиз, кураторский текст и документация. Организованы могут быть как художниками, кураторами или независимыми художественными объединениями, так и институциями.

8 октября в 15:00 пройдет официальное открытие, на котором зрители смогут познакомиться с местными кураторами и художниками. Вход свободный.

9 октября в 16:00 один из кураторов Plague Артур Голяков проведет лекцию «Чума и выставки в “забегаловках”», на которой расскажет о том, как делать выставки без бюджетов и за пределами выставочных пространств. Вход бесплатный, по регистрации.

кураторы: 

Plague и Boreal Throne

художники:

Майкл Басселл (Балтимор) 

Ваня Венмер (Краснодар)

Артур Голяков (Казань)

Алина Измайлова (Париж)

Юрий Отинов (Нижний Новгород)

Зухра Салахова (Казань)

Артём Сильвер (Казань)

Анна Таганцева (Москва)

Ройс Хоббс (Сиэтл)  

Дон Электро (Лейпциг)

Boreal Throne — выставочное пространство, созданное художником Ройсом Хобсом,  в одноместной палатке, где выставляются художники со всего мира в лесах северо-запада Тихого океана, штата Вашингтон. 

Идея организации выставок в лесах за пределами белого куба, возникла  из желания художника, привлечь внимание к проблеме физического посещения выставок. Вытеснение галерей в Сиэтле из-за стремительного развития города, усугубило положение и ограничило возможности многих молодых художников и развивающихся выставочных пространств. Его подход является альтернативным вариантом для молодых и не представленных художников со всего мира.

Plague — кураторская группа, основанная художниками Артуром Голяковым, Стасом Лобачевским и Ваней Венмер в 2018 году в Краснодаре. В своей кураторской и художественной практике они интересуются такими актуальными на сегодняшний день проблематиками, как эстетика и этика пост-цифрового мира, субъект-объектные отношения в эпоху мутирующего капитализма, пост-человеческая и объектно-ориентированная повестка.                                                                                            

Plague исследуют границы и пересечения кураторских и художественных практик, работая над выставкой, как над единым объектом искусства, который может быть включен в более широкое поле по производству смыслов и высказываний.

Рубрики
Смена

«Смена» на ярмарке Blazar

Blazar — спутник Московской международной ярмарки современного искусства Cosmoscow . Участниками становятся независимые художники, творческие объединения, региональные самоорганизации, галереи и другие культурные институции.

На стенде «Смены» мы представляем работы трех казанских художников, участников выставок «Кажется, будет выставка в Казани»: Зули Алиевой, Насти Морозовой и Саши Шардака.

Мы продолжаем реализовывать программу развития современного искусства из Татарстана, которую в этом году поддержал Благотворительный фонд «Татнефть».

Приходите на наш стенд и на стенды наших друзей и коллег из Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и других городов России!

Рубрики
Смена

Выставка «Кажется, будет выставка в Казани: Хождения по краю»

Инсталляции семи художниц_ков из Татарстана, выбранных по результатам open call’а

Выставка открыта каждый день с 12:00 до 20:00. Возрастное ограничение — 18+.

Билеты: 300 рублей / 200 рублей для студентов и пенсионеров / бесплатно для людей с инвалидностью. Купить билет

О выставке

В новой выставке «Хождения по краю» сходятся сразу две главные институциональные задачи «Смены»: развитие и поддержка современного искусства и культуры в регионе и пересмотр методов краеведческих исследований, проводимых  в современной городской среде. Мы предложили художникам поразмышлять о различных темах из локальной культурной истории, которые по прошествии времени исказились, были забыты или маргинализированы, то есть вытеснены на самый край как общественной жизни, так и культурной идентичности.

В рамках open call’а кураторы искали проекты, обращенные к частным историям горожан, проблемам и достижениям местных сообществ, малоизвестным или забытым страницам истории города и региона, которые расширяют картину и прошлого, и будущего и обогащают сегодняшний опыт восприятия Казани и Татарстана, их культуры и истории. В результате этого поиска сложилась выставка «Хождения по краю». Она является продолжением программы, начатой в прошлом году выставкой «Кажется, будет выставка в Казани».


В выставке «Хождения по краю» принимают участие 7 художниц_ков, произведения которых в содержательной и зрелищной форме интерпретируют важные локальные сюжеты, среди которых завод ТАСМА, превращающийся в монструозное светочувствительное существо, первенец строительной индустрии Набережных Челнов — Завод ячеистых бетонов, и знаменитый дом «Калуга — Камазу», Волга и детские, наполненные колдовством и тайнами древнего подводного мира фантазии, Шурале, появляющийся как метафора внутренних страхов и спровоцированных разводом сомнений, современные «практические верования» и мифологические представления, связанные как с бытовыми суевериями, так и с верой в чудо, а также национальные символы визуальной культуры, охваченные бесконечным процессом «преображения».

Участники выставки: Зуля Алиева, Артур Голяков, Лилия Епифанова, Зульфия Илькаева, Юлия Павлова, Зухра Салахова, Ирина Сафиуллина.

Кураторы: Алексей Масляев, Кирилл Маевский

Продюсеры: Юлия Поликарпова, Роберт Хасанов, Илнур Мустафин 

Проект подготовлен Центром современной культуры «Смена» при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть», Министерства культуры Республики Татарстан и Фонда поддержки современного искусства «Живой город».

«Кажется, будет выставка в Казани. Хождения по краю» — продолжение программы «Смены» по развитию и поддержке современного искусства региона, которая официально стартовала с проектом «Кажется, будет выставка в Казани» в ноябре 2021 года.

Рубрики
Смена

Выставка «Хвала детской книге» —

1 июля откроется выставка о шведской детской литературе «Хвала детской книге». Найти экспозицию можно будет в лектории на втором этаже. Вход свободный.

На выставке будут представлены плакаты с иллюстрациями из шведских детских книжек и рассказы об их героях. Посетители смогут почитать книги и даже примерить костюмы персонажей, созданные стокгольмской художницей Пией Сандстрём специально для выставки.

Главные на выставке — пять персонажей: самая сильная девочка Пеппи Длинныйчулок, малыш Макс, осторожная Гиттан, цыганская девочка Катици и искатель приключений Аксель Оберг.

Ребенка из шведской детской книги не перепутать ни с кем — он самостоятельный, целеустремленный и готов отстаивать своё право быть не таким как все. Шведские писатели не боятся поднимать взрослые темы, а любимые персонажи поддерживают детей в сложные моменты и сопровождают в счастливые. Это принесло шведской детской литературе мировое признание и поклонников всех возрастов. Россия не исключение: считается, что каждая пятая переводная детская книжка — шведская. 

Параллельная программа

• В «Смене» пройдет серия художественных воркшопов для детей 5-8 лет с художницей и иллюстратором детских книг Гузель Гариповой. На занятиях дети будут рисовать и мастерить поделки, вдохновленные шведскими детскими книгами — «Гиттан и серые волки», «Пеппи Длинныйчулок поселяется на вилле “Курица”», книгами о Петсоне и Финдусе и других героях. Регистрация

• В книжном магазине «Смена» в парке «Черное озеро» будут проходить чтения детских книг. 

• Историки Энже Дусаева и Дина Хабибуллина проведут две экскурсии для всей семьи о детстве татар на рубеже 19-20 веков. Посетители экскурсии узнают, как и во что играли татарские дети, какие сказки им читали, почему они бегали на Сенной базар и что им там покупали родители. Участники прогуляются по нетуристическому маршруту Казани и зайдут в музей Каюма Насыри, автора, который заложил основы детской татарской литературы. Регистрация

• В рамках программы для взрослых соосновательница писательских курсов для женщина WLAG в России, писательница и филолог Света Лукьянова прочитает лекцию «Как устроен юмор в детской литературе» и проведет два воркшопа для женщин о том, как писать юмористические тексты для детей. 

Все события параллельной программы пройдут бесплатно. Регистрация откроется после 1 июля.