В этом году фестиваль мультимедийного искусства INTERVALS состоится в Нижнем Новгороде с 24 по 27 апреля. На 19 локациях будут представлены работы более 25 художников из разных стран, а также пройдут концерты, образовательные события и AV-перформансы. Генеральный партнер мероприятия — Т-банк.
В дни фестиваля будет презентован новый проект фестиваля — IF Archive-2025, подготовленный Центром современной культуры «Смена», Фондом «Галеев-Прометей» совместно с Центром «Зорин-Арт» и компанией dreamlaser, организатором Intervals Festival. Проект открывает серию событий, посвященных истории развития аудиовизуального и технологического искусства в СССР и включает в себя архивные материалы, а также реконструкции светомузыкальных инсталляций, созданных студенческим конструкторским бюро «Прометей» и инженером-изобретателем, создателем «Оптического театра» Сергеем Зориным.
В рамках архивной программы 2025 года в «Гербовом зале» кураторы представят проект «Светомузыка — это просто» о светомузыкальных приборах, созданных 1960-е годы пионерами медиа-арта в СССР. Действуя в логике технооптимизма, уверенные в художественном потенциале новых технологий и экспериментальных практик, два новатора — Булат Галеев и Сергей Зорин, изобрели в 60-70-е годы несколько принципиально новых светомузыкальных инструментов. Светомузыкальный инструмент «Кристалл» (1965) и светопроекционные «ячейки» (1970-е) Зорина стали одними из первых инструментов, концерты с которыми проводились долгие годы на разных площадках. Идея Галеева и Зорина заключалась в том, чтобы создать новые мобильные инструменты, для популяризации светомузыкального искусства в городах, где отсутствовали специально оборудованные залы для светомузыкальных концертов.
Два действующих уникальных прибора станут входом не только в выставочную программу фестиваля, но и в серию новых архивных проектов INTERVALS и dreamlaser, посвященных истории отечественного аудиовизуального искусства. Осенью 2025 года в пространстве «Цех» откроется выставка, посвященная истории пионеров медиа- и видео-арта в СССР — СКБ «Прометей», экспериментальной эстетике и кибернетическому искусству в СССР. Эти малоизвестные факты станут важной основой для дальнейших исследований dreamlaser об исторических контекстах современного медиаарта.
В рамках проекта кураторы представят реконструкции приборов, которые исполнят световые партии музыкальных композиций, исполнявшихся в СССР — произведения Эдуарда Артемьева из фильма «Солярис» Андрея Тарковского и «Дуэт Сююмбике и Шурале» Фарида Яруллина из балета «Шурале».
Об авторах
Сергей Михайлович Зорин (1944–2023) — светохудожник, инженер-изобретатель, представитель отечественной школы светового, светокинетического и медиаискусства.
С 1961 года Сергей Зорин начал работать над созданием светового инструмента, который позволял бы художнику полностью управлять не только цветом получаемых визуальных форм, но и их фактурой, скоростью и направлением движения. Продолжая дело Василия Кандинского, Александра Скрябина, Владимира Баранова-Россине, Льва Термена и Григория. Гидони, Зорин стремился в своём творчестве к синтезу света и звука. Получаемые световые образы должны были взаимодействовать со звуком как равноправные выразительные средства.
Иными словами, свет не был призван просто визуализировать движение музыки или автоматически изменяться по заданным алгоритмам, но создавать цельное произведение, исполняемое вживую. Первый портативный инструмент светохудожника, позволявший это делать, был разработан в 1963 году. Техническое решение инструмента, состоявшего, как орган из труб, из светопроекционных «ячеек» и других устройств, позволяло легко его масштабировать и модифицировать. Следующие годы жизни светохудожник отдал созданию большого набора световых инструментов, излучение которых производило особый эстетико-терапевтический эффект, востребованный в областях психологии дальних космических перелётов, медицины и педагогики.
Эти инструменты устанавливались в пространствах, названных художником «Оптическими театрами»: «играть» в них должен был свет. Оптические театры создавались не только для репертуарных, но и для лабораторно-экспериментальных целей (например, при МГУ им. М. В. Ломоносова и ЦНИИ Экономики и проблем связи в Москве). Заметив, что восприятие светового образа тесно связано с техническим устройством источника света, Зорин стал теоретиком континуального (непрерывного) света, получаемого аналоговыми источниками (такими как лампы накаливания), которые дают непрерывное излучение, аналогичное тому, что дают естественные источники света (огонь, солнце и другие звёзды).
Художник противопоставлял континуальный свет дискретному свету современных цифровых технологий. Сергей Зорин не умалял художественного потенциала цифровых технологий, но отмечал, что несогласованность дискретного света с человеческим восприятием, подстроившегося за миллионы лет эволюции под континуальные источники, не позволяет оказывать того же эстетико-терапевтического воздействия на организм, что и аналоговое излучение.
Экспонаты предоставлены Центром «Зорин-Арт».
Светоживописная композиция «Солярис»
Музыка Э.Артемьева «Слушая Баха» из одноименного кинофильма
Создание инструментария и партии света: С. М. Зорин
Светоживописный инструментарий С. М. Зорина (две светопроекционные ячейки, три световых инструмента «светодинамический фон» и один инструмент на основе лазера) был создан в 1970-е годы и модифицирован в 2018 году.
Студенческое конструкторское бюро «Прометей» в Казанском авиационном институте с начала 1960-х годов занималось конструированием светомузыкальной аппаратуры для проведения светомузыкальных концертов, съемки светомузыкальных и слайдо-музыкальных фильмов, динамической подсветки архитектурных зданий, световых инсталляций в дизайне, светомузыке в инженерной психологии. Казань являлась в советский период центром исследований светозвукового синтеза и синестезии, экспериментов в аудиовизуальном и технологическом искусстве.
Для Булата Галеева (1940-2009), руководителя коллектива, ученого, изобретателя и медиахудожника, было очевидным, что новое искусство требует новых медиа — света, звука, пространства и движения, поэтому светомузыка для казанских экспериментаторов — не экзотика, а закономерный этап развития художественного языка. По этим принципам создавался транспортабельный светомузыкальный инструмент «Кристалл» (1965 г.). Он позволял проводить концерты на выезде, в любом подходящем зале, объединял элегантную форму выходного оптического устройства в виде октаэдра с матовым кубом внутри и максимально удобный для исполнителя пульт с клавишами и ножными педалями, на котором можно было не только исполнять партии вживую, но и записывать их. Концерты с «Кристаллом» неоднократно проходили в Казани и Москве, Тбилиси и Харькове. На нем исполнялись световые партии на классическую музыку Александра Скрябина, Игоря Стравинского, Клода Дебюсси, Фарида Ярулина и электронную музыку. До начала 1990-х годов уникальный светомузыкальный инструмент находился в демонстрационном зале Музея светомузыки, существовавшем в Казани с 1976 по 1991 год.
За 30 лет последующих переездов и неподходящего хранения «Кристалл» был утрачен. Современный «Кристалл» — реконструкция, созданная художником Дмитрием Морозовым и художником, а также основателем CDM Питером Кирном в 2016 году. В 2023 году инструмент был доработан инженерами Фонда «Прометей». Установки «Диско» выпускались серийно с 1986 по 1992 гг.
Экспонаты предоставлены Фондом «Галеев-Прометей».
Композиция «Танец»
Музыка: «Дуэт Сююмбике и Шурале» Фарида Яруллина из балета «Шурале»
Световой инструмент: «Кристалл» (1965)
Авторы: Б. Галеев, Ю. Коваленко, Р. Даминов, И. Галиуллин, Л. Галеева, Р. Сайфуллин, А. Салахиев
Реконструкция (2023): А. Миронов, Р. Белов, А. Загидуллин
Световая партия: М. Карева