fbpx

Смена

Рубрики
Выставка Место

Кирилл Гаршин. «Внутри грудной клетки»

4 декабря 2014  — 26 января 2015

Персональная выставка молодого художника Кирилла Гаршина объединяет его две последние по времени создания серии — «Праздные дни», которая написана по старым полароидным снимкам, изображающим семейное торжество, и «Аметропию», составленную из почти абстрактных безлюдных пространств. Эти две на первый взгляд противоположные серии объединяет прием деструкции, который Гаршин применяет к форме. 

«В «Праздных днях» растекающиеся в цветовых пятнах лица улыбчивых родственников заставляют сомневаться в беззаботности застолья и вызывают чувство тревоги. А в «Аметропии» тот же эффект, выраженный в деликатной размытости и ярких свечениях, несмотря на пустоту и отчужденность холодных объемов, дает ощущение покоя и умиротворения, хотя порой и слегка жуткого» — Арсений Жиляев.

Кирилл Гаршин родился в 1990 году в Воронеже, где живет и работает по настоящее время. Окончил Воронежское художественное училище, участвовал в Международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme’13 в г. Лейпциг, Германия. Работы Гаршина были представлены в Основном проекте 4й Московской Международной Биеннале молодого искусства в 2014 г.

Рубрики
Место

Показы фильма «Женщина, которая убежала»

12 ноября в 19:00 состоится показ фильма «Женщина, которая убежала» (реж. Хон Сан-су, Южная Корея, 77 мин., 2020, 16+).

Пока муж в командировке, Гам Хи едет в пригород Сеула навестить трех своих подруг. За непринужденным общением приятельницы пытаются скрыть свои проблемы, только у Гам Хи все хорошо — за пять лет счастливого брака она впервые разлучилась с мужем. Но тогда от чего она убежала?

Купить билет

Рубрики
Выставка Место

Леонид Тишков. «Частная луна»

18 мая — 22 июня 2014

Арт-проект «Частная Луна» начался с арт-инсталляции, сделанной художником на одном из фестивалей искусства: тогда люди завороженно наблюдали за Луной, которая, казалось, сама спустилась с неба и светит. Ощущение фантастичности всего этого не покидало художника, и так появилась «Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю про человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Сейчас арт-инсталляция и серия фотографий путешествуют практически без остановок по мировым выставкам, побывав даже в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира».

«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю про человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. В верхнем мире, на чердаке своего дома, он увидел Луну, упавшую с неба. Укутав Луну теплым одеялом, он угощает ее осенними яблоками, пьет с ней чай, а когда она выздоровела, перевозит на лодке через реку на берег, где растут высокие сосны. Он спускается в нижний мир, облачившись в одежду своего умершего отца, а потом возвращается оттуда, освещая Личной луной дорогу. Переходя границы миров по узким мосткам, погружаясь в сон, оберегая небесное тело, человек превращается в мифологическое существо, живущее в реальном мире как в волшебной сказке.

В «Ночь музеев» в Центре современной культуры «Смена» состоялось премьерное открытие выставки «Частная луна» и творческая встреча с автором.

Рубрики
Место

Рудник 2020

С 28 ноября по 6 декабря на острове Свияжск, недалеко от Казани, пройдут школы Международного фестиваля дебютного документального кино «Рудник». В этом году из-за пандемии фестиваль отказался от конкурсной  программы, поэтому центральной частью «Рудника» станут две мастерские — Школа документального кино и Школа документальной анимации. Набор в них будет проходить по конкурсу, работы участников можно будет увидеть в последний день фестиваля.

Школа документального кино

К участию приглашаются начинающие авторы (специальное образование не обязательно), а также те, кто застрял в своих одиночных поисках и нуждается в перезагрузке. За неделю каждый сможет снять свою отдельную историю, смонтировать ее и представить на финальном показе мастерской.

Ольга Привольнова — руководитель Школы документального кино фестиваля «Рудник», режиссер, ученица Марины Разбежкиной: «”Начинающим” может быть человек любого возраста, но рассчитывайте силы – вас ждет почти круглосуточная работа. Будем вместе искать героев прямо на острове. Будем спрашивать и отвечать — почему именно этот человек и каким образом о нем рассказать».

Школа документальной анимации

Для тех, кому интересен жанр документальной анимации, пройдут занятия программного директора Большого фестиваля мультфильмов Дины Годер, сценариста Александра Родионова и аниматора Евгении Жирковой. На практических занятиях участники школы будут разрабатывать свои анимационно-документальные проекты, начиная с замысла, написания сценария и сочинения визуального решения до готового мультфильма.

Условия участия

К участию в работе мастерских приглашаются все желающие от 18 лет, готовые приехать в Свияжск с 28 ноября по 6 декабря 2020 года включительно. Поступление — по конкурсу, для этого нужно до 5 ноября включительно заполнить заявку. 

Заявка в Школу документального кино 
Заявка в Школу документальной анимации

Обучение и проживание в Свияжске — за счет организаторов. Проезд и питание — за счет учащихся. От студентов также необходимо наличие ноутбука с монтажной программой и базовые навыки монтажа. Уточнить информацию об участии в мастерских, о подаче заявок, можно по телефону +7 916 686 3535 или по почте razbeg@razbeg.org.

Анонс события происходит во время развития пандемии короновируса. Если фестиваль не удастся провести в офлайн-формате, организаторы оставляют за собой право перевести школы в онлайн.

О «Руднике»

Международный фестиваль дебютного документального кино «Рудник» проводится с 2017 года и состоит из двух важных частей — конкурсной программы дебютных фильмов и образовательных мастерских. Название фестиваля возникло не случайно. Рудник — это про добычу полезных ископаемых и про огромный, порой мучительный труд. И ещё Рудник — название поселка, основанного рядом с  шахтой на обрывистом берегу Волги напротив острова Свияжск, где проходит фестиваль. Пока «Рудник» — единственный международный фестиваль дебютных документальных фильмов в России.

С 2017 года в Свияжске можно было увидеть более пятидесяти фильмов, действия которых проходят по всему миру — от Японии до Буркина-Фасо, некоторые из них получили престижные европейские премии после показов на «Руднике». Студентами школ документального кино и документальной анимации стали более 120 авторов, каждый из них снял свой первый фильм, а некоторые поступили в киношколы в Москве и Петербурге, решив стать режиссерами. Работы студентов показывали на кинофестивалях в России и зарубежом.

Фестиваль организован Центром современной культуры «Смена», Школой документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, музеем-заповедником «Остров-град Свияжск» и фондом «Живой город» при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан. Арт-директор фестиваля — Марина Разбежкина.

Рубрики
Выставка Место

«Школьные годы» ТОЙ

22 июня – 18 августа 2018

Живописный проект нижегородских художников команды «ТОЙ», сделанный специально для Центра современной культуры «Смена». Серия из 24 холстов представляет обыденные сюжеты детской жизни, одинаково близкие людям разных поколений. Вневременной характер изображаемых сценок сочетается с присущей художникам простой, нарочито легкой, почти случайной живописной манерой, подчеркивающей неважность и необязательность происходящих на картинах событий.

Рубрики
Выставка Место

«EXTENSION.NL: Модель консенсуса»

25 августа — 30 сентября 2018

Коллективная выставка современных нидерландских художников. 

На выставке были представлены работы десяти нидерландских художников, представленных в разных медиа — живопись, скульптура, видео и инсталляция.

В их работах отразились такие темы, как использование необычных материалов и новых техник, создание сайт-специфичных инсталляций, размышление об изображении и его существовании в эпоху скоростного распространения информации. Большое значение для нидерландских художников играет обращение к традиции и поиск новых возможностей в классических медиа, таких как живопись и фотография.

Выставка прошла совместно с галереей «Триумф» при поддержке Посольства Нидерландов и Фонда Мондриана.

Участники: Франк Аммерлаан, Гидо ван дер Верве, Саскиа Ноор ван Имхофф, Габриель Лестер, Навид Нуур, Ваутер Пайманс, Сара ван Сонсбек, Дженнифер Те, Ник Хендрикс, Мaaйке Шоорел. Кураторы: Дарья Кравчук, Гис Сторк.

Рубрики
Выставка Место

«Артикул и Бахила» Ирина Корина, Света Шуваева

18 декабря 2018 — 3 февраля 2019

Инсталляция российских современных художниц Ирины Кориной и Светы Шуваевой.

Проект родился во время резиденции в Казань, в ходе которой авторы погрузились в визуальность города. Искательницы живого знания фланировали по локусам духа города и познавали его метафизику. Но как сегодня принять и осмыслить множественное бытие в неизвестном пространстве? На помощь приходят лукавые гаджеты — смартфоны с облачным хранилищем и соцсети с памятью места. Пропуская через себя расщепленную информацию о локации, они вопрошают — как возможно материализовать «геометку» воспоминания?Инсталляция «Артикул и бахила» была представлена в рамках фестиваля искусства и краеведения «Искра» при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и фонда «Живой Город».

Рубрики
Выставка Место

«EXTENSION. Israel: Свечения»

Современные израильские художники, представленные на выставке, глубоко и подробно осмысляют прошлое, обращаясь к темам памяти, самоидентификации и мистики, используя различные медиа — от традиционных живописи и фотографии, до сайт-специфик инсталляций и цифрового искусства.

Выставка «Свечения» — часть проекта EXTENSION, где зрители смогут познакомиться с актуальной художественной сценой разных стран через выставки работ знаковых авторов. 

Рубрики
Выставка Место

Wait and See_TASMA

5 сентября — 4 октября 2019

Выставка швейцарского дуэта медиа-художников F&D Cartier. 

Франсуаза и Даниэль Картье исследуют возможности фотографии, экспериментируя со временем и светом как художественными медиа. Известные прежде всего своими инсталляциями из светочувствительных материалов, F&D Cartier обращаются к технике фотограммы, в которой изображения создаются без участия камеры, путем выставления на свет фрагментов из ранее не экспонировавшейся фотобумаги. Работающие в светописи, швейцарские художники предстают своего рода демиургами, создающими объекты и вверяющими их воле времени.

Представленные на выставке абстрактные монохромные объекты были созданы во время пребывания F&D Cartier в Казани в трехнедельной художественной резиденции, проводившейся в рамках фестиваля искусства и краеведения «Искра». Проект Франсуазы и Даниэля является результатом исследования феномена Казанской фабрики фотоматериалов ТАСМА, недавно остановившей производство своей знаменитой фотоплёнки. Внимание художников было сосредоточено на ознакомлении с историей ТАСМА, взаимодействии с ее рабочими, местными фотографами и краеведами. При создании инсталляций авторы использовали к фото- и кинопленку, светочувствительные материалы производства ТАСМА, технику фотолабораторий советской эпохи.

Фестиваль организован Центром современной культуры «Смена» при поддержке Швейцарского совета по культуре «Pro Helvetia», при участии Фонда поддержки современного искусства «Живой город» и Министерства культуры Республики.

Рубрики
Выставка Место

Ильгизар Хасанов. «Красное»

18 мая  — 28 июля 2019

Выставка казанского художника Ильгизара Хасанова, заключительная часть его трилогии «Женское. Мужское. Красное» и, по словам автора, связующее звено между двумя проектами. «Мужское» и «Женское» проходили в «Смене» в 2015 и 2017 годах, а в Музее современного искусства «Гараж» в рамках Триеннале современного российского искусства в 2017 году трилогия была показана в сокращенном виде.

Ильгизар Хасанов начал формировать свою коллекцию предметного наследия советской эпохи почти 20 лет назад. Этот архив лег в основу «Красного» — антропологического проекта, где художник через сотни артефактов изучает героев того времени и задается вопросом, как окружающие предметы повлияли на них.

Рубрики
Выставка Место

«Школа 1,5 × 1,5». Арт-группировка ЗИП

22 марта – 9 мая 2018

«Школа 1,5 × 1,5» — лаборатория-школа, где можно совершить путешествие по истории искусства. Художники группировки ЗИП подготовили 11 школ: античного юмора и реализма, ароматерапии и сочной живописи, футуризма и боевых искусств, кубизма и кубанизма, минимализма и чистоты, окружения и энвайронмента, поп-концептуализма, анархических коммун и продуктивного сна, рейва и перформанса, горизонтальных видеокоммуникаций и коллективных действий и дискуссий. Каждая школа размещена на квадратной плоскости размером 1,5 х 1,5 метра и представляет собой интерактивную инсталляцию, с которой можно взаимодействовать.