Рубрики
центр
современной
культуры
Меню
Месяц: Июнь 2024
12 июля в «Смена Галерее» откроется выставка «Почему люди бросают кроликов?» — дебютный персональный проект казанской художницы Надежды Риговой. Проект посвящен культуре потребления и отношению к животным. Куратор выставки — Артур Голяков.
Выставка открыта ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход свободный.
Специально для выставки художница создала около ста различных объектов из керамики, а также войлока и текстиля. В своих работах Надежда использует образы животных, повторяя их в разных цветах, размерах и состояниях, чтобы подтолкнуть зрителя к размышлению о механизмах потребления, жертвенности и их связях с понятием «милый».
В день открытия выставки, 12 июля в 18:30, пройдет встреча с Надеждой Риговой. Художница расскажет о проекте «Почему люди бросают кроликов?» — идее, процессе подготовки и поиске вдохновения. Также к разговору присоединится куратор выставочных проектов Центра современной культуры «Смена» Артур Голяков, чтобы поговорить о том, как Центр работает с молодыми художниками и почему это важно. Событие пройдет бесплатно, необходима регистрация.
Надежда Ригова о своем дебютном проекте:
«В понятие “милый” одновременно вписаны что-то непринужденное, не находящее подтверждения в реальном мире, позволяющее нам отвлечься от серьезного восприятия окружающей действительности и с другой стороны — нечто почти жуткое и пугающее своей беззащитностью. Милое одновременно содержит в себе черты детского, чего-то, что пробуждает родительские инстинкты и страх, неприязнь связанную с милым объектом. Например, новорожденные детеныши животных, вызывающие у большинства людей смешанные чувства, где отвращение соседствует с умилением.
Роль милого в современном обществе — воплощать в себе нечто пустое, ненадежное, не содержащее в себе ничего важного. Это подталкивает нас не воспринимать жизнь всерьез и служит неким механизмом отвлечения. Все милое будто предназначено для того, чтобы наслаждаться им, ведь наслаждение — одна из черт современного общества потребления. Главный вопрос для художницы: не выходит ли наслаждение на первый план там, где потеряны смыслы?»
Надежда Ригова — художник-скульптор, руководитель гончарной студии. В 2019 году окончила КХУ им. Фешина по специальности скульптура. Выпускница второго потока экспериментальной лаборатории для казанских художников «Смена Лаб». Живёт и работает в Зеленодольске.
В своей художественной практике Ригова ищет грань между состоянием распада и витальностью. Её интересуют вопросы связанные с ограниченностью бытия временными рамками, преодолением природы человека и его склонности к насилию. Художница раскрывает эти темы через анималистические образы, отсылающие к христианской культуре и традиционной иконографии. Надежда работает преимущественно со скульптурой малых форм, используя различные медиумы от керамики, до войлока и текстиля. Стилистически работы художницы перекликается с итальянской скульптурой 30-х годов прошлого века (Джакомо Манцу, Марино Марини).
«Смена Галерея» — новая галерея современного искусства в одноименном Центре современной культуры. Галерея занимается продажей и продвижением казанских художников в Татарстане и за его пределами, развивая культурный ландшафт региона.
Специально к Летнему книжному фестивалю вместе с издательствами «Шрифт» и ABCdesign мы выпустили работу выдающегося советского и российского графического дизайнера Владимира Кричевского. Текст обращает внимание на то, о чём говорить обычно не принято, на то, что зачастую остаётся «за бортом» при рядовом разговоре о книгах, — на четвёртую страницу обложки или оборотную сторону, которая противостоит лицевой части книги. Но противостоит ли, а не дополняет? Автор осмысляет этот вопрос через обращение к книгам из домашней библиотеки.
Ниже публикуем фрагмент из книги:
Строптивые строки
Примеры говорящих тыльных сторонок уже приводились, но это были не столько строптивые, сколько необходимые строки. Проникновению информативного словесного текста на тыльную сторонку обложки будет посвящена специальная глава. Здесь же речь пойдёт о компоновочной, сугубо формальной или декоративной частности явления. Оформителю книги никогда не стоит забывать, что обложечная пара суть единая и при этом цельнопечатная бумажина.
Всякий словесный текст наделён собственной, внутренне присущей ему динамикой, связанной с привычным направлением чтения. Крупная обложечная надпись, будь то рисованная или акцидентная, тем более подвижна и ершиста.
В последнее время среди дизайнерских «приколов» – заголовочные надписи, огибающие книгу с обеих сторон с захватом корешка. Естественно, начало словесной фигуры приходится на тыльную сторонку, ибо начинать надпись с лица значило бы одно из трёх: пустить слова побуквенно в обратном направлении (…иинелварпан монтарбо…), дать их в зеркальном отражении, перевернуть всю надпись вверх ногами. Легко допускаю, что всё подобное уже практиковалось, и не только в Нидерландах (на подступе пример 66).
Перед нами всего лишь нервный росчерк пера, преодолевающий загрязнение экземпляра. Видимо, сказалась каллиграфическая удаль оформителя. Самое удивительное, что загогулина ведёт к первой букве заголовка книжечки о знаменитом революционере («Николай
Бауман»). Идеологический просчёт? Как бы то ни было, бывают книжки, приобретаемые только ради загогулины.
На тыльной сторонке начинается имя автора поэтического сборника Владимира Луговского. Обложечник и иллюстратор Борис Титов очень редко выходил на тыльную сторонку, но тут всю лицевую занял графический портрет поэта в гордой позе. Вроде бы пустяк, но легко допустить, что столь сильный отрыв имени произошёл впервые в истории книгоиздания. На то и обложка, чтобы свершилось нечто невиданное!
Во всей своей красе воспроизведена надпись с окна ресторана в Барселоне. Чтобы её прочитать, необходимо создать обратный разворот. Прознал ли владелец ресторана, что вывеска превратилась в обложку голландского типографического журнала? И кто, кроме русских дизайнеров, узнает, что эта надпись обрела третью жизнь в московском издательстве?
Печатный автограф художника Игоря Березовского на каталоге его персональной выставки начинается на клапане задней страницы обложки, преодолевает три сгиба и заканчивается на первой странице. На лицо книги пришёлся последний слог sky. Именно так художник подписывал свои работы. Автора могло порадовать и случайно (?) выскочившее слово zov. Симптоматично, что и здесь, при самом малом наклоне строки, выражено её восхождение.
Так завершается англоязычный заголовок. Разорван не только переходом через корешок, но вдобавок ещё и двумя раздельными плашками. В довершение всего надпись брошена вверх ногами. Для полной «гармонии» недостаёт разве что одного – направить текст в другую сторону… К чести дизайнера, мне не сразу удалось привести книжку в правильное положение. Бывает, что навороты воспринимаются как нечто должное и даже неотъемлемое.
С 13 по 22 августа на острове Свияжск пройдет восьмой кинофестиваль «Рудник». Центральная часть фестиваля — Школа документальной анимации, в которой примут участие начинающие режиссеры-документалисты со всей России. Результаты работы Школы будут представлены на публичном показе в последний день фестиваля. Заявки на участие принимаются до 20 июля включительно.
Кинофестиваль «Рудник» организован Центром современной культуры «Смена», музеем-заповедником «Остров-град Свияжск», Фондом «Живой город» и Школой документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.
Школа документальной анимации
Каждый год на кинофестивале «Рудник» проходит Школа документальной анимации. В течение десяти дней участники посещают лекции, семинары, просмотры программ документальной анимации, а также обсуждают идеи собственных фильмов и работают над ними вместе с преподавателями. Результатом работы станут документальные анимационные фильмы, которые можно будет увидеть в последний день фестиваля.
Кураторы школы — программный директор Большого фестиваля мультфильмов Дина Годер и сценарист Александр Родионов.
Преподаватели школы — режиссеры анимации Михаил Солошенко, Евгения Жиркова и Анна Швейгольц.
Арт-директор фестиваля — Марина Разбежкина.
Условия участия
Для участия в Школе документальной анимации необходимо пройти конкурсный отбор. Подать заявку могут все желающие от 18 лет, готовые приехать в Свияжск с 13 по 22 августа 2024 года.
Заявки принимаются до 20 июля включительно. Подать заявку можно по ссылке — https://forms.gle/28uegh6zL7UypmUZ7
Обучение и проживание в Свияжске — за счет организаторов. Проезд и питание — за счет учащихся. От студентов также необходимо наличие ноутбука с монтажной программой и базовые навыки монтажа. Уточнить информацию об участии в мастерских и подаче заявки можно по почте smenagallery@gmail.com.
О «Руднике»
Кинофестиваль «Рудник» проводится с 2017 года на острове Свияжск. Главные события фестиваля — образовательные мастерские, в которых приняли участие более 120 авторов, каждый из которых снял свой первый фильм, а некоторые поступили в киношколы в Москве и Петербурге, решив стать режиссерами. Работы студентов показывали на кинофестивалях в России и за рубежом. Также в разные года на «Руднике» проходили показы дебютных документальных фильмов, которые впоследствии получали престижные премии.
Новая книга издательства Ad Marginem — сборник заключительной серии лекций британского философа, теоретика культуры, издателя и активиста Марка Фишера. Сам Фишер, после долгих лет борьбы с депрессией, трагически покончил жизнь самоубийством в пятницу, 13 января 2017 года, и оставшиеся десять недель курса Посткапиталистическое желание пошли не по плану.
Студенты решили, что курс нужно довести до конца и таким образом семинары стали открытой ридинг-группой, которую посещали друзья, коллеги, соавторы и вдохновители Фишера.
Начиная с самого фундаментального из вопросов «Действительно ли мы хотим того, о чем говорим?», Фишер в представленном курсе исследует взаимосвязь между желанием и капитализмом и пытается понять, какие новые формы желания мы все еще могли бы извлечь из прошлого, настоящего и будущего.
С разрешения издательства мы публикуем ознакомительный фрагмент из книги:
Студент 3: А где показывали рекламу Levi’s?
МФ: В Великобритании; это британский ролик. (Марк включает фрагмент из выступления Луизы Менш на британском комедийном шоу У меня для вас новости1.) Она бывший парламентарий от Тори и автор «дамского чтива». Луиза Менш — поверить не могу, что у нее фамилия Менш, будто она глупая героиня Мартина Эмиса, не так ли? — появилась в передаче У меня для вас новости, довольно беззубом политическом сатирическом шоу на BBC, в разгар движения Occupy London2.
Менш оскандалилась, заявив, что протестанты Occupy — лицемеры, потому что ходят в кофейни Starbucks, уткнувшись в свои айфоны. Это уже не ново: раз айфоны, значит, они не могут быть противниками капитализма.
Я утверждаю, что позиция Менш наследует этим двум рекламам, как считаете? Здесь есть внутренний нарратив — история о желании. Протестующие пользуются продуктами развитого капитализма, следовательно… дело не только в том, что они лицемеры, дело в том, что они на самом деле не хотят того, о чем говорят. Они не хотят богатств вне капитализма. А хотят как раз продуктов капитализма, и потому капитализм победит. То есть они этически могут заявлять, что хотят другого мира, но на уровне желания, либидинально, они отдались желанию жить в современном капиталистическом мире.
Эти три ролика — мое негативное вдохновение для курса, в котором я ставлю вопрос: можно ли желать чего-то, что лежит за пределами капитализма? Частично этот вопрос вызван недавними дебатами об акселерационизме, оказавшими, пожалуй, решающее влияние на формирование этого курса. С ними я познакомился в два этапа. Сначала — в 1990-е, когда прочитал эссе Машинное желание Ника Ланда, к нему мы обратимся поздней, он очень противоречивая фигура, создатель определенной формы капиталистического акселерационизма — не хочется говорить «правого толка». Он полагал, что капитал — сильнейшая из сил, когда-либо существовавших на Земле. Что вся история вела к появлению этой эффективной планетарной системы искусственного интеллекта и что, оглядываясь назад, можно увидеть, как эта система направляла историю, чтобы подготовить свое появление — почти как Скайнет из фильмов про Терминатора.
Текст Ланда — яркая поэтизация силы капитала. Интересно, что работа вышла в 1990-е, на пике капиталистического триумфа, сразу после того, как в конце 1980-х советская система развалилась. Это вариация на тему, или своего рода продолжение, или даже ремикс предшествовавшей фиктивно-левой мысли — в работах Делёза, Гваттари и Лиотара, — пытавшейся представить посткапитализм, достичь которого можно, не сбегая из капиталистической модерности, а полностью пройдя ее насквозь.
Вообще понятие «акселерационизм» изначально было негативным, его предложил Бенджамин Нойс в книге Устойчивость негативности; затем его переиначили Алекс Уильямс и Ник Срничек… (Марк намеренно подчеркнуто произносит фамилию Срничек как Сёр-нек.) Это так произносится, мне сам Ник объяснял. По-моему, предки Ника, когда переехали в Канаду, попытались научить канадцев нормально произносить свою фамилию, но в итоге сдались. (Смех.) Как бы то ни было, они пытались найти идее акселерационизма новое применение, этому входу в посткапитализм со стороны левых. У нас в Голдсмитс проходил семинар четыре года назад, на котором Ник и Алекс стали всерьез разрабатывать эти идеи.
Итак, главный вопрос — обрамляющий многие споры вокруг акселерационизма, — вообразим ли посткапитализм? Возможно ли сохранить часть либидинальной, технологической инфраструктуры капитала, но выйти за его границы? Эти дебаты заметно повлияли на мои размышления последних нескольких лет и потому будут влиять на форму нашего лекционного курса.
Кратко пройдусь по плану курса на пятнадцать недель. На этой неделе мы разберем три разных взгляда на посткапитализм. Что такое посткапитализм? Не думаю, что к концу занятия у нас будет готовый ответ, но мы поговорим о трех разных версиях: версия Срничека и Уильямса, версия Гибсон-Грэм3, а также версия Пола Мейсона. Мейсон предлагает синкретичный образ, соединяющий множество различных теорий, и, пожалуй, все тексты, которые я предлагаю на этой неделе, отражают мой подход к литературе для курса в целом: немного теории, немного журналистики и небольшая порция культурной и политической истории. Это не сугубо теоретический курс, и Теория как таковая будет не каждую неделю.
- Отрывок из передачи Have I GotNews for You: https://www.youtube.com/ watch?v=3252FSW7OC4. ↩︎
- Протестная акция в октябре 2011 года в Лондоне, возникшая вслед за Occupy Wall Street, одним из вдохновителей которой, в частности, был антрополог Дэвид Гребер. ↩︎
- Гибсон-Грэм Д. К. — псевдоним, под которым публиковались экономистки Кэтрин Гибсон и Джули Грэм. ↩︎
Публичная программа
Форум «Система моды 2024+6: предвидение новых сил», организаторами которого стали Институт развития индустрии моды Beinopen и BNPL-сервис «Долями» пройдет на двух площадках — 28 июня в Национальной библиотеке Республики Татарстан и 29 июня в Центре современной культуры «Смена».
В программе — 11 бесплатных лекций и дискуссий с участием приглашенных экспертов и казанских деятелей моды. Среди спикеров: основательница модельного агентства Lumpen Авдотья Александрова, создательница modest-fashion-бренда аnnurclothes Каролина Павловская, исследовательница в области регенеративного дизайна Ольга Глаголева, основатель магазина Outpac Рустэм Хайбуллин, руководитель «Долями» Дмитрий Серегин, гештальт-консультант Владимир Тринос, создательница культурного проекта Your Yool Татьяна Черногузова и другие.
Расписание:
28 июня
Национальная библиотека РТ (ул. Пушкина, 86)
11:00 – 11:50
Лекция «Модная утопия: как создать среду для развития 100 тысяч российских марок»
Спикер: Алексей Баженов, основатель Института Beinopen
12:00 — 13:20
Беседа «Как происходит усложнение культуры потребления моды: от общероссийской ситуации – к экосистеме Казани»
Спикер: Рустэм Хайбуллин, основатель Outpac
13:30 — 15:00
Беседа «Что банк делает на fashion-рынке? Тонкости работы с индустрией моды»
Спикеры: Дмитрий Серегин, руководитель Долями; Артем Глебов , основатель бренда CHUKCHA
16:00 — 17:30
Лекция «О чем мода сегодня: тренды 2024+»
Спикер: Максим Муратов, исследователь моды, главный редактор Beinopen
17:40 — 18:40
Беседа «Новые способы присутствия в моде: тело и образ в эпоху тотальной эклектики»
Спикер: Авдотья Александрова, основательница модельного агентства Lumpen
18:50 — 21:00
Творческий вечер культурного проекта Your Yool
Спикер: Таня Черногузова, основательница проекта Your Yool
29 июня
ЦСК Смена (ул. Бурхана Шахиди, 7)
11:00 – 11:50
Беседа «Как fashion-предпринимателю сохранять созидательную энергию, когда за окном – эпоха катастроф»
Спикер: Владимир Тринос, бренд-стратег, арт-директор и организационный гештальт-консультант
12:00 — 13:30
Беседа «Modest fashion: как исламская культура одежды развивается в контексте современной моды»
Спикер: Каролина Павловская, стилист, арт-директор, основательница бренда аnnurclothes
13:40 — 15:00
Лекция «Новые стратегии sustainability: как трансформируются идеи устойчивого развития моды»
Спикер: Ольга Глаголева, основательница движения GO Circle
16:00 — 17:30
Дискуссия «Как будут продавать и покупать моду до конца 20-х: поколение альфа, геймификация опыта, трехмерные соцсети»
Спикеры: Ева Свиридова, основательница студии Sxema; Лиза Кузнецова, исследователь моды, проект-менеджер Beinopen
17:40 — 19:30
Дискуссия «Мудборд казанской культуры»
Спикеры: Кирилл Маевский, сооснователь ЦСК «Смена»; Артур Голяков, художник, куратор, сооснователь выставочных пространств Plague Space и Plague Office; Зухра Салахова, художница, соосновательница выставочного пространства Plague office
Профессиональная программа
У Форума будет не только теоретическая, но и практическая составляющая: кроме основного лектория оба дня будет работать бизнес-зал — пространство для нетворкинга фэшн-предпринимателей. Стать участником профессиональной программы и получить индивидуальную консультацию по ведению бизнеса, а также узнать больше о инструментах повышения продаж смогут основатели и руководители брендов или магазинов. Кураторами бизнес-зала выступят эксперты Beinopen и специалисты из команды BNPL-сервиса «Долями».
Чтобы записаться на консультацию в бизнес-зал, необходимо отправить сообщение на почту, указав в теме письма «Форум 2024» по адресу sasha@be-in.ru
_________________________________
Форум Beinopen «Система моды 2024+6: предвидение новых сил»
28 июня — Национальная библиотека РТ
29 июня — Центр современной культуры «Смена»
Сайт: https://event.beinopen.ru/forum2024
Бесплатная регистрация: https://beinru.timepad.ru/event/2905116/
В дни Летнего книжного фестиваля «Смены», 8 и 9 июня, в холле Национальной библиотеки РТ пройдет выставка «Книжная архитектура», созданная совместно с дизайн-студией ABCdesign и приурочена к ее 30-летию.
Студия ABCdesign основана в 1993 году графическим дизайнером Валерием Акоповым — одним из отцов-основателей художественного объединения «Промграфика». Валерий Акопов — автор товарных знаков Большого Театра, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и многих других, пиктограмм для Олимпиады-80.
Первые годы студия в основном разрабатывала коммерческие дизайны, от акций, облигаций и логотипов акционерных обществ до рекламных полос, макетов глянцевых журналов и концептов интерьеров магазинов.
Среди больших проектов студии был и книжный дизайн, однако всерьез за него взялись уже в середине 2000-х, когда фонд «Русский авангард» открыл издательскую программу, посвященную мэтрам советской архитектуры 1920-х и 1930-х. За несколько лет в рамках программы было выпущено почти сто книг, посвященных Моисею Гинзбургу, Андрею Бурову, Лазарю Хидекелю, Михаилу Коржеву, Алексею Щусеву, Владимиру Шухову и другим пионерам авангарда.
За русским авангардом последовали работы для музейных институций, и книжный дизайн стал основным проектным направлением студии. С тех пор в ABCdesign подготовили сотни изданий для ГМИИ имени А.С.Пушкина, Третьяковской галереи, Музея современного искусства «Гараж», Ad Marginem и других издательств — каталоги выставок, альбомов, монографий, популярную и художественную литературу и многое другое.
«Книжный дизайн сегодня предоставляет самую широкую возможность для серьезного творчества. И речь идет не только о работе с изображением или шрифтами — книга сродни архитектурному объекту, и подходить к ее созданию надо по методу зодчего, как его описал Витрувий — «украшенному плодами многих наук и разносторонней образованности». В отличие от фирменного стиля, которому часто нужен ребрендинг, книга живет долго — возможно, даже дольше, чем здания, которые нередко сносят и перестраивают. Как и у здания, у книги есть фасад, тектоника, конструкция, навигация, внутренний дизайн, отделка — и всему этому требуется уделить внимание. Поэтому издания, выходящие из-под пера ABCdesign, меньше всего походят на шаблонные решения. Продолжая архитектурную метафору – это не стандартные, а всегда индивидуальные проекты, где имеет равновеликое значение абсолютно все — и выбор материалов, и формат, и конструкция, и шрифт, и тип переплета».
Дмитрий Мордвинцев, директор студии ABCDesign
Экспозиция создана в рамках многосерийного выставочного проекта Центра Вознесенского «Актуальная книжная графика» и впервые была показана в Москве осенью 2023 года.
Специально к Летнему книжному фестивалю вместе с издательствами «Шрифт» и ABCDesign мы выпустили работу выдающегося советского и российского графического дизайнера Владимира Кричевского — «Четвёртая страница обложки».
Новая книга Владимира Кричевского посвящена феномену четвёртой страницы обложки, то есть оборотной стороне, которая противостоит лицевой части книги. Противостоит или дополняет? Это и осмысляет автор, обращаясь к книгам из домашнего собрания. Нередко их обороты интереснее лицевой части, иногда намеренно спокойны, но почти всегда их графический облик привлекает внимание и провоцирует на размышления. «Вид со двора способен радовать не меньше, чем созерцание фасада» (автор). Сложно с этим не согласиться.
В качестве примеров в книге фигурируют отечественные и иностранные издания, выпущенные между началом 1920-х и серединой 1990-х годов.
Цена: 1500 рублей
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
10:00−20:00
без выходных
Пушкина, 86, Национальная библиотека РТ
10:00-21:00
без выходных
Заказать на OZON — ссылка
Фонд «Галеев-Прометей» обновил выставку «Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ “Прометей” в 6 реализованных проектах» — центральная часть экспозиции теперь будет посвящена кинематографу. Проект подготовлен совместно с Центром современной культуры «Смена» и дизайн-студией АНКБ.
Увидеть результаты работы можно будет уже 8 июня в первый день Летнего книжного фестиваля «Смены». Выставка продолжит демонстрировать яркие проекты «прометеевцев», чтобы как можно больше людей узнало о казанских истоках медиаискусства России.
Целый год работы с архивными материалами дал возможность расширить имеющуюся экспозицию и представить еще больше архивных свидетельств из истории технологического искусства. Посетителям представят расширенный блок, посвященный кино — приборы с визуальными эффекты из сферы инженерной психологии и редкие статьи и документы, связанные с исследованием космоса.
Также летний период у посетителей читального зала Фонда «Галеев-Прометей» появится возможность познакомиться с новыми тематическими подборками из коллекций Булата Галеева и самого архива.
Экскурсии
8 июня экскурсии пройдут в 16:00, 17:00, 18:00 и 19:00.
С 9 июня экскурсии по выставке будут проходить ежедневно каждый час с 12:00 до 19:00.
Билеты можно купить онлайн или на кассе галереи «Смены». Цена — 300 рублей / 200 рублей для школьников, студентов и пенсионеров / бесплатно для детей до 10 лет.
Специально к Летнему книжному фестивалю мы подготовили несколько изданий, среди которых, например, «Четвёртая страница обложки» Владимира Кричевского — об оборотах книг, чей графический облик зачастую бывают интереснее лицевой части, привлекает внимание и провоцирует на размышления. Пришло время рассказать о ещё одной книге, которую мы ждали особенно трепетно и долго.
Наша новая книга — о казанском периоде Велимира Хлебникова. Казань нашла своё отражение в текстах одного из основоположников русского футуризма и после того, как он покинул город окончательно и безвозвратно. Именно Казань стала местом инициации юноши в серьёзного поэта и сформировавшуюся личность. 400 страниц текста, вобравших в себя избранные стихотворения, прозаические и драматургические сочинения, статьи, заметки и письма. Сборник был составлен поэтом и литературоведом Арсеном Мирзаевым, а дизайнером книги выступил Кирилл Благодатских.
Презентация книги пройдёт 8 июня, на втором этаже лектория №2 летнего дома в парке Чёрное озеро. На ней Арсен Мирзаев совместно с исследователем авангарда и филологом Андреем Россомахиным расскажут более подробно не только о самом сборнике, но и жизни Велимира Хлебникова.
Ниже мы публикуем ознакомительный фрагмент из книги:
Известны три дома, в которых жили Хлебниковы: № 59 по ул. Калинина1; 46-й дом по ул. Волкова2 и № 23 по ул. Тельмана3, где в 1905–1906 годах жил отец поэта. Но к настоящему времени из всех этих домов «остался в живых» только один, «волковский»4. Остальные строения были безжалостно снесены: дом на ул. Тельмана — в 2000 году, в 2004-м — дом на ул. Калинина.
В 2014 году участники 3-го Хлебниковского фестиваля «Ладомир» обратились к городским властям с письмом о необходимости сохранить последний «хлебниковский» дом в Казани — на улице Волкова — и установить на его стене памятную доску. Инициатива, благодаря активной деятельности Л. Р. Газизовой, поэта и организатора «Ладомира», была поддержана и одобрена мэром Казани И. Р. Метшиным. С доской, правда, так ничего и не вышло — воспротивились жильцы дома № 46. Но с 18 июля 2014 года возле этого единственного сохранившегося пристанища Велимира в Казани красуется памятный знак — стенд с фотографией и информацией о жизни и творчестве поэта. Тема «Казань Велимира Хлебникова» раскрыта, конечно, еще далеко не полностью. Можно сказать, что мы находимся только на пути погружения в нее. Есть, правда, уже немало текстов, посвященных Хлебникову и его казанскому периоду, написанных Софией Вячеславовной Старкиной (1966–2014), Александрой Ревмировной Биряльцевой, а также казанским писателем, журналистом, краеведом, библиографом, с 1965 года заведовавшим отделом рукописных и редких книг Научной библиотеки Казанского государственного университета, Вячеславом Васильевичем Аристовым (1937–1992), которому принадлежат первые работы о «хлебниковской» Казани. Вячеслав Васильевич долгие годы собирал материалы, мечтал издать составленный им сборник избранных стихотворений и поэм Хлебникова, открывающийся вступительной статьей, названной Аристовым «В поисках себя (В. названной Аристовым «В поисках себя (В. В. Хлебников в Казани. 1898–1908)». Сборник в издательстве Казанского университета так и не увидел свет, но в 2001 году отдельным изданием был выпущен очерк Аристова «В. В. Хлебников в Казани, 1898– 1908: (Гимназия, университет, становление Велимира)». Эта брошюра, имевшая тираж всего лишь 500 экземпляров, давно уже стала библиографической редкостью. В предисловии к ней Аристов писал о «хлебниковской» Казани: «Именно здесь скромный и застенчивый юноша Виктор Хлебников становился поэтом Велимиром; казанский период оказал огромное влияние на формирование его личности, мировоззрения и мировосприятия, на все его дальнейшее творчество».
Весомый вклад в развитие «хлебниковского» краеведения внес известный казанский композитор и поэт Лоренс Блинов (1936–2020). В ряде публикаций он поведал Urbi et Orbi о том, как еще в начале 1960-х годов ему удалось — впервые в истории Казани! — организовать в помещении музыкального училища вечер, посвященный Велимиру Хлебникову. Через три года Александр Блинов, идя по стопам брата, организовал еще один «хлебниковский» вечер — в стенах того же училища. В этот раз благое дело без последствий не осталось. Александру было предложено на несколько лет уехать из города, то есть его фактически отправили в ссылку. Спустя лет десять Лоренс, Александр и двое других братьев Блиновых, филологи и литераторы Иван и Владимир, организовали ставший уже легендарным «ПОСОХ» — Поэтическое сообщество имени Хлебникова, просуществовавшее в Казани вплоть до 1985 года — то есть до 100-летнего юбилея Виктора Владимировича: времени возвращения в историю русской культуры имени Велимира, возрождения интереса к нему и пристального изучения его творчества.
Появляется всё больше материалов и статей, посвященных тому, как отразилась «казанская» тема в творчестве Будетлянина. И весьма символично, что «Избранное» прославленного «русского дервиша» выходит именно в Казани, городе мультикультурном и многонациональном, городе Габдуллы Тукая…. Но и городе Велимира. Хлебников, мечтавший о том, чтобы на его могильной плите было начертано «он связал время с пространством», о едином «самосвободном» (в ином варианте — «самодержавном») народе, едином для всех языке, прозревал и приход Единой книги, в которой воедино слились бы «черные Веды, Коран и Евангелие, и в шелковых досках Книги монголов».
Мы надеемся, что выход книги избранных творений всемирно известного поэта станет настоящим подарком не только исследователям, ценителям и знатокам творчества Будетлянина, «времякопа в толпе нехотяев», «одинокого лицедея», «священника цветов» и «сеятеля очей», но и для всех настоящих любителей поэзии.
Арсен Мирзаев
- Бывшая Третья гора; здесь, в доме Максимова,
семья Хлебниковых обреталась в 1898–1905 гг. ↩︎ - Вторая гора, дом Ульянова. Велимир жил тут с 1906 по 1908 гг. ↩︎
- Бывшая Попова гора, дом Чиркиной. ↩︎
- Возможно, от уничтожения строение на ул.
Волкова спасло то обстоятельство, что в 1929–
1931 гг. здесь жил выдающийся композитор, один
из основоположников татарской профессиональной музыки Салих Сайдашев (1900–1954). ↩︎
NLF (Northern Lights Family) — проект художника Николая Онищенко. В своих работах Николай обращается к аспектам восприятия человека в эпоху новых технологий, а также к изменениям в мышлении и самоощущении, связанным с переизбытком информации.
Идея выставки строится вокруг деятельности вымышленной калининградсĸой музыĸальной группы. Формация молодых музыĸантов базируется в небольшом ĸурортном поселĸе на берегу Куршсĸой ĸосы. Несĸольĸо лет назад группа резĸо оборвала все выступления, связи и общение.
Из разрозненных высĸазываний состоящих из музыĸальных записей и графичесĸих зарисовоĸ становится ясно, что избыточное влияние технологий привело ĸ решению оĸончательного прерывания отношений с оĸружающим миром. В настоящее время известно, что группа полностью сфоĸусировалась на эĸологичесĸих и мистичесĸих праĸтиĸах. Вполне вероятно что подобные таĸтиĸи глубоĸого ухода будут набирать популярность по всему миру уже в самое ближайшее время.
Проект подготовлен Центром современной культуры «Смена» при поддержке бизнес-парка «Искож».
Посещение и расписание экскурсий:
Экскурсии-медиации проходят каждое воскресенье в 14:00.
Адрес: бизнес-парк «Искож», ул. Техническая 23б
Как добраться
Выставка расположена на территории бизнес-парка «Искож» по адресу ул. Техническая, 23а. Добраться до места можно на общественном транспорте до остановки «Завод Искож», куда следуют трамваи под номером 3 и 5а, а также автобусы — 23, 25, 43, 56, 77.
Место встречи — проходная бизнес-парка «Искож».
Выставочные проекты на бывшем заводе «Искож» продолжают программу развития в Казани практики по показу искусства в специфических, непредназначенных для этого местах. Программа была запущена «Сменой» в 2022 году выставкой Ильгизара и Роберта Хасановых «Юный хранитель сокровищ» в квартире художников. За последние 2 года также была организована серия проектов во дворе книжного магазина «Смена» совместно с кураторским коллективом Plague и выставка «День восьмой», открывшая пространство на «Искоже».
Велимир (Виктор Владимирович) Хлебников (1885–1922) — один из крупнейших поэтов русского и мирового авангарда первой трети ХХ века, соратник Владимира Маяковского, Давида Бурлюка, Алексея Кручёных, Василия Каменского, считавших его своим вождем и учителем. Его перу принадлежат не только стихотворения, поэмы, пьесы, рассказы, сверхповести, но и опередившие свое время научные теории. Он владел даром предвидения, открыл Законы Времени, создал грандиозные и загадочные Доски Судьбы.
Впервые книга избранных произведений Будетлянина издается в Казани — городе, где прошло более десяти лет жизни поэта. Хлебников пишет о Казани в письмах и дневниках. Казань является действующим лицом его поэтических и прозаических текстов. В этом городе он учился в гимназии и университете, впервые влюбился, создавал свои первые произведения.
Хлебников, мечтавший о том, чтобы на его могильной плите было начертано «он связал время с пространством», о едином «самосвободном» (в ином варианте — «самодержавном») народе, едином для всех языке, прозревал и приход Единой книги, в которой воедино слились бы «черные Веды, Коран и Евангелие, и в шелковых досках Книги монголов».
Текст: Арсен Мирзаев, литературовед, поэт
Дизайн: Кирилл Благодатских, дизайнер, арт-директор Центра современной культуры «Смена»
Цена: 1000 рублей
Купить книгу можно в книжных магазинах «Смена». Адреса и график работы:
Бурхана Шахиди, 7, Центр современной культуры «Смена»
10:00−20:00
без выходных
Пушкина, 86, Национальная библиотека РТ
10:00-21:00
без выходных
Заказать на OZON — ссылка