26 февраля — 16 апреля 2017

Персональная выставка российского художника Николая Онищенко.

«Alina» — оптическая игра, где привычное и надежное оказывается посторонним и опасным, а чужеродные объекты — притягательными и «своими». На работах художника знакомые взгляду элементы действительности — верхушки деревьев, облака, фасады зданий, дорожная разметка — дополнены инородными геометрическими объектами, не присущими физической реальности. Эти объекты разрастаются и в рамках изображения, где воспроизводятся «реальные» пейзажи и виды, выглядят более конкретными.

Николай Онищенко о выставке в «Смене»: «Работы из цикла „Алина„ – это чистая карандашная графика, довольно реалистичная и сильно связанная с традицией академического рисунка. В этом проекте я касаюсь таких тем, как чужеродность, противопоставление живого начала и абстрактности. Почему эта тема появилась? Потому что, на мой взгляд, развитие медийной индустрии делает человека… менее человечным. Это мне и было интересно. В этих работах — такой мир, в котором человека просто не может быть»

Второй проект программы «Не-места» совместно с  центром Department of Research Arts.

2 января  — 12 февраля 2017

Коллективная выставка молодых московских и петербургских художников.

Все участники выставки занимаются художественными поисками внутри медиума картины, иногда сочетая фигуративную образность с опытом концептуализма, иногда выходя за плоскость картины как таковой. Некоторые из авторов работали в мастерской фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в 2016 году в рамках резидентской программы, реализуемой фондом. Остальные сотрудничают с фондом постоянно, принимая участие в его выставочных проектах.

Участники выставки: Виктория Кошелева, Владимир Логутов, Кирилл Макаров, Миша Most, Леонид Цхэ.

3 ноября — 22 декабря 2016

Персональная выставка российского художника Павла Отдельнова.

Серией живописных работ художник продолжил свое исследование места торговых центров в городских ландшафтах  — в Казани оно посвящено влиянию промышленности на природную среду и современной репрезентации этого влияния при помощи современных интернет-технологий.  

Отдельнов фиксирует переходные формы российского пейзажа городских окраин: панельные многоэтажки, линии электропередач, полупустые промышленные комплексы и возникающие в этих пространствах приметы нового времени. 

Выставка прошла в рамках новой программы «Не-места» Центра современной культуры «Смена»  и междисциплинарного центра Department of Research Arts (Москва). Она включает в себя серию персональных выставок современных российских художников, резиденции, а также цикл публичных мероприятий, объединенных общей темой, — антропологический опыт пребывания в «не-местах».

Кураторы программы: Кирилл Маевский, Кристина Романова, Наиль Фархатдинов.

21 мая  — 4 июля 2016

Сергей Новиков  «ЧУВАШИ.RESEARCH» 

В концептуальной серии фотографий Сергея Новикова показано изменение облика столицы Чувашии — города Чебоксары — за последние 10 лет. Постепенно сектор частного жилья исчезает, и многие люди вынуждены переехать с земли, которую обрабатывали их предшественники, чтобы освободить место новостройкам. Эволюционирует город, а с ним и его легендарные овраги.

Икуру Куваджима «МАРИ.RESEARCH»

В фотосерии и видео-работах Икуру Куваджимы представлены обряды мари: ежегодное Мировое моление приверженцев марийской религии и празднование Нового года — «Шорык-йол» (по-марийски — «овечья нога»), когда взрослые и дети ищут в темной овчарне белого ягненка, который знаменует удачу в грядущем году. При этом лица колядующих всегда закрыты — чтобы не вылетело плохое слово.

18 февраля 2016 — 3 апреля 2016

Персональная выставка казанского художника Ильгизара Хасанова. 

«Текстиль, ситец, платья, учительница, детство, школа, дом, государство, правда, творчество — что из этого наше личное, а что общественное? Что семейное, а что производственное? Что внешнее, а что внутреннее?

Задумываемся ли мы об этом, встречаясь с нашими будущими воспоминаниями в детстве? Задумываемся ли мы об этом, расслабляясь в наших ностальгических воспоминаниях? Задумываемся ли мы об этом, старательно обустраивая настоящее для завтрашних воспоминаний?

Художник Ильгизар Хасанов определенно об этом задумывается. Его живописные работы «Гладильщица», «Зеленое пальто» и «Примерка», артефакты советской повседневности, арт-объекты «Учительница начальных классов», «Космос» и «Балет» готовы раскрыть некоторые тайны художника, а может быть, и ваши тоже» — Лиза Плавинская, искусствовед. 

2 — 12 сентября 2015

Коллективная мастерская и резиденция уличных художников.

В течение трех недель в «Смене» работали авторы из Москвы, Киева, Берлина и Казани. Местные художники и активисты могли присоединиться к проекту на любом этапе, а зрители — посещать кинопоказы, лекции и дискуссии, которые позволят узнать об истории и современном состоянии уличного искусства. Работы, созданные участниками «Цеха» в городе, были представлены на интерактивной карте на сайте проекта. Живая версия карты  создавалась на стене мастерской, после завершения работы «Цеха» она стала частью итоговой выставки.

Участники:

Кирилл КТО (Москва)
Саша Курмаз (Киев)
Женя 0331с (Москва)
Брэд Дауни (Берлин)
Гриша (Москва)

Куратор: Игорь Поносов (Москва)

Персональная выставка российской художницы Александры Паперно.

В 1955 году было принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Задание партии архитекторам состояло в том, чтобы разработать проекты, позволяющие резко удешевить строительство жилья и сделать его доступным для трудящихся. Цель проекта была в том, чтобы в 1980 году каждая советская семья встретила коммунизм в отдельной квартире. Началась шестая пятилетка (1956–1960), положившая начало массовому строительству блочных домов-«хрущевок». Рациональный план предусматривал и регулировал размеры жилой площади с точностью до сантиметра. При условии соблюдения правильного проектирования спального места советский школьник, засыпая в любом из десяти часовых поясов огромной страны, перед собой на стене видит карту мира. Она висит в спальне как напоминание о великих завоеваниях Родины и новых будущих победах на Земле и в космосе. Сон и живопись постепенно размывают границы времени и пространства.

5 мая — 28 апреля 2015

В экспозицию вошли плакаты республик Поволжья, Кавказа и Средней Азии, созданные в период между двумя мировыми войнами – они столь же неоднозначны, сколь и само время резкого социального и культурного перелома и становления нового общества.

Хрестоматийную известность в советское время получили отпечатанные огромными тиражами работы классиков плакатного искусства. Однако не всегда плакаты, выпущенные центральными издательствами для союзных республик, при их несомненно высоком художественном уровне, были понятны населению.

Плакаты, созданные местными художниками и отпечатанные в типографиях «на местах», представляют особый интерес. Неся в себе художественную и рекламную, информационную и агитационную функции с учётом национального менталитета, эти плакаты в полной мере выполняли возложенную на них роль: привлекали внимание и интерес зрителя, активизировали восприятие, управляли массовым сознанием.

Выставка представлена совместно с Фондом Марджани.

Коллективная выставка молодых российских художников.

Проект демонстрирует, что современное искусство способно существовать без продюсеров, спонсорской поддержки и участия транспортных компаний. Это емкая экспозиция, помещающаяся в обыкновенный дорожный чемодан.

Участники: Ольга Карякина (Москва), Альберт Солдатов (Москва), Илья Федотов-Фёдоров (Москва), Александр Бирюлин (Калуга), Сергей Куликов (Казань), Студия «ГД» (Пермь).