Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева едет в Екатеринбург!
24 ноября в арт-галерее Ельцин Центра открывается выставка «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР», подготовленная Фондом «Галеев-Прометей», Центром Вознесенского и Центром современной культуры «Смена».
Выставка прочерчивает связи между новаторскими проектами периода Оттепели в области книжного, шрифтового и звукового дизайна, кинетического и синестетического искусства. Главные герои экспозиции – учёные, типографы, дизайнеры и художники, необычайно одарённые шестидесятники, выжимающие максимум возможного из старых и новых медиа. Это герои, принципиально мыслившие культуру и науку открытым предприятием, участники которого поддерживают связь с коллегами и единомышленниками как внутри, так и снаружи Союза. Для них были жизненно значимы модные сегодня практики децентрализации, распределённой работы и горизонтальной ответственности.
Сюжеты выставки отражаются в современности: единомышленники, связи, неформальные и постоянные контакты, – питают художественную и научную мысль, позволяют стравливать давление и создавать устойчивые решения. «О-Сеть» объединяет в себе сразу несколько выставочных проектов казанского Фонда «Галеев-Прометей» и Центра исследований Оттепели Центра Вознесенского.
Центральный сюжет экспозиции – история студенческого конструкторского бюро «Прометей». Бюро выросло вокруг Булата Галеева, физика, эстетика и медиа-теоретика. Оно начало свою работу в 1962 году при радиофакультете Казанского авиационного института – команда разносторонне одарённых художников и физиков занималась светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры и дизайна и стала пионерами медиа- и видеоарта в СССР.
Насмотренность, космополитическое толкование культуры, открытость и кропотливое плетение дружественных сетей, – принципы, которым следовали и сотрудники «Прометея» и другие герои выставки, работавшие с условно старыми медиа, среди которых художник книги Соломон Телингатер, создавший «унифицированный» алфавит, призванный объединить все европейские культуры; редакторы журнала «Иностранная литература», сумевшие сплотить целую плеяду мировых интеллектуалов, восхищённых перспективами освоения космоса, и другие сюжеты экспозиции.
Связи, создававшиеся героями экспозиции, постоянно проверялись на прочность и периодически разрывались. Обнаружение неочевидных разрывов и связей — практика, которой посвятил себя еще один герой проекта, художник и дизайнер Юрий Соболев.
«О-Сеть» обнаруживает непривычные и неочевидные связи, соединяющие практиков из, казалось бы, строго отграниченных друг от друга дисциплин и художественных практик. Проект призван подчеркнуть: новое рождалось в неочевидных соединениях.
Специально для выставки современные музыканты и художники из Екатеринбурга и Казани записали альбом аудиовизуальных произведений, созданных при помощи аналоговых светомузыкальных инструментов «Кристалл» (1965), «Калейдофон-36» (1986) и пульта управления «Рассвет» (1986). Произведения были созданы в рамках лаборатории «Эксперимент обещает стать искусством» осенью 2023 года в архиве Фонда «Галеев-Прометей».
Организаторы выставки: Арт-галерея Ельцин Центра, Фонд «Галеев-Прометей», Центр Вознесенского, Центр современной культуры «Смена».
Куратор проекта: Кирилл Маевский
Кураторы выставочных разделов: Дмитрий Безуглов, Рустам Габбасов, Кирилл Маевский, Анастасия Максимова, Анна Романова, Марина Соколовская, Светлана Усольцева
Соорганизаторы лаборатории: бюро «Теснота»
Участники лаборатории: Антон Elfilter, Артём Дульцев (metra.vestlud), Александр Ефимов (Nienvox), Марина Карева (tangerrriiine), Алина Каримова (Holofonote), Надя Кимельяр, Антон Миронов (Antrone), Екатерина Попова (Piromantika), Руслан Тагиров (INBOX), Иван Тришин, Кирилл Чернев (21 Outside) Тимофей Шарагин («Громкие рыбы»)
Архитектура и дизайн выставки: Анна Наумова, Кирилл Благодатских
На выставке представлены работы из архивов Фонда «Галеев-Прометей», «Галеев-Галереи», Центра исследований Оттепели и Центра Вознесенского, Музея Константина Васильева, Ирбитского государственного музея изобразительных искусств, Объединённого музея писателей Урала, журналов «Иностранная литература», «Уральский следопыт», Свердловской областной универсальной научной библиотеки им. В.Г. Белинского, семейных архивов Соломона Телингатера и Надира Альмеева, Анны Метелёвой, Евгении Стерлиговой, а также из частных коллекций Антона Белова, Дениса Бояринова, Паруйра Давтяна, Андрея Ерофеева, Вадима и Нины Гинзбургов, Галины Соболевой.
Кино Центральной Азии — один из наименее явных пластов визуальной культуры на постсоветском пространстве. Иногда оно пробивается на мировые и региональные фестивали, как это было с «Кош ба кош» Бахтиера Худойназарова в Венеции или «Айкой» Сергея Дворцевого в Каннах. Иногда попадает на большой экран и даже в повторный прокат, как «Игла» Рашида Нугманова. Иногда — и все активнее в последнее время — всплывает в подборках кинокритиков и онлайн-кинотеатров. Но гораздо чаще остается абсолютно незамеченным не только за пределами Центральной Азии, но даже в ее границах.
При этом фильмы, снятые в постсоветском Казахстане, Кыргызстане, Узбекистане, Таджикистане и Туркменистане отличаются нестандартной оптикой и особым духом, не похожим ни на европейское, ни на российское, ни на любое восточное кино. Цель этих встреч — познакомить казанцев с избранными носителями этой оптики и поговорить о ней здесь, в Татарстане.
Представит и поговорит о фильмах исследователь среднеазиатского кино, магистр истории, выпускающий редактор интернет-журнала «Инде» Камиль Гимаздтинов
В ауле убит мальчик. Следователь Бекзат хочет поскорее закрыть дело, ведь виновного уже подыскали местные полицейские. Но дело разваливается, когда вмешивается журналистка из города. Теперь следователю придется впервые за свою практику провести настоящее расследование по всем правилам.
«Бурная река, безмятежное море»
12 ноября в 19:00
Режиссер Марат Сарулу
2005, Кыргызстан
История трех братьев, старший из которых по традиции хранит отцовскую галерею, а младший, которому она должна перейти по наследству, продает ее. Средний, видя ссоры и конфликты, решает победить разлад в семье через отречение и предается длительным медитациям на крыше высотного дома.
«Лунный папа»
21 ноября в 19:00
Режиссер Бахтиер Худойназаров
1999, Таджикистан/Узбекистан
В одной жаркой восточной стране, на берегу моря, в шумном и пёстром поселке жила девушка Мамлакат. Она очень любила своего отца и несчастного брата, потерявшего на войне рассудок. Но больше всего на свете она любила театр. Ей казалось, что актеры — самые необыкновенные люди на свете. Однажды ночью она встретила отца своего будущего ребенка — он назвался актёром заезжего театра. И вот Мамлакат беременна, ее отец и брат в отчаянии. Чтобы избежать позора, вся семья отправляется на поиски незадачливого «лунного» папаши.
В главной роли — впервые в кино Чулпан Хаматова, ее брата играет Мориц Бляйбтрой, годом ранее снявшийся в «Беги, Лола, беги». Сам режиссер в фильме много рефлексирует на тему потерянной страны и гражданской войны, которую сам переживал в 90-е.
«Каракум»
28 ноября в 19:00
Режиссеры Аренд Агте, Усман Сапаров
1994, Туркменистан
13-летний немец Роберт отправляется в путешествие, чтобы найти своего отца, который, по его мнению, живет в Туркменистане. Приехав в страну, он встречает местного мальчика по имени Мурад, который соглашается помочь в поисках. При этом они не понимают друг друга. В пути их бросают гиды, но Мурад и Роберт создают автомобиль, на котором пересекают пустыню Каракум.
«Айланпа» / «Мир на кругах своих»
5 декабря в 19:00
Режиссеры Валерий Виленский, Константин Орозалиев
1989, Киргизская ССР
Редкий восстановленный фильм, снятый на излете существования СССР — эдакая советская версия «Кояанискатси». Неизвестно, оглядывались ли авторы на фильм Годфри Реджио, но это могло стать интересным явлением, если бы им хватило художественной смелости отказаться от сюжетного нарратива и закадрового голоса. Эстетичный фильм с историческим и географическим метанарративом проходит под дидактические размышления Чингиза Айтматова о тогдашнем поколении (поверхностном) и беспокоится «куда же мы идем» (непонятно куда).
Зимний книжный фестиваль «Смены» пройдет 9-10 декабря и станет квинтэссенцией празднования нашего 10-летия — в фестивальный уикенд в городе запустится серия специальных коллабораций и событий, откроется несколько новых офлайн- и онлайн-проектов.
В программе фестиваля: книжная ярмарка с участием независимых издательств, презентации книг, запуск циклов лекций о культуре и науке, дискуссии, первая ярмарка современного волжского искусства «Размером с книгу», детские мастер-классы, а также концерты, спектакли, новые выставки, перформансы и многое другое.
Фестиваль расположится на нескольких локациях. Традиционно главной площадкой Зимнего книжного фестиваля (ЗКФ) станет Национальная библиотека Республики Татарстан. События также пройдут в Центре современной культуры «Смена» и на театральной площадке MOÑ.
Зимний книжный фестиваль 2023 — это одновременно и один из важных итогов десятилетней нашей работы, и запуск новой главы в истории «Смены», открывающей масштабные коллаборации с дружественными институциями, городами и проектами. В рамках подготовки к фестивалю в октябре и ноябре 2023 года в Казани и других городах России запускаются разные проекты, приуроченные к нашему юбилею.
Традиционно Зимний книжный фестиваль откроется книжной ярмаркой в Национальной библиотеке РТ. Гости смогут приобрести книжные новинки без наценок, лично пообщаться с представителями издательских домов, познакомиться с известными и начинающими писателями.
Впервые на Зимнем книжном фестивале «Смены» пройдет ярмарка современного искусства волжских городов «Размером с книгу». В маркете примут участие представители художественных сцен четырех городов Поволжья: Казани, Самары, Нижнего Новгорода и Волгограда. Партнеры ярмарки — «Смена», «Нижний800» и галерея Victoria — ввели единственное ограничение: работы должны быть размером с книгу. Ярмарка откроется 9 декабря, в первый день Зимнего книжного фестиваля, в Национальной библиотеке РТ.
Участники: Станислав Азаров, Иван Белов, Таня Бронникова, Маша Ваца, Виолетта Гришина, Мила Гущина, Дмитрий Давлечин, Вячеслав Естифеев, Гала Измайлова, Дмитрий Жуков, Лиля Косолапова, Нурия Нургалиева, Андрей Оленев, Ольга Ракова, Надя Ригова, Зухра Салахова, Олег Симбат, Анна Степнова, арт-группа «Спички», Александр Филимонов, Саша Шардак, Алексей Шилов, Тамара Шипицина и другие.
Публичная программа
Книжный фестиваль давно стал кросскультурной платформой, где рождаются новые междисциплинарные проекты и сотрудничества. В рамках публичной программы Зимнего книжного фестиваля совместно с партнерами «Смена» откроет и перезапустит сразу несколько новых инициатив. Среди них: новый цикл путешествующих по городам Татарстана лекций «Из чего сделаны наши города», созданный совместно с компанией «Татнефть-Пресскомпозит» и рассказывающий о ежедневном вкладе науки в жизнь города. Лекции цикла будут проходить в течение 2024 года в нескольких городах Татарстана — Казани, Набережных Челнах, Елабуге и Альметьевске, а завершит серию лекций Школа-фестиваль профессий. Помимо лекций в цикле — экскурсии и digital-интеграции.
Второй инициативой в рамках ЗКФ станет перезапуск цикла научно-популярных культурологических лекций «Теории современности», который «Смена» реализует совместно с интернет-журналом «Инде». Лекции цикла проходили в 2016 году, а среди спикеров программы были композиторы Владимир Мартынов и Леонид Десятников, художник Пахом, литератор Роман Михайлов, ученые Александр Филиппов, Виталий Куренной и другие деятели гуманитарных наук. Помимо перезапуска цикла, во время Зимнего книжного фестиваля состоится презентация нового татарстанского лайфстайл-издания и городской газеты «Инде. Алмет», которое расширит географию присутствия «Инде». Запуск филиала медиа в Альметьевске станет первым шагом к увеличению региональной сетки издания и важной страницей в развитии лайфстайл-медиа в Татарстане.
В дни фестиваля состоится дискуссия «Казанский сувенир. Каким может быть идеальный туристический магазин в Казани?», которая откроет новый совместный цикл лекций Института развития городов РТ, Музея-заповедника «Казанский Кремль», компании «Казань глазами инженера» и Центра современной культуры «Смена». Подробное расписание лекций проекта будет доступно по ссылке. В дни фестиваля «Казань глазами инженера» проведет специальную серию экскурсий по историческим местам города.
В течение фестивального уикенда в Казани будет работать Школа гида,запущенная «Сменой» совместно с проектом «Казань глазами инженера», в которой каждый желающий сможет стать экскурсоводом. Подробнее о Школе гида можно узнать по ссылке.
Книги «Смены» к фестивалю
На Зимнем книжном фестивале пройдет презентация книги «Путешествие в Россию» Йозефа Рота — сборника репортажей австрийского писателя, ставшего результатом его поездки в СССР. Книга выпущена в коллаборации с издательством Ad Marginem, Домом творчества Переделкино и музеем-заповедником «Остров-град Свияжск» в рамках первой переводческой резиденции «Вниз по Волге». Традиционно Зимний книжный фестиваль «Смены» выпустит коллекцию краеведческих книг «Кустода», которая в этом году объединена темой «Новый XIX век» и распространяется на фестивале бесплатно. Среди них: «Полное затмение солнца» Николая Лобачевского, «Собирание бабочек» Сергея Аксакова, «Громвал» Гавриила Каменева, «Рассказы из студенческой жизни» Евгения Чирикова и «Двадцать стихов студента Флоренского» Дмитрия Дергачева.
Выставочная программа
Зимний книжный фестиваль открывает несколько выставочных проектов. Первая экспозиция «Кустода. Музей, которого нет», созданная по серии краеведческих книг, откроется в рамках выездного шоукейса «Смены» в Доме творчества Переделкино 2 декабря.
За несколько дней до ЗКФ, с 8 декабря, в «Смене» откроется выставка «Казань как место встречи», участники которой прошли отбор через опен-колл. В течение 10 лет «Смена», конструируя свою культурную программу, стремилась создать образ современной Казани как города неочевидных пересечений и встреч. Выставки, фестивали, художественные резиденции, профессиональные школы, издательская программа и многие другие сферы деятельности «Смены» придумывались командой так, чтобы соединить людей разных профессий и городов, спровоцировать, казалось бы, мимолетное знакомство на мероприятии на создание новых проектов. Именно эта энергия встречи, ставшая институциональным модусом операнди, легла в основу выставки, которая откроется в рамках ЗКФ.
Во время фестиваля во всех книжных магазинах «Смена» будет работать выставка плакатов, созданных совместно с постоянными партнерами Центра современной культуры — дизайн-бюро АНКБ. Основатели бюро, дизайн-дуэт Анна Наумова и Кирилл Благодатских, в течение пяти лет отвечают за фирменный стиль «Смены» и ее визуальных материалов.
9 декабря, в первый день фестиваля, в Национальной библиотеке РТ откроется промежуточная выставка-просмотр «Мои университеты», где будут показаны работы учеников второго потока экспериментальной лаборатории «Смена Лаб» для молодых художников. «Смена Лаб» ставит перед собой задачи по поддержке и развитию локальной арт-среды и интеграции молодых казанских художников в российское и глобальное арт-сообщество через образовательные программы и создание выставочных проектов в Казани и за ее пределами.
Выставочные проекты Зимнего книжного фестиваля расположатся и в онлайн-пространстве: совместно с диджитал-галереей Masters «Смена» готовит phygital-экспозицию Дмитрия Шабалина Universum. Это проект, в котором художник продолжает работать над темами порядка и хаоса, создания миров, поиска и потери идентичности и воображает альтернативные кибер- и мета-пространства внутри нашей Вселенной.
Театральная программа
На театральной площадке MOÑ в дни фестиваля пройдут специальные показы двух спектаклей. Премьера «Наши книги» — вместе с перформерами зрители вспомнят о важных для них книгах и разберутся в том, откуда берется любовь к чтению. «Дети и эти» — семейная постановка по рассказам Григория Остера.
Открытие экспериментальной галереи «Смена»
Во время Зимнего книжного фестиваля на территории Центра современной культуры «Смена» откроется одноименная галерея, запускающая новое направление деятельности ЦСК. «Смена Галерея» будет заниматься продажей и продвижением казанских художников в Татарстане и за его пределами, развивая культурный ландшафт региона. Первым проектом галереи станет выставка Нурии Нургалиевой «Извини, извини».
Специальные проекты: «Смена» X
За десять лет проведения книжных фестивалей в Казани открылись четыре книжных магазина «Смена». Все эти годы «Смена» активно развивает интерес жителей к современной литературе и привозит в город редкие книжные новинки и авторов. В рамках Зимнего книжного фестиваля «Смена» предлагает обратиться к старым и еще более редким книгам и исправить несправедливое отсутствие букинистического магазина в Казани. Открытие букинистического магазина в городе пройдет в первый день фестиваля, 9 декабря, по адресу: ул. Кави Наджми, 3.
Во время Зимнего книжного фестиваля «Смена» представит совместную коллекцию одежды с магазином «Платформа» и художницей Зухрой Салаховой с авторской вышивкой «Мыши против змей». Коллекция продолжит проект Салаховой, посвященный битве мышей и змей и мышиному королю. В коллекцию войдут худи, лонгслив, сумка, шелкографические принты и аксессуары. Помимо коллаборации с «Платформой», вместе с дизайн-бюро АНКБ «Смена» запустит новый мерч «Да, Смена!» к десятилетию ЦСК.
В рамках подготовки к ЗКФ «Смена» совместно с федеральным «Радио Культура» запустили программу «Зилантова гора», рассказывающую о современной Казани и малоизвестных сюжетах из культурной истории Татарстана. Программа выходит два раза в месяц, послушать первый выпуск можно по ссылке.
К Зимнему книжному фестивалю и 10-летию «Смены» по всей Казани запустится совместная акция с сервисом каршеринга «Делимобиль» — в городе появится более 20 брендированных машин к 10-летию «Смены» и специальные бонусы для пользователей сервиса.
Программа 10-летия ЦСК «Смена» в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге
Совместно с Домом творчества Переделкино, Школой Masters, Левашовским Хлебозаводом, Арт-галереей Ельцин Центра и Центром Вознесенского «Смена» организует события в разных городах России: Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.
Откроет гастроли Центра современной культуры выездное «Посольство Казани» в Санкт-Петербурге, где 18 и 19 ноября на Левашовском хлебозаводе пройдет фестиваль книг по искусству Masters & Ad Marginem. Корнер «Смены» расскажет о том, из чего состоит казанская современность и что вдохновляет горожан — искусство, литература, мода и дизайн.
Вторым городом в рамках регионального тура «Смены» станет Екатеринбург, где 24 ноября в Ельцин Центре откроется выставка «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР», созданная ЦСК совместно с Фондом поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева, Центром Вознесенского и арт-галереей Ельцин Центра.
Выездная программа ЦСК завершится 2 декабря в Доме творчества Переделкино в Москве, где «Смена» проведет выездной шоукейс, рассказывающий москвичам о культурной истории Казани, ее окрестностей и Волги. В течение одного дня в Переделкино пройдет книжно-краеведческая выставка «Кустода», показ фильмов Марины Разбежкиной, презентация книг «Вниз по Волге», «Путешествие в Россию», презентация проекта «Казань глазами инженера» и лекция Айрата Багаутдинова о казанской архитектуре, а также беседа программного директора «Радио Культура» Ксении Ламшиной и сооснователя Центра современной культуры «Смена» Кирилла Маевского.
«Смена Дети»
Для «Смены» важны и самые маленькие гости, поэтому значимая часть события — специальная программа от проекта «Смена Дети», перезапущенного «Сменой» в ноябре. Для младших посетителей фестиваля в рамках проекта пройдут занятия с художниками, архитекторами, геймдизайнерами и программистами. Вместе с ними дети изучат разные художественные техники, будут развивать воображение и создадут собственные произведения искусства. Ведущие «Смена Дети»: иллюстраторы-дизайнеры Соня Лигостаева и Гузель Гарипова, архитекторы Маргарита и Тимофей Зверко, геймдизайнер Гумер Каюмов и куратор Юлия Иванова. Помимо занятий от «Смены», для детей всех возрастов проведут мастер-классы издательства и иллюстраторы. Дети попробуют себя в создании комиксов, окунутся в историю, создадут собственные коллажи и небольшие книги.
С 6 ноября все желающие смогут воспользоваться библиотекой Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева. В библиотеке собраны книги из личной коллекции Булата Галеева и архива Фонда, а также редкие издания, научные статьи и результаты исследований на тему синтеза искусств.
Читальный зал будет работать по будням с 10:00 до 19:00. Вход бесплатный, но по предварительной записи.
4 ноября в Фонде «Галеев-Прометей» откроется выставка «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах». Экспозиция будет состоять из арт-объектов, связанных с разными направлениями аудиовизуального синтеза, а также документов и архивных материалов, которые покажут историю студенческого бюро изнутри. Выставка подготовлена совместно с Центром современной культуры «Смена» и дизайн-студией АНКБ.
О выставке
«Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах» — это краткий обзор основных направлений в деятельности студенческого конструкторского бюро (СКБ) «Прометей», основанного в Казанском авиационном институте в 1962 году и ставшего впоследствии центром по практическим разработкам в сфере светомузыки, аудиовизуального синтеза и технологического искусства, центром по теоретическому изучению экспериментальной эстетики и синестезии, последовательно продолжающим исследования уже на протяжении 60 лет.
Светомузыкальные концерты, светомузыкальные и слайдо-музыкальные фильмы, динамическая подсветка архитектурных зданий, свет в дизайне, светомузыка в инженерной психологии, кинетические объекты, видеоинсталляции — эксперименты в столь разных сферах развивающегося технологического искусства сами «прометеевцы» называли «разведкой боем». Тогда сотрудники СКБ были уверены, что именно внедрение кибернетики, радиотехники, а потом компьютеров расширит жанровое разнообразие искусств, даст новые инструменты в руки художников, позволив достигать гармонического синтеза света и звука, приносить новые эмоциональные впечатления.
Экскурсии
В день открытия выставки, 4 ноября в 13:00 пройдет экскурсия с хранительницей архива Фонда «Галеев-Прометей» Анастасией Максимовой. Анастасия расскажет об истории СКБ «Прометей», покажет архивные фото и документы. Также посетители увидят, как работают отреставрированные аналоговые светомузыкальные устройства.
Экскурсии по выставке будут проходить ежедневно каждый час с 12:00 до 19:00. Билеты можно купить онлайн или на кассе галереи «Смены». Цена — 300 рублей / 200 рублей для школьников, студентов и пенсионеров / бесплатно для детей до 10 лет.
Также посетители смогут купить единый билет на посещение выставок в Фонде «Галеев-Прометей» и «Смене». Цена — 500 рублей / 350 рублей для школьников, студентов и пенсионеров / бесплатно для детей до 10 лет.
К десятилетию «Смены» мы запустили обновленный детский проект, который станет не просто серией мастер-классов, а поможет детям раскрыть творческий потенциал и попробовать себя в разных сферах искусства.
27 января в стартует новый поток курсов! В программу вошли четыре курса для детей от 5 до 14 лет: художественные занятия «Люди в искусстве», мастер-классы «Школа авангарда», воркшопы по 3D-моделированию и программированию «Art & science. Искусство и компьютерные науки» и «Minecraft. Программирование на Python».
Преподаватели курсов — художники, иллюстраторы, архитекторы, программисты и геймдизайнеры. На занятиях дети будут изучать художественные техники и основы композиции, развивать воображение и насмотренность, создавать произведения искусства и свои первые выставки.
Каждые выходные участники «Смена Дети» смогут не только посетить одно или несколько занятий новых курсов, но и провести целый день с семьей в «Смене». Наши коллеги и соседи по зданию подготовили спецпредложения для детей и родителей: тематические подборки книг от книжного магазина «Смена», экскурсии по выставкам «Казань как место встречи» и «Извини, извини», посещение архива Фонда «Галеев-Прометей», детское комбо в кофейне «Диван» и скидка в гастробаре «Солома». Предложения будут обновляться каждую неделю, а следить за ними и другими новостями «Смена Дети» можно в телеграм-канале https://t.me/smena_deti
Для тех, кто планирует пройти целый курс, предусмотрен подарок: при покупке абонемента ребенок получит значок, набор стикеров и визу ученика «Смена Дети», которая дает скидки 20% на мастер-классы художественной студии вне курсов, 10% на детскую литературу в книжном магазине «Смена» и 15% на все меню в гастробаре «Солома». Также по окончании занятий дети получат сертификаты о прохождении курса и подарки от «Смена Дети».
Подробнее о каждом курсе:
Люди в искусстве
27 января — 16 марта
Во время курса дети узнают интересные факты из истории искусства, а также о том, как менялись представления об изображении людей с самых древних времен до наших дней. Каждое занятие будет посвящено разным материалам и техникам рисования: наскальной живописи, фрескам, парадным портретам, коллажам, тиражной графике и экспериментам с материалами.
Преподаватели:
Соня Лигостаева — дизайнер, иллюстратор, автор проекта «Легенды Казани», открыток-раскрасок исторических зданий для музея «Чак-Чака». Сотрудничает с журналами и музеями города.
Гузель Гарипова — иллюстратор, дизайнер. Создавала муралы в рамках проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске, иллюстрации к книгам татарских авторов, графическую серию работ по мотивам книг Каюма Насыри, художественное оформление спектакля «Ак бүре» театра МОҢ.
Занятия проходят по субботам — в 10:00 для детей от 5 до 7 лет, в 11:00 для детей от 8 до 10 лет. Стоимость — 1000 рублей за одно занятие, 3500 рублей за четыре занятия (половину курса), 7000 рублей за курс из восьми занятий.
Одна из особенностей эпохи авангарда — эксперименты с разными формами и материалами, которые привели к возникновению новых художественных техник: фотомонтаж, коллаж, ассамбляж и другие. Вслед за художниками авангарда участники курса попробуют себя в разных направлениях — от лепки и обработки гипса до моделирования из бумаги и графики тушью. На каждом занятии дети будут создавать поделки в новых техниках.
Преподаватель:
Тимофей Зверко — практикующий архитектор и график.
Занятия проходят каждое воскресенье — в 10:00 для детей от 5 до 7 лет, в 11:30 для детей от 8 до 10 лет. Стоимость — 1000 рублей за одно занятие, 3500 рублей за курс из четырех занятий.
Занятия построены в игровой форме, где в мире Minecraft дети изучают основы программирования и создают свою первую компьютерную игру. В процессе обучения используется расширение Microsoft MakeCode, позволяющее перевести игру в визуальную среду разработки программ. Увлечение игрой по-новому раскроет основы программирования и поможет в создании собственных IT-продуктов.
Курс разработан специалистами ИТМО при поддержке Центра современной культуры «Смена».
15 октября в 13:00 — Ридинг книги «Жизнь в пограничном слое» в «Смене»
«Жизнь в пограничном слое». Работа Робин Уолл Киммерер рассказывает о естественной истории и культурных взаимоотношениях мхов, которые становятся мощной метафорой образа жизни в мире. После чтений мы заведем разговор о переплетении личных наблюдений с профессиональными заметками и месте, где проходит грань исследования и необходимости замечать мхи в городской местности.
15 октября в 15:00 — внимательная прогулка в Русско-Немецкой Швейцарии
Место начала прогулки: парковка экстрим-парка «Урам», под Миллениумом.
Финал прогулки: железная дорога возле станции Новаторов.
Исследование продолжит совместная внимательная прогулка в Русско-Немецкой Швейцарии. Регина Рокитянская, аудиохудожница и преподаватель светской медитации, проведет прогулку, во время которой мы будем исследовать лес с помощью пяти органов чувств. Будем слушать и замечать место, сменяющее свой сезонный цикл. Основная цель прогулки – поиск и разглядывание мхов, погружение внимания от деревьев до самых микроскопических лесных обитателей.
Чтение и последующая прогулка будут заключающим мероприятием в рамках одноименного проекта Ad Marginem.
15 июля Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева совместно с Центром современной культуры «Смена» и предприятием «Казаньоргсинтез» (КОС, входит в компанию СИБУР) провели на призаводской территории легендарный фестиваль аудиовизуального искусства «Свет и музыка», который посетили более 1000 человек.
На протяжении всего вечера гости фестиваля могли наблюдать за экспериментальной световой медиаинсталляцией, созданной на основе работ НИИ «Прометей», фото зданий «Казаньоргсинтеза» и видео технологических процессов, снятых на производстве. Проект подчеркнул связь промышленности и искусства на примере того, как актуальные достижения химической отрасли помогают медиахудожникам находить не только новые техники создания работ, но и вдохновение.
Фестиваль прошел в праздничную неделю: 13 июля КОС — одно из крупнейших нефтегазохимических предприятий страны — отметило 60 лет со дня выпуска первой продукции, а 17 июля празднует 28 лет компания СИБУР. «Свет и музыка» 2023 официально перезапустил первый советский аудиовизуальный фестиваль, который организовывался сотрудниками НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» в Казани в 1960-1990-е годы.
На концерте выступили четыре артиста — экспериментальный продюсер и аудиовизуальный художник Flaty с презентацией нового альбома, музыкант Fjordwalrker, смешивающий в своем творчестве актуальную электронику, а также Long Arm — мультиинструменталист из Санкт-Петербурга. Хайлайтом фестиваля стала коллаборация молодой артистки из Казани Holofonote и казанской медиахудожницы Нади Кимельяр, созданная специально для фестиваля.
Об истории первого аудиовизуального фестиваля в СССР «Свет и музыка»
Впервые фестиваль-школа «Свет и музыка» был организован студенческим конструкторским бюро (СКБ) «Прометей» в Казани в 1967 году и стал первым фестивалем аудиовизуального искусства в СССР. В 1987 году в городе прошло самое масштабное событие за всю историю фестиваля — он расположился на 9 площадках, его посетило 20 000 зрителей и 500 участников. На протяжении нескольких десятилетий фестиваль менял облик города, собирал ключевых деятелей своего времени и был площадкой развития передовых идей в сфере медиаискусства. В конференциях, выставках и концертах «Света и музыки» принимали участие создатель первой компьютерной программы сочинения музыки Рудольф Зарипов, музыкант и композитор Тынес Мяги, художники Франциско Инфанте и Вячеслав Колейчук, изобретатель Лев Термен и многие другие деятели искусства, вошедшие в мировую историю культуры.
В основе синтез: о связи «Казаньоргсинтез» и Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева
Предприятие «Казаньоргсинтез» было основан в Казани в 1958 году, а первая продукция была выпущена в 1963. Тогда же, в 1962 году, в городе запустилось Студенческое конструкторское бюро «Прометей», которое специализировалось на разработке cветомузыкального оборудования и в 1994 году стало научно-исследовательским институтом. Идейным вдохновителем и организатором проектов СКБ был Булат Галеев – доктор философских наук, художник, физик. Более полувека сотрудники «Прометея» создают технические разработки в сфере аудиовизуального синтеза: светоконцерты, абстрактные фильмы, видеоарт, световой дизайн, саунд-арт и светографику. «Казаньоргсинтез» и НИИ «Прометей» связаны не только временем своего создания и идеями синтеза, которые лежат в основе предприятия — химического синтеза, и «Прометея» — синтеза искусств, но и материальной продукцией завода, которой активно пользовались «прометеевцы». Например, для получения световых эффектов в светомузыкальных устройствах использовались фильтры из цветного полупросветного оргстекла, созданного «Казаньоргсинтезом».
«Прометеевцы» впервые в истории, в 1964 году, разработали и получили авторский патент на использование метода влажной гидротипной печати для съемки абстрактных светомузыкальных фильмов. Благодаря союзу искусства и химии с 1964 по 1981 годы объединение создало 4 абстрактных фильма: «Прометей» (на муз. А.Скрябина, 1964), «Вечное движение» (на муз. Э.Варезе, 1969), «Маленький триптих» (1975) и «Космическая соната» (1981). В этих кинокартинах впервые использовался метод съемки необычных съемочных моделей, тоже получивший авторское свидетельство об уникальности.
Все эти материалы стали основой для архива фонда «Галеев-Прометей». Сегодня фонд сохраняет, оцифровывает и продвигает аудиовизуальное и технологические искусство, инициирует релевантные тематические исследования.
Представляем новую выставку, которую мы подготовили вместе с галереей «Триумф» (Москва) — «Улица с односторонним движением», которая откроет проект «Системная сборка». Выставка объединит художников, чья биография связана с Казанью, а творчество формирует актуальную художественную повестку города. В ней примут участие более двадцати авторов, которые работают в разных медиа и затрагивают различные темы. На выставке зрители смогут примерить на себя роль фланёра и перемещаться по экспозиции, как по городской улице, где на пути возможны случайные встречи, остановки и диалоги с новыми знакомыми.
Выставка «Улица с односторонним движением» рассматривает важность места и широкий спектр отношений к нему, а также влияние ландшафта, памяти, личной истории и других факторов на формирование визуального языка в персональном творчестве. Для многих авторов переплетения биографии и локальный контекст стали источником для создания работ. Юлия Павлова отталкивается от опыта своего отца и размышляет об отшельничестве. Сания Саженская несмотря на то, что родилась в Ташкенте, своими корнями связана с Казанью. В своих работах она обращается к темам номадизма и поиска идентичности. Ирина Сафиуллина изучает традиционный татарский орнамент и его современное восприятие. В воспоминаниях о своем детстве на Волге Зуля Алиева обнаруживает настоящие сокровища и особую ценность связи с природой. Стася Ибрагим и Варя Обшивалкина принимают позицию наблюдателя и в своих работах фиксируют изменения городской среды Казани.
Выставка объединит множество образов, наблюдений и рефлексий. Работы Авроры Родиной напоминают дневники, в которых художница делится самыми интимными моментами своей жизни. К дневнику и нарративности также обращаются художницы Дарья Скрипаль и Neji201, но воспоминания и ситуации из жизни они превращают в абстрактные композиции, предлагая зрителю роль толкователя. Сны, различные фрагменты из памяти и будничной жизни также вдохновляют Ивана Урбана, Анастасию Юсыпей, Настю Мороз, Катю Конюхову и alesha.
Зухра Салахова конструирует собственные миры, которые затем складываются в замкнутые системы символов и знаков. Илья Татаров обращается к мифологии и созданию сакральных пространств. Артур Голяков в своих работах исследует вопросы бытового и религиозного мистицизма, скрытые в навязчивом повторении и ритуализированных действиях.
Саша Шардак опирается на различные эстетические системы прошлого и выстраивает их связь с сегодняшним днем. Мультидисциплинарный художник Artyomm Seeela вдохновляется первобытным искусством и природой и в своих работах стремится представить альтернативную систему мироустройства.
Эллина Геннадьевна задействует новые медиа, чтобы исследовать взаимодействие между искусственным и естественным, реальным и виртуальным. Нурия Нургалиева фиксирует чувствование момента и передает тонкие грани эмоциональных ощущений с помощью цифровой графики и анимации.
Следующие выставки проекта «Системная сборка» представят актуальную художественную сцену Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Перми и других регионов России. Выставочный цикл стремится зафиксировать текущее состояние локальных сцен, а также представить их развитие как процесс, направленный в будущее, который подлежит регулярному пересмотру и обновлению.
___________
О проекте «Системная сборка»
Проект «Системная сборка» обращается к художественным сценам разных городов России. Через художников и сообщества проект расскажет о процессах, которые формируют локальные культурные среды.
Галерея «Триумф» в течение последних десяти лет постоянно сотрудничает с культурными площадками из России и показывает авторов из разных городов в своем пространстве в Москве. Кураторы галереи принимали участие в резиденциях, а также организовывали выставки в Казани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Самаре, Екатеринбурге, Воронеже, Новосибирске, Тамбове. Выставки проекта «Системная сборка» стали результатом этого многолетнего обмена, наблюдения и исследований. После премьеры в Москве выставки «Системной сборки» отправятся на гастроли в другие города. Тем самым проект запустит процесс обмена и знакомства с художественной сценой разных территорий внутри страны.
В Казани в тестовом режиме открылся проект «Любитель», созданный совместными усилиями книжного магазина «Смена», кофейни «Ранняя пташка» и издательства Ad Marginem. Официальное открытие «Любителя» запланировано на 17 июня в рамках Летнего книжного фестиваля «Смены» в Казани. Инфопартнер проекта – интернет-журнал «Инде».
Небольшое пространство напротив Дома Печати объединит в себе кофейню, книги «Смены», современную краеведческую литературу и книги о путешествиях, тематические коллекции книг издательства Ad Marginem, а также сувениры и принты современных казанских художников. «Любитель» откроется в самом сердце исторического центра Казани рядом с улицей Баумана по адресу Кави Наджми, 3. Посетителей ждет лаконичное, но продуманное пространство, где в фокусе внимания находится «принцип кураторства» – старательно и кропотливо составленная книжная коллекция и серьезный подход к кофейной культуре.
Режим работы: каждый день с 9:00 до 20:00
г. Казань, ул. Кави Наджми, 3
О книжных коллекциях «Любителя»
«Любитель» — маленький книжный магазин, основным принципом которого является представление кураторских подборок, продолжающих тем самым авторский выбор книг книжного магазина «Смена» и концептуальное наполнение издательского портфеля Ad Marginem. Первая большая коллекция объединит книги, посвященные путешествиям, туризму и исследованиям городов и пространств. Сюда войдут современные книги Ad Marginem — «Турист. Новая теория праздного класса», «Одинокий город», «Улица с односторонним движением», «Когда соборы были белыми», «К реке. Путешествие под поверхностью», «Книга непокоя», «Поэтика пространства», «В погоне за искусством», «Лето с Прустом» и многие другие. Помимо книг из собственной издательской программы, в основе которой всегда были тексты, связанные с культурным контекстом Казани и малоизвестными сюжетами из ее истории, «Смена» представит коллекцию казанских краеведческих книг локальных издательств и авторские издания. Отдельной подборкой станет современная детская иллюстрированная литература и объединит в себе книги издательского проекта А+А — импринта Ad Marginem, казанского издательства «Юлбасма» и другие.
Планы на будущее
Специально к Летнему книжному фестивалю бариста подготовят авторские напитки, а на книжных полках появится выкладка «Город, наблюдение, движение».
Ad Marginem Press — издательство, открывшее русскоязычному читателю огромное количество фундаментальных философских текстов ХХ века, а также целую волну новой постсоветской литературы и искусства. В фокусе издательского интереса с самого начала находятся культурные практики и тексты, не подпадающие под традиционные жанровые классификации. В 2016- м году совместно с дизайн-студией ABCdesign был запущен импринт А+А, посвященный книгам для детей и иллюстрированным изданиям.
Книжный магазин «Смена» — единственный в Казани независимый книжный магазин, существующий с 2013 года. Ассортимент магазина представляет жителям и гостям города книги независимых издательств, которые невозможно найти в сетевых магазинах. Самая динамичная часть книжного магазина — постоянно обновляющиеся выкладки, на которых можно найти актуальные издания современного литературного и научного миров. Также у «Смены» есть собственная издательская программа, сфокусированная вокруг малоизвестных культурных сюжетов Татарстана. Сегодня в Казани работает три магазина — на ул. Бурхана Шахиди, 7, в Национальной библиотеке РТ и в парке «Черное озеро».
«Ранняя пташка» — проект Дмитрия и Алёны Лефлеров, которые одними из первых стали знакомить горожан со спешелти кофе и альтернативными способами его заваривания, а также продвигать культуру завтраков вне дома. Сейчас в Казани работает два проекта Лефлеров — кофейня «Ранняя пташка» и батч-бар «Ясный».
28 апреля архив фонда «Галеев-Прометей» в тестовом режиме откроется в новом пространстве — на третьем этаже Центра современной культуры «Смена». Материалы, собранные в «Прометее» — это уникальный архив советского научно-исследовательского института, занимавшегося синтезом искусств, световым оформлением городского пространства, изобретениями для космонавтов и многим другим. В архиве собран огромный массив материалов по истории аудиовизуального и технологического искусства в Казани, России и мире.
Студенческое конструкторское бюро (СКБ) «Прометей» было основано в Казани в 1962 году и специализировалось на разработке cветомузыкального оборудования, а в 1995 году стало научно-исследовательским институтом. Идейным вдохновителем и организатором проектов СКБ был Булат Галеев – доктор философских наук, художник, физик. Более полувека сотрудники «Прометея» создают технические разработки в сфере аудиовизуального синтеза: светоконцерты, абстрактные фильмы, видеоарт, световой дизайн, саунд-арт и светографику. Все это стало основой для архива фонда «Прометей». Сегодня фонд сохраняет, оцифровывает и продвигает аудиовизуальное и технологические искусство, инициирует релевантные тематические исследования, а в ближайшем будущем объявит программу, которая запустится в новом пространстве.
«Смена» х «Прометей»
Партнерство «Смены» и «Прометея» нацелено на совместное изучение локального искусства и культуры, которые выходят за рамки архива. Вместе с ЦСК фонд будет издавать книги, создавать выставки, инициировать исследования и другие междисциплинарные проекты.
Более 9 лет своего существования «Смена» активно исследовала и популяризировала культурную историю Казани, важное место в которой занимает «Прометей». Институции уже создавали совместные проекты: запустили серию конференций, перформансов, провели несколько выставок и выпустили книги с текстами Булата Галеева «Периодическая система искусства» и «Репортаж с фестиваля технологического искусства Ars Electronica».
Объединившись, «Смена» и «Прометей» готовят большую программу, которая перезапустит работу архива и сделает его доступным для посетителей. Первым шагом станет презентация нового фирменного стиля и пространства, над которыми работали студия предметного дизайна qullar и дизайнеры Анна Наумова и Кирилл Благодатских.
Выставка «Храмы искусств: опыт реконструкции 7 отечественных проектов (1906-2022)»
В рамках тестового запуска фонда в «Смене» откроется новая экспозиция «Храмы искусств: опыт реконструкции 7 отечественных проектов (1906-2022)». На выставке будут представлены архитектурные макеты светомузыкальных залов, проектировавшихся в разное время по рисункам и эскизам Александра Скрябина, Григория Гидони, Евгения Мурзина, Булата Галеева, Флориана Юрьева и Сергея Зорина.
В основе всех макетов — новаторские идеи композитора Александра Скрябина. Он собирался преобразовать мир силой гармоничного синтетического произведения — мистерий, объединяющих танец, лицедейство, декламацию, музыку и звуки, запахи и архитектуру. Решение подобной сверхзадачи требовало сверхсредств: активизации зрителя, уничтожения рампы, вплоть до слияния «сцены» с природой, и особого пространства «Сияющего Храма». В его видении — это не каменно-однообразное, а постоянно меняющееся здание, с «текучей», как музыка, архитектурой. Последователи Скрябина пытались приблизиться к этой мечте, шаг за шагом расширяя возможности синтеза искусств в проектах собственных светомузыкальных залов, своих «сияющих храмах».
Макеты, представленные на выставке, позволяют проследить развитие идей синтеза искусств от философско-утопических до инженерно-продуманных. Временные границы этих проектов захватывают период более ста лет: это работы четырех поколений инженеров и художников (что говорит о преемственности и эволюции скрябинского визионерства). На примере этих макетов выявляются истоки появления в России аудиовизуального, кинетического, технологического искусства, медиа-арта, светомузыкальных установок, электронной музыки, цифрового искусства, «живой» архитектуры и много другого.
Экскурсии по выставке проходят с понедельника по субботу, в 18:00 по регистрации. Билет — 300 рублей, детям до 10 лет — бесплатно.
Помимо выставки, в режиме тестового открытия фонда посетители познакомятся с историей «Прометея» и пообщаются с сотрудниками архива. Это станет первым этапом реализации масштабной программы, созданной совместно со «Сменой». Новости о ближайших событиях появятся уже скоро.
Он – полицейский, который занимается облавами на наркоторговцев. Она – проповедница в тайной религиозной общине и, возможно, ведьма. Однажды он случайно набирает неправильный номер и влюбляется в голос, который слышит. Так начинается эта странная связь двух одиночеств.
В главных ролях: Федор Лавров, Екатерина Старателева, Кирилл Полухин, Юлия Марченко.
Продюсер: Юлия Витязева
Композитор: Евгений Вороновский
Роман Михайлов / Россия / 2023 / 79 мин.
18+
Роман Михайлов – один из самых необычных героев современного культурного пространства. Ученый, достигший мирового признания и оставивший науку ради искусства, теперь создает новые языки в литературе и театре, ставится на главных театральных площадках страны, получает престижные награды и снимает независимое кино, в которое звезды мечтают попасть без всякого гонорара. Настоящим хитом стала его книга «Дождись летом и посмотри, что будет» (премия Андрея Белого) и спектакли БДТ «Ничего этого больше не будет» и «Сказка про последнего ангела» (премия Золотая маска, режиссер Андрей Могучий, драматург – Роман Михайлов).
«Снег, сестра и росомаха» – второй его фильм. Это необычная история любви проповедницы тайной религиозной общины и полицейского-визионера. Как и «Сказка для старых», «Снег, сестра и росомаха» — многоуровневое и многослойное пространство, полное символов и головоломок, которые крайне интересно разгадывать. В этом фильме, построенном на крупных планах, реальное приглушено, и на первый план выходит чудесное и чувственное.
«Создавать светлые вселенные — в этом есть глубокий смысл — вселенные, наполненные любовью, нежным ощущением реальности. Этот фильм очень светлый, он про веру и надежду, про поиск. У наших героев непростая жизнь, и они ее проживают в том же жестоком мире, что и мы сейчас. Они делают это самобытно, выходят за привычные рамки, чувствуют, любят, верят – это спасает».
режиссер Роман Михайлов
«Ему присуще и отношение к искусству как к ритуалу, чья цель — изменять мир, влиять на него, высекать искру в полнейшей темноте; и отвращение к существующим иерархиям и к самим принципам, согласно которым устроена власть в обществе в целом и в культуре в частности; а еще жертвенность, необходимая большому художнику, потому что этот путь совсем не устлан розами и требует от человека серьезного отказа».
