«Смена» открывает свой музыкальный лейбл, который будет заниматься архивированием и продвижением музыкальных проектов, реализованных в «Смене» или при ее активной поддержке и участии.
С момента создания мы занимаемся десятками направлений, а музыка — одно из самых важных из них. Результаты творческих резиденций, проектов в области современного искусства и другие визуальные проекты, архивируются в виде серии книг, газет и каталогов выставок. Проекты, связанные со звуком до этого момента никак не фиксировались. Лейбл закрывает этот пробел и открывает доступ к нашим музыкальным и саунд-арт проектам.
Сегодня три первых релиза «Смены» стали доступны на всех стриминговых сервисах и появились лимитированным тиражом на компакт-дисках. Вместе с критиками и участниками музыкальной индустрии «Рупор Смены» рассказывает об этих альбомах.
Vatannar — Live at КЦ «Дом»
Результат творческой коллаборации казанского дуэта Djinn City, немецкого музыканта Гвидо Мёбиуса, тувинского композитора Сугдэра Лудупа, а также Фольклорного ансамбля Казанской консерватории, спродюсированный «Сменой» в рамках фестиваля «Родина-Сеть», преодолевший в 2020-м границы ковидной действительности — проект Vatannar. Первым релизом проекта станет запись живого выступления в московском Культурном центре «Дом» в рамках шоукейс-фестиваля Moscow Music Week.
Булат Халилов (сооснователь лейбла Ored Recodings):
Vatannar — проект, объединивший несколько регионов, культур, музыкальных подходов и людей. Это татарский электронный дуэт Djinn City, немецкий композитор-абстракционист Гвидо Мёбиус, тувинский мультиниструменталист Сугдэр Лупут и фольклорный ансамбль Казанской консерватории. Географическое разнообразие заложено и в название проекта — Vatannar в переводе с татарского означает “родина” во множественном числе.
Обычно при таком мультикультурном и разножанровом подходе получается невразумительный винегрет с надрывным фольклорным вокалом поверх танцевального бита.
К счастью, Vatannar работают деликатно и все элементы проекта звучат равноправно и к месту. Это не диалог разных музыкантов, когда каждому выдается какое-то время показать себя, чтоб потом уступить место партнерам. Это не диджей-сет, а новая музыка, собранная из нескольких составляющих. Поэтому у Vatannar сложно определить, где звучат синтезаторы, а где вступают акустические инструменты. В какие-то моменты музыка уходит в равномерный, но насыщенный деталями дроун, а затем переходит к ритмическим структурам, которые продолжают эмбиентное настроение и не уводят звучание к поп-электронике.
Vatannar со своим дебютным альбомом органично вписываются в, набирающий обороты, тренд “посттрадиционной” музыки, вместе с удмуртскими Post-Dukes или русскими джазовыми Hodila Izba.
Вряд ли эта пластинка станет революционным высказыванием для традиционной музыки татар, мари или удмуртов, чей материал вошел в альбом, но как еще один шаг на пути к освобождению местной музыки от клишированного восприятия, релиз работает хорошо.
Никита Рассказов (куратор музыкальной программы ГЭС-2):
Каждая из четырех композиций альбома помещает нас внутрь жанровой новеллы или сцены из экранизации вернакулярной фантазии. Участники Vatannar огибают стороной искушение подать набор символов «традиционной» музыки за нечто нетронутое и ими переоткрытое. Вместо этого татарские, марийские и удмуртские песни будто говорят о созвучных любому человеку состояниях поиска, опасности, наблюдения за еще дышащей природой и еще не окончательно разорванной связью между людьми.
Дисгармоничные акустические текстуры, струнный пульс и синтезаторный ветер «Абдельман купич» разгоняет маховик событий. Перкуссия 2 и 3 треков создают давление и уверенно ведут к развязке своих историй в сопровождении электронных дроун-фрагменты. Кинематографичные паузы и вокальные части позволяют охватить место действия целиком, разглядеть ландшафт и героев. Инструменты и голос, постепенно сходящиеся в унисон в финальной «Келялоды ке но, ай, келялэ», указывают путь домой, словно завершают полный оборот. Конечно, этот путь обманчив, и на самом деле указывает на границы пространства фантазии, в котором легко потеряться. Но Vatannar чутки к синтетическому характеру музыкального и текстового материала, сознательно обозначая дистанцию между традицией и фикцией традиции в каждом из звуковых решений.
KGXXX: Dmitri Kourliandski and Andrey Guryanov — Live at «Угол»
Запись концерта Дмитрия Курляндского и Андрея Гурьянова, который должен был состояться в рамках Зимнего книжного фестиваля в 2017 году и отменился по причине болезни, но всё-таки прошёл в 2018 году в театральной лаборатории «Угол».
Евгений Галочкин (лейбл «Топот»):
KGXXX — free electronics дуэт композитора Дмитрия Курляндского и саунд-дизайнера Андрея Гурьянова. Создавая музыку исключительно при помощи компьютеров (Курляндский так и вообще импровизирует в дуэте в музыкальном приложении на айпаде), KGXXX наделяют электрические звуки человечностью. На концерте в казанском местечке «Угол» дуэт интуитивными действиями создал настоящий звуковой организм, который булькает, дышит, а то и вовсе прогуливается вдоль забора, стуча гвоздём по его столбам.
Ещё одно удивительное свойство музыки KGXXX — это бесконечность. Если слушать запись концерта внимательно, то ощущение осязаемости времени абсолютно атрофируется — звуковые лабиринты и беспредметные звуковые ситуации убивают всю музыкальную цикличность. KGXXX хорошо знают об этом и прекрасно используют в своих лайвах — однажды в Москве они вообще устроили 12-часовой концерт, полностью заставив слушателя потерять начало и конец временного отсчёта.
Музыка дуэта вместе с тем — это глубокий и пост-ироничный диалог двух интеллектуалов от музыки, её обожателей. И эта страсть слышна на протяжение всего концерта в пространстве «Угол» — где-то музыканты шепчутся, будто чего-то стесняются, а где-то повышают голос — наверняка где-то внутренне очень музыкально пошутив.
Артем Абрамов (музыкальный журналист, автор телеграм-канала ain’t your pleasure):
Обращение к элементам популярной плясовой музыки — не такой уж новый прием музыки композиторской. Это началось как минимум с Баха, ну а в наше время такой синтез видится и вовсе закономерным. Материальные и виртуальные инструменты продюсера, как и способы их задействования, порой мало чем отличаются от композиторского арсенала. Другое дело, что за давностью применения подобный метод успел изрядно осточертеть, особенно в свете почти увядшей тенденции размыкать готовые паттерны для танцпола в многоминутные сочинения для тренировки живости ума.
Казанский лайв KGXXX (ex-KG133 — проект, названный по суммарному весу стоящих за ним сочинителей на 2017 год, успел не единожды преобразиться) от подобных вещей, к счастью, отвлекает. Эта запись — один из замечательных образцов околоакадемической импровизации, что не придают особого значения деконтекстуализации танцевального саунда. И вообще оставляют ему полную свободу прочувствования. Электроакустическая пьеса, чью кульминацию играет пилящий бас, а ведет к ней и от нее хитрая сеть самых простых брейков из стандартных библиотек. Музыка действия почти лобового, но обеспеченного весьма изящной задумкой.
Александр Зайцев — Фрагменты
Изданные композиции были представлены в Национальной библиотеке Республики Татарстан в качестве звукового оформления к Зимнему книжному фестивалю 2020 года. Автор саундтрека — композитор, участник группы «Ёлочные игрушки», экс-участник проектов 2H Company и СБПЧ Александр Зайцев.
Леонид Кравченко (музыкальный журналист, автор телеграм-канала What’s That Noise?)
Александр Зайцев — заслуженный мастер абстрактной электроники, не прекращающий творческий поиск и звуковые эксперименты уже на протяжении многих лет. На альбоме “Fragments”, созданном из материалов для звукового оформления Зимнего книжного фестиваля “Смены” в 2020 году, Александр создает мягкие эмбиентные саундскейпы с легкими глитчевыми потрескиваниями, неспешно перемещающиеся в пространстве. Такая музыка не предполагает резких поворотов — она должна создавать комфортный фон, и с этой задачей она прекрасно справляется (местами автор все же использует и шумовые средства, но делает это очень умеренно). Впрочем, назвать этот материал “меблировочной музыкой”, выполняющей исключительно прикладные функции, тоже нельзя. Каждая композиция здесь — это полноценное произведение с детально проработанным звуком, в котором происходит немало событий, и внимательному слушателю будет интересно наблюдать за их развитием. Термин “музыка для галерей” сегодня имеет несколько презрительный оттенок, но эта работа показывает, что все же не стоит использовать его как ругательство: при умелом композиторском подходе фоновая музыка тоже может быть содержательной. И она отлично работает в отрыве от изначального контекста.
