В лекции будет рассмотрен краткий таймлайн, основные события, расы и персоналии лора Warhammer 40k — от Темной Эры Технологий до ереси Хоруса и возрождения Жиллимана.
Это ни о чем вам не говорит? Не страшно! Приходите —узнаете.
Disclaimer: наша лекция — именно про лор WH40K: не настолки и не компьютерные игры — автор заранее предупреждает не является экспертом в этих темах и не будет отвечать на вопросы о них!
Дмитрий Чикрин — доктор технических наук, профессор кафедры КАДТП, директор института искусственного интеллекта, робототехники и системной инженерии КФУ.
Говорить о смерти страшно, больно и неприятно даже тем, кто сталкивается с ней по долгу службы — медикам, стражам порядка, священникам. Эта книга привлекает и отталкивает одновременно, потому что раскрывает загадки самого неизведанного. Это честный рассказ об умирании, который может стать по-настоящему терапевтическим.
С разрешения издательства «Городец» мы публикуем ознакомительный фрагмент из книги:
Многим конец представляется чем-то вроде обычной заводной машинки, которая ездила и ездила, пока вдруг механизм не вышел из строя, и она внезапно остановилась — внезапная смерть, неожиданная, на пике здоровья. Так умирают немногие. Человек для этого — слишком сложная машина.
Человеческое тело поддерживают более 200 костей, за движения отвечают более 600 мышц. Частота сердечных сокращений может достигать более 100 ударов в минуту, когда кровь перекачивается с таким давлением, что пульс ощущается во всем теле. Через легкие каждый день проходит более 10 000 литров воздуха, из которых миллионы легочных пузырьков получают кислород. Мозг, который весит чуть больше килограмма и в котором хранятся мысли, поступки, воспоминания и мечты, стремительно посылает импульсы нервным клеткам. Человек состоит из миллиардов механизмов: какие-то полностью восстанавливаются, какие-то существуют в парах, например легкие, почки, маточные трубы и семенники. Человек — не заводная машинка, а система, рассчитанная на бесперебойную работу, и более сложная, чем АЭС. Физики называют это открытой системой высокого порядка. Такие системы редко отказывают мгновенно. Обычно это постепенный процесс.
После тридцати слабеет сердце. После сорока снижается мышечная масса. После пятидесяти кости становятся более хрупкими. После шестидесяти не хватает в среднем трети зубов. После семидесяти мозг уменьшается в объеме.
Человек изнашивается, пока не доходит до предела. Система выходит из строя. Но редко внезапно. Мы медленно приближаемся к смерти, но наступает она быстро.
Вы слабеете. Страдаете от болей. Внезапно выясняется, что времени слишком много и в то же время слишком мало, Слишком мало, потому что вы чувствуете, как жизнь утекает сквозь пальцы. Слишком много, потому что вы не можете больше заниматься тем, что составляло вашу жизнь.
Вы могли подниматься по лестнице. Принимать душ, расчесываться, одеваться. Передвигаться, есть. Вставать с кровати и со стула. Ходить в туалет. Сдерживать позывы к мочеиспусканию. Это повседневная активность, свидетельствующая о независимости. Теперь о независимости речи нет.
С точки зрения социологии вы уже мертвы. Окружающие, видя ваши страдания, не думают о вас как о живом. От некоторых ролей, которые вы играли при жизни, смерть избавляет вас мягко. Из других вырывает жестоко и беспощадно. Независимо от того, какие роли вы считали частью себя, они теряются — каждый месяц, каждый час. Отец или мать. Силач или красавица. Богач или бедняк. Учитель или ученик. Мастерица или мастер на все руки. Вы были кормильцем семьи, а теперь вас самого кормят. Вы были равноправным партнером в браке, а теперь нуждаетесь в уходе. Вы были защитником, а теперь беззащитны.
Смерть срывает оболочку за оболочкой до тех пор, пока не останется только ваша суть — то, кто вы есть на самом деле, вне ролей, без масок. Кого-то это ужасает до глубины души. Кто-то спрашивает себя, почему только теперь удалось почувствовать это счастье.
Есть одна особенность. Иногда умирающим легче говорить о близкой смерти с посторонними, чем с друзьями, словно чувствуешь себя свободнее, понимая, что собеседник не знает твоего прошлого. Они открывают мысли и чувства, которые обычно держат в себе, им предоставляется возможность быть собой, такими, какими они хотели быть, возможность избавиться от шаблонов. Часто с этим сталкиваются работники хосписов. Ухаживая за умирающими, они сближаются с ними, но это не обязательно душевная близость. Порой может завязаться необычная дружба: умирающие безоговорочно доверяют им, рассказывают, не стесняясь, о своей жизни и о том, какие уроки она преподнесла. Добровольцам, помогающим в хосписах, тоже знаком этот особый вид отношений, эта беспощадная открытость умирающих. Прекрасные, но грустные моменты: смертельно больной человек доживает последние дни, о нем заботятся посторонние люди, и с ними он такой, какой есть, он полностью свободен.
В рамках финисажа выставки «Восточный стиль» в Фонде «Галеев-Прометей» пройдёт аудиоперформанс, сочетающий полевые записи современных Дербышек и архивные записей с магнитных кассет СКБ «Прометей», а также лайв-выступление аудиохудожника Мартина Мухаметзянова.
Действие соединит цифровой и аналоговый методы звуковой фиксации, а также даст слушателям возможность прогуляться между разными уровнями восприятия, выявив для себя подходящее место в произошедшем и происходящем. Перформанс задумывался как отсылка к проектам с пространственным перемещением звука СКБ «Прометей» в 1970-1980-е годы.
«Человек всегда, где бы он ни был, ищет или воссоздаёт свою родину. Я нашёл её логическое продолжение в бесконечно сноведческих, поглощающих своей первозданной и магической природой Дербышках, о которых хочу поразмышлять на этом концерте». Для зрителей это будет непривычный опыт воссоздания целостного звукового ландшафта из разнофактурных электронных и аналоговых звучаний».
Мартин Мухаметзянов, аудиохудожник и исполнитель-экспериментатор.
Обучение в нашей Школе лекторов подошло к концу. Весь октябрь 13 участников под руководством опытных спикеров и ученых изучали принципы построения презентаций и готовились к публичным выступлениям.
По итогам Школы лекторов каждый ученик подготовил короткий доклад на выбранную тему. Поддержать молодых лекторов можно будет 27 октября с 12:00 до 17:30 в «Смене».
Программа:
12:00 — Лекция «Раскрывая секреты рака: мембранные белки как ключ к пониманию?»
Спикер: Рамиля Власенкова
12:20 — Лекция «Как контакт с тревогой и стыдом может улучшить жизнь?»
Сказание — воплощение новой инструментальной музыки, в основе которой пространство и минимализм.
Алексей Полянин — композитор из Екатеринбурга, также известный как основатель электронного проекта Fjordwalker — создает музыку на гитаре и фортепиано, метафорично отражая в звуке гармонию человека с природой. Его концертная география растянулась от Владивостока до Рейкьявика, а летом и осенью 2024 музыкант отправился в российский тур от Мурманска до Камчатки с новой программой и презентацией альбома «Лети лепесток».
«Лети лепесток» — альбом доброго гитарного эмбиента. История о родной земле, дальних путешествиях и дорогих сердцу воспоминаниях. В туре будут исполнены композиции с альбома, а также неизданные зарисовки на фортепиано и синтезаторах, в сопровождении видеоряда. Музыка настроения и образов, живой саундтрек для любого времени года.
«Лети Лепесток» тур от Мурманска до Камчатки уже включил в себя более 40 городов и продолжает мчаться по городам нашей необъятной Родины.
Художественная студия «Смена Дети» открывает набор в лабораторию перформанса оттеоретиков и практиков «искусства перформанса» Ангелины Миграновой и Родиона Сабирова (арт-группа ANGROD).
Стать участниками лаборатории могут дети и подростки от 6 до 17 лет. Подать заявку можно до 23 октября включительно. Обладать специфическими знаниями и навыками не обязательно, область интересов может быть любой, ведь в «искусстве перформанса» главным элементом является сам человек, и к тому же это жанр, который позволяет объединить в себе разные медиумы искусства.
Занятия пройдут с 26 октября по 8 декабря. Итогом лаборатории станут индивидуальные и коллективные перформансы, показы которых пройдут 7 и 8 декабря на Зимнем книжном фестивале «Смены».
Лаборатория поделится на две группы по возрастам — от 6 до 11 лет и от 12 до 17 лет. На занятиях участники при помощи художественных средств будут изучать мир искусства и себя в нем. А также на практике познакомятся с яркими работами в области современного искусства и исследуют все тонкости публичного выступления.
Лаборатория разделена на несколько модулей. Первый посвящен истории возникновения и основам жанра, второй – практической части, последний модуль – это подготовка к публичному показу коллективной перформативной работы. В ходе лаборатории кураторы поделятся собственным уникальным перформативным опытом, что позволит взглянуть на перформанс новым взглядом.
Лаборатория «Поэтика перформанса» — это уникальная возможность расширить пространство познания себя через искусство, раскрыть творческий потенциал и получить новый исследовательский опыт.
Арт-группа ANGROD — дуэт двух междисциплинарных художников Ангелины Миграновой и Родиона Сабиров. Перформеры неоднократно становились номинантами российской национальной премии «Золотая маска», а также основали независимый камерный театр «Театр. Акт», просуществовавший с 2012 по 2023 год. В формате группы Ангелина и Родион занимаются созданием «классических перформансов» (таких как 16-ти часовой пеформанс Overtime, номинант Национальной премии «Золотая маска»; 24-ти часовой перформанс Ablution и т.д.), спектаклей и инсталляций, педагогической практикой по подготовке актеров и перформеров, курируют междисциплинарные проекты в области искусства и театра, читают лекции, популяризируют «искусство перформанса» в России.
19 и 20 октября второй раз пройдет детский книжный краеведческий фестиваль «Мы и Менделеевск», организованный проектом «МИГ. Мы и город» при поддержке акционерного общества «Аммоний» и администрации Менделеевского района РТ. Соорганизаторы фестиваля — платформа контекстного развития территорий «Книги в городе» и Центр современной культуры «Смена».
По этому случаю мы решили, что было бы символично и правильно сделать главным героем нашей рубрики книгу, которая рассказывает о человеке, в чью честь и был назван Менделеевск — о Дмитрие Ивановиче Менделееве.
Кто он? Учёный-энциклопедист? Великий химик? Инноватор и изобретатель? Или всё сразу? Эта книга — увлекательный рассказ о жизни, достижениях и необычных увлечениях одного из самых выдающихся учёных России.
С разрешения издательства «Альпина.Дети» публикуем ознакомительный фрагмент:
ИССЛЕДОВАНИЕ КРИСТАЛЛОВ
В середине XIX века представления учёных о веществах были ещё весьма поверхностными. Даже само это понятие ещё не имело точного определения.
Вещество — это материя, из которой состоят все тела и предметы живой и неживой природы. Например, сосулька — это предмет, а вода — вещество. Вещества состоят из частиц — молекул, атомов и ионов. Химия изучает состав вещества — расположение, соотношение и тип частиц, образующих химические вещества — из каких атомов состоят его молекулы, а также его химические свойства: как вещество создаётся, разрушается и реагирует на другие.
О многих веществах было почти ничего неизвестно. Например, сперва считалось, что кристаллическое вещество может давать кристаллы любой формы. Позже французский учёный Рене Гаюи выдвинул теорию, согласно которой каждому веществу соответствует уникальная, присущая только ему, форма кристаллов. Но в 1820 году немецкий химик Эйльхард Мичерлих обнаружил, что практически одинаковые по форме кристаллы могут давать различные по составу вещества. Например, соли фосфорной и мышьяковой кислот образуют настолько похожие кристаллы, что могут заменять друг друга в одном кристалле. Подобные вещества Мичерлих предложил назвать изоморфами (от греческих слов «изос» — равный и «морфэ» — форма).
Именно их исследовал Менделеев в своей выпускной работе «Изоморфизм в связи с другими отношениями кристаллических форм к составу».
Что необходимо?
Изучить свойства веществ-изоморфов.
Найти другие вещества, так же похожие друг на друга.
Попробовать определить, что является причиной этого явления.
Что сделал Менделеев
Изучение кристаллов — занятие не только интересное, но и очень красивое. Студент Менделеев провёл немало часов, выращивая кристаллы из насыщенных растворов различных веществ, сделал много наблюдений и измерений. Но важных химических открытий это не принесло. По итогам исследования молодой учёный пришёл к выводу: для выявления сходств и различий между различными химическими элементами одного изоморфизма недостаточно.
Менделеев сдал работу, получил за неё отличную оценку и диплом института. Но о своих исследованиях не забыл. Почему одни вещества становятся изоморфами, а другие нет? Что общего в их химическом составе и можно ли как-то предсказать, какие вещества могут замещать друг друга в кристаллах, а какие нет? Получается, между разными химическими элементами должна существовать некая связь. В 1855 году Менделеев не знал, как объяснить свою гипотезу. Понадобилось ещё пятнадцать лет работы, чтобы найти эти закономерности.
Юбилейная десятая «Веранда “Альпины”» впервые пройдет в «Смене» при поддержке «Яндекс Книги» и Kuda.Go. В программе — распродажа книг от 50 рублей, маркет локальных брендов, лекции и встречи с авторами издательства.
На «Веранде» читателей ждут встречи с известными российскими авторами — лекции от Алексея Семихатова и Ильи Латыпова, встреча с Ксенией Буржской и Яной Вагнер и другими авторами, кому можно будет задать вопросы, купить и подписать их книги. А также традиционно бесконечные полки с бестселлерами и новинками по истории, психологии, бизнесу и саморазвитию. «Альпина» представит лучший нон-фикшн, современную прозу и много детских книг для разных возрастов, а еще — маркет локальных брендов и подарки от партнеров.
Также в дни «Веранды» в Центре современной культуры «Смена» будет проходить выставка «Миф о Сизифе» казанских художников Ильгизара Хасанова, Рашита Тухватуллина и Вадима Харисова. Экспозиция будет состоять из произведений разных лет, среди которых и объекты из ранее представленных проектов, и работы, подготовленные специально для новой выставки. Вход свободный.
Программа «Веранды “Альпины”»
3 ноября:
13:00 Круглый стол «Мотивация сквозь века» с авторами детской книжной серии «Уроки из жизни» зоологом Юлией Михневич, литературоведом-пушкинистом Полиной Бояркиной и музыковедом Адой Айнбиндер.
14:00 Дискуссия «Нейросеть — друг или враг писателя?» с писателями Ксенией Буржской и Яной Вагнер.
15:00 Лекция «Личная жизнь квантов и можно ли в нее вмешиваться» от доктора физико-математических наук Алексея Семихатова.
4 ноября:
14:00 Оффлайн-выпуск подкаста «Листай вправо» с ведущими Ксенией Грициенко и Валерием Печейкиным.
15:00 Лекция «Один на один с жизнью: как найти смысл?» от психолога и гештальт-терапевта Ильи Латыпова.
16:00 лекция «Краткая история японского кинематографа» от кандидата филологических наук Алексея Мелихова.
Фонд аудиовизуального искусства имени Булата Галеева «Прометей» совместно с фондом «ОМК-Участие», культурным центром «Волна» и Центром современной культуры «Смена» открывает экспозицию, рассказывающую о двух самобытных феноменах отечественной культуры, родившихся в одно время — в 1960-е, в период, который принято называть оттепелью. Проект соединяет новаторские проекты, которые, казалось бы, находятся на разных полушариях: возникновение технологического медиаискусства в СССР и послевоенное возрождение искусства книжной графики и оформления детской книги-картинки.
Выставка откроется 25 октября в КЦ «Волна», где в этом году арт-резиденция «Выкса» запустила направление «Искусство и технологии». Первым результатом работы стала программа мета[лл]верс, направленная на развитие новых форм художественных медиа, развивающих тему интеллектуальной металлургии, и опирающуюся на идентичность города и Выксунского завода ОМК, неразрывно связанных друг с другом. Проект «Технооптимисты и рисовальщики, или Как мир стал современным» станет важным продолжением программы и расскажет жителям Выксы, как научный прогресс влияет на искусство и культуру.
Главным героем выставки станет студенческое конструкторское бюро «Прометей», которое возникло в 1962 году при радиофакультете Казанского авиационного института. Бюро выросло вокруг физика, эстетика и медиатеоретика Булата Галеева, занималось инновационными светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры и дизайна и стало пионером в области медиа- и видео-арта в СССР. Через несколько главных инновационных разработок «Прометея» выставка расскажет о том, как ученые и художники, необычайно одаренные шестидесятники, создавали максимум возможного из старых и новых медиа. На выставке представлены также материалы соратников Галеева по светомузыкальному цеху: основателя Оптического театра Сергея Зорина и муромской группы светомузыки ЭОС.
Параллельно с историей кибернетического искусства космического века выставка расскажет о детской иллюстрированной литературе 1960-х — самобытном явлении, прорыве в отечественной визуальной и книжной культуре ХХ века.
В 1960-е детская книга вновь стала пространством для экспериментов со зрительно-пластической выразительностью: цветом, драматургией разворотов, постраничным ритмом и полиграфическом воплощением. Детская книга времен оттепели — феномен, вмещавший в себя широкий пласт культуры, в котором трудились лучшие художники страны, причем вне зависимости от принадлежности к художественному течению. Например, активно рисовали книги для детей московские концептуалисты — яркие представители неофициальной культуры СССР: Эрик Булатов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Юло Соостер, — художники фильмов «Солярис» и «Сталкер» Андрея Тарковского: Михаил Ромадин и Рашит Сафиуллин — и многие другие.
Выставка «Технооптимисты и рисовальщики» обнаруживает непривычные и неочевидные связи, соединяющие практиков из, казалось бы, строго отграниченных друг от друга дисциплин и художественных практик. Проект призван подчеркнуть: новое рождалось в неочевидных соединениях, а 1960-е стали началом современности, в которой мы до сих пор находимся: от современной литературы для детей, до фестивалей медиа-арта, возникающих по всей стране.
Два пласта отечественной культуры в том числе соединяются через их отношение к детям. Художники обращались к детям как к полноправным собеседникам, которым через книги можно рассказывать о производствах и заводах, профессиях и огромном окружающем мире. А прометеевцы считали, что дети, пока не выросли, являются прирожденными синестетами, способными рисовать музыку.
Особенностью выставки станет реконструкция светомузыкального инструмента «Кристалл» (1965), который будет исполнять музыку, созданную в рамках воркшопа «Музыка для чтения книг», — он проходил в пространстве Ex Libris в дни Летнего книжного фестиваля «Смены» в Выксе. Куратором воркшопа выступил Александр Зайцев — музыкант, композитор, педагог, основатель группы «Елочные игрушки», экс-участник проектов 2H company и «Самое Большое Простое Число».
На выставке будут представлены разработки и светомузыкальные инструменты из архива Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Б. Галеева, а также оригиналы книжной графики художников Хаима Аврутиса, Надира Альмеева, Владимира Андреенкова, Эрика Булатова, Бориса Власова, Виктора Дувидова, Ильи Кабакова, Бориса Калаушина, Клары Калинычевой, Аминадава Каневского, Георгия Ковенчука, Леонида Ламма, Александра Левицкого, Мая Митурича, Натальи Мунц, Виктора Пивоварова, Юло Соостера, Давида Хайкина.
Выставка организована при поддержке Центра Вознесенского, Центра исследований оттепели, галереи «Открытый клуб» и проекта «О-картинки».
Работы для выставки предоставлены из архива Фонда «Галеев-Прометей» и коллекции Вадима и Нины Гинзбургов.
Узнать больше о книжках-картинках Оттепели и увидеть отсканированные работы художников вы можете в ТГ-канале «О-картинки».
Благотворительный фонд поддержки семьи, защиты детства, материнства и отцовства «ОМК-Участие» создан по инициативе руководителей и сотрудников Объединенной металлургической компании. «ОМК-Участие» помогает улучшать качество жизни детей с инвалидностью или без попечения родителей, формирует инклюзивную среду, развивает культуру и искусство и создает возможности для просвещения, образования и творческой реализации местных сообществ. Также фонд оказывает адресную помощь семьям и детям в трудной жизненной ситуации. Входит в топ-40 рейтинга RAEX корпоративных и частных благотворительных НКО России по уровню партнерского потенциала.
Культурный центр «Волна» — новое «третье место» для жителей и гостей Выксы: общественное пространство с выставочным залом, открытые детские мастерские, арт-резиденция «Выкса» с жилой зоной для художников со всей страны и мастерскими, а также терраса с живописным видом на Нижний пруд. Культурный центр был открыт в в 2022 году по инициативе фонда «ОМК-Участие» в здании знаменитого в прошлом кафе «Волна».
К участию в школе приглашаются подростки от 13 до 18 лет, которым интересно попробовать себя в копирайтинге и сторителлинге, создании музыки, собственного дизайна и фотокниг. Обучение в школе разделится на 4 направления: компьютерная музыка, фотография для книги, сторителлинг и дизайн. Со всеми, кто будет отобран в лабораторию, свяжутся кураторы. Все занятия пройдут в Центре современной культуры «Смена». Итоги школы будут представлены на общем показе 4 ноября в 17:00.
Осенняя школа «Бюро находок» завершит первый сезон лаборатории, которая в 2024 прошла в Казани, Альметьевске и Нижнекамске. Полноценные итоги первого сезона проекта — серия книг, музыкальный альбом и выставка — будут представлены на Зимнем книжном фестивале «Смены» 7 и 8 декабря 2024 года.
Подать заявку на участие в школе можно по ссылке до 25 октября включительно.
ПРОГРАММА
1.Компьютерная музыка
Преподаватель:
Александр Зайцев — композитор, экс-участник проектов «Елочные игрушки» и 2H Company.
Занятия проходят с 31 октября по 3 ноября.
Участники пройдут все этапы создания проекта, начиная от замысла и выбора музыкальных инструментов, до написания партий и создания аранжировки с выбранными звуковыми эффектами. В конце они обработают звук и подготовят финальное произведение к публикации в соцсетях. За время воркшопа ребята познакомятся с основными принципами создания музыки с использованием компьютера и телефона и создадут несколько музыкальных произведений.
2. Фотография для книги
введение в проектную фотографию
Преподаватель:
Антон Михайловский — фоторедактор.
Занятия проходят с 1 по 3 ноября.
На занятиях учащиеся пройдут путь от изучения основ и особенностей фотографии до концептуальных подходов к съемке серий и работе над отдельными снимками.
Воркшоп разделен на три блока: первый посвящен изучению и съемкам практических заданий, посвященных отличительным свойствам фотографического изображения. Участники проанализируют, что такое свет и тень в и как они работают внутри кадра, изучат, как передается характер и эмоция, и на практике потренируются объединять все это в абстрактной или прикладной фотографии. Второй блок состоит из творческих заданий по съемке отдельных героев и иллюстраций с разными эмоциями. Во время занятий подростки будут использовать светофильтры, фонарики, плоские и объемные съемочные объекты. Третий блок посвящен работе над получившимися снимками. Основным практическим заданием станет взаимодействие с материальной формой фотографии –– бумажным отпечатком. В результате занятий участники получат комплексное представление о творческих возможностях фотографии от одного цифрового изображения до серии распечатанных и оформленных снимков, пригодных для создания собственного творческого проекта.
3. Сторителлинг
сценарий для фотокниги
Занятия проходят с 28 по 31 октября.
Преподаватель:
Станислав Михайлов-Нордэн — сценарист, создатель мультиков «Мишки ми-ми-мишки», «Куми-куми», «С.О.Б.Е.З», Take My Muffin.
В программе: основы сторителлинга и создание синопсисов и литературных сценариев. Участники узнают все о том, как постичь мастерство рассказчика, начать сочинять и не быть скучными, изучат теоретические азы сторителлинга и законы работы самых успешных историй — от рекламных роликов до многосерийных теле- и киносаг.
4. Дизайн
Занятия проходят с 31 октября по 4 ноября.
Преподаватель:
Анна Наумова — дизайнер и арт-директор Центра современной культуры «Смена».
В программе: изучение фотографической книги и ее свойств; создание рекламных плакатов, сюжетных иллюстраций и книг. Участники изучат графические приемы, а также попрактикуются в создании дизайнерских макетов. Итогом воркшопа станут печатные книги, которые можно будет забрать домой.
Путешествующая лаборатория «Бюро находок» впервые запустилась на Летнем книжном фестивале «Смены» в Казани в июне 2024 года. Кураторы проекта отталкиваются от давно забытых, но невероятно увлекательных форматов, существовавших в СССР — детских аудиоспектаклей, музыкальных постановок и мюзиклов, которые все дети СССР слушали на виниловых пластинках, а также детских иллюстрированных фотокниг, рассказывающих подросткам о городах и профессиях, различных фактах культуры, искусства и природы.
Лаборатория представляет собой отдельную мультивселенную с особенными героями, истории которых в течение полугода придумывали участники проекта из разных городов. История «Бюро находок» началась в книжном магазине «Смены» с четырех героев-персонажей, найденных в нем: мальчика-зонта Зондо, девочки-очков Шани, мальчика-кошелька Кэшика и девочки-перчаток Пэрис. Несмотря на то, что герои лаборатории выдуманы, основная задача «Бюро находок» — изучать города Татарстана и создавать для них новые истории. «Смена Дети» приглашают исследовать мир потерянных вещей и собственные города вместе. По итогам лаборатории будут созданы детские иллюстрированные фотокниги и музыкальный альбом, которые представят на Зимнем книжном фестивале «Смены» 7-8 декабря 2024.
«Смена Дети» — важное направление для Центра современной культуры «Смена», ориентированное на работу с детьми и подростками. Проект состоит из художественной экспериментальной студии, научно-популярных событий и лабораторий, которые проходят в рамках фестивалей «Смены» по всему Татарстану и за его пределами, обширной издательской программы с детскими книгами и собственного передвижного павильона. Проект «Смена Дети» сотрудничает с самыми разными городскими проектами, фестивалями и культурными институциями. В рамках занятий дети создают работы, которые становятся частью больших проектов, посвященных городу, истории и культуре. Узнавать последние новости и расписание удобно в группе Вконтакте и канале в Telegram.
Группа исследователей психоанализа изучала и работала над вторым семинаром Жака Лакана, психоаналитика, психиатра и французского философа, и готова поделиться ёмкими, простыми (насколько это возможно) докладами о сложном — о Я.
Поговорим о формировании Я, о Я в сновидениях, о Я в кабинете психоаналитиков и психологов и о том, можно ли избавиться или отказаться от эго (и нужно ли).
«Я себе не нравлюсь», «Я о себе такое иногда думаю!», «мне иногда кажется, что Я схожу с ума». В быту мы часто говорим о Себе, о Я, и считаем, что это что-то понятное и очевидное: «Я себя знаю».
Фрейд и Лакан исследовали то самое Я, о котором мы часто говорим и думаем и подробно разобрали, как это Я у каждого из нас вообще появилось. Почему Я одного человека отличается от Я другого? Почему в одно время мы о себе думаем так, а потом обратно противоположное? Кто же такой Я? Что же такое Я?
«Берем сперва укропу: как приготовить и подать Я?»
Рецепты передавались от хозяйке к хозяйке, тщательно оберегались, и были семейной наследственной ценностью: нежные бисквиты, нежнейшие пюре, мясо с хрустящей корочкой. А как насчет рецепта приготовления Я? Каждый из нас им обладает, его стряпает, но кто-нибудь видел рецепт? Давайте обсидим ингредиенты и процесс приготовления от знаменитых немецких и французских мастеров психоаналитической кухни — господина Фрейда и месье Лакана.
Ралина Стрелкова — психоаналитик, магистр психологии, преподаватель КФУ, автор проекта «Эти ваши анализы»
«Кошерное и не очень в работе психотерапевта»
Фрейд был евреем, а Лакан скрывал свои католические корни. Психоанализ испортил этих людей, и они перестали задаваться вопросом: можно ли съесть колбасу накануне дня всех святых. Зато появились другие вопросы: что можно, а что нельзя делать в анализе? Или, перефразируя классиков, что кошерно, а что нет при работе с клиентом? Поговорим об этом с небольшим заходом в религию воображаемого и символического.
Алексей Павлов — священник, магистр богословия, психолог.
«Я во сне»
Бытует легенда про китайского философа, которому снился сон про порхающую бабочку. И с тех пор он уже не мог окончательно понять — философ ли он, которому снится бытие бабочкой, или же он и есть бабочка, которой приснилось будто она — китайский философ. Поиск существенной субъективности сновидений интересует не только бабочкофилософов, но и, вероятно, каждого человека на Земле. Что есть сновидение? Галлюцинация, сложный психический процесс? И кто или что говорит с нами сквозь сны? Экипировавшись вторым семинаром Жака Лакана и «Толкованием сновидений» Зигмунда Фрейда попробуем найти ответы на вопросы о структуре сновидений сквозь оптику психоанализа.
Луиза Хабибуллина — участник рабочей группы исследователей психоанализа, IT-специалист (Системный аналитик).
В рамках параллельной программы выставки «Восточный стиль» о нереализованных проектах, связанных с Казанью и Татарстаном, мы совместно с просветительской компанией «Казань глазами Инженера» мы проведем лекцию о творческом пути Моисея Синявера и его проекте соцгорода в Дербышках.
• Как формировался архитектурный стиль одного из героев выставки — Моисея Синявера? Для этого разберем биографию и творческий путь, посмотрим, что окружало архитектора во время его творческого пути.
• Почему проект Дербышек особенно интересен, когда говорят о татарско-советской архитектуре и как он мог отразить запрос «культуры национальной по форме, но социалистической по содержанию»?
• Почему проект все-таки не реализовали и оказал ли он какое-то влияние на развитие архитектуры Татарстана в дальнейшем?
Лектор: Вера Силкина — искусствовед и экскурсовод «Казань глазами инженера»
Вера Силкина — исследователь советского искусства и архитектуры, старший научный сотрудник Национальной художественной галереи «Хазинэ», а также искусствовед и экскурсовод просветительской компании «Казань глазами инженера»
Моисей Синявер (1879 –1948) — русский зодчий-неоклассик первой половины ХХ века, работал как художник, архитектор и архитектурный реставратор. Известен своими графическими сериями городских видов и памятников архитектуры. Занимался реставрацией зданий в Санкт-Петербурге — превращал дома периода эклектики в модные здания в неоклассическом стиле.