fbpx

Смена

Рубрики
Локальность Рупор

5 любимых мест Казани: Ильдар Галеев

Составить свой личный топ-файв казанских мест — задача не из легких, особенно для тех, кто укоренен в городе десятилетиями и продолжает питаться его энергетическими токами. Другое дело, когда Казань оказывается городом твоего прошлого и появляется дистанция, которая нивелирует, сводит на нет, стирает в памяти многие моменты периферийного толка или сюжеты, сыгравшие не особо важную роль в биографии. Тогда есть повод свести свой роман с городом посредством строго избранного genius loci, отсекая то, что другим знать не так уж важно.

Последовательность таких пунктов не так важна, поэтому, приступая к разбору таких «точек памяти», назову первым адрес по ул. Щапова, дом 18. Сейчас это несколько жалкое строение анонимного современного архитектора, либо не сведущего в истории архитектуры, либо поставленного в условия, когда обнаружить свою компетенцию в этом вопросе означает потерять заказчика. Подобный новострой сегодня мог бы украсить любой райцентр отдаленной глубинки, да хоть и спальный комплекс столицы, если бы не помнить о том, что же это такое — градостроительная культура в локации, начиненной образцами архитектуры XIX века и модерна. На месте сегодняшней бетонки стоял примыкающий к Музею Урманче замечательный особняк 1880-х гг., с большими проемами окон, метровой толщины кирпичными стенами, с великолепным видом на Лядской садик и Дом актера — редкий не только для Казани, но и страны в целом, образец архитектуры брутализма или как сейчас его называют — советского модернизма. Наш дом был двухэтажный, первый ярус- с более скромной кубатурой, второй — представительный, с высотой потолков более 5 метров, с анфиладами барских комнат. Там жила семья одной из учениц Н.И. Фешина по Казанскому художественному училищу, ее фамилия была Ольцин. Художественная закваска определяла и саму атмосферу жилища — под слоями советских газет обнаружились фрагменты ручных росписей с растительным, как и принято было в модерне, орнаментов, сохранившихся, несмотря на десятилетия коммунального быта. О жизни в таком дворянском доме можно было только мечтать. Там было несколько квартир, которые мне довелось расселять в течение нескольких лет. Завершение моей эпопеи пришлось аккурат к 1998 году, когда очередной разрушительный кризис, сопровождавшийся, как у нас часто бывает, наплевательским отношением властей к людям, сделал меня человеком, мягко говоря, небогатым. Дом я вынужден был продать, и больше я физически не приближался к нему даже на пушечный выстрел.

Второй адрес, с которым важен не только архитектурный, но и культурный, контекст — это знаменитый Мергасовский дом (Дзержинского, 18). Там, в его центральном подъезде с выходом на обе стороны — один на лестницу, ведущую к Черному озеру, другой — во дворы староказанских домов, фасадами смотрящих на ул. Ленина, обитали мои родители с семьей моей сестры. Окна балкона выходили на чудесную вековую березу под окном, и сегодня все еще стоящую во дворе всеми брошенного дома. В бытовом плане дом не самый удобный, но мои родные были не особо требовательны к комфорту. Зато, — говорил я, а мама улыбалась, — это один из первых памятников конструктивизма, архитектор Дм. Федоров. Помню массу табличек с именами живших там важнейших писателей, среди которых — дедушка моего ближайшего друга, моабитский герой Абдулла Алиш. А на нашей площадке 3-го этажа, в квартире напротив провел лучшие свои творческие годы замечательный художник Алексей Аникеенок, и кого только у него в гостях не перебывало: от П.Л. Капицы до Евтушенко и Аксенова. Сегодня дом напоминает мне остов какого-то доисторического ихтиозавра, застывшего в ожидании своих торжественных (а может и тихих) похорон.

Здание Физфака моего родного Университета — тоже выдающийся памятник советского модернизма конца 60-х — я излазил вдоль и поперек. Мы — студенты-юристы — вообще-то оккупировали главный исторический комплекс, с колоннами, актовым заломи и всё вот такое, но всегда крепко дружили с физиками-шизиками, выступали с ними на одной сцене студенческих фестивалей (уж не знаю — проводятся ли сейчас такие), и были не прочь совершить набег на их лагерь. Вдобавок ко всему, в физфаковском скайскрепере главным лифтером состоял мой друг Марат Фархеев, будущий пресс-атташе хоккейного клуба «Ак Барс». У Марата мы — я и пара моих подельников — имели особые привилегии: во-первых, баловались пивком, которое приносили с собой в полиэтиленовых пакетах, умело закамуфлированных (однажды — не очень умело, со скандальными последствиями). А во-вторых — была еще одна суперэксклюзивная опция — посещение крыши этого великого во всех отношениях здания, на тот момент (думаю, что и сейчас) — самой высокой точки Казани. Вид — просто суперический, хоть раз в жизни попробовать определенно следует. Там были какие-то секретные антенны, нас пугали разборками в КГБ, но нам тогда было всё нипочём.

До того момента, как уехать в Москву, я жил возле Фуксовского садика на Малой Красной. История не столь далеких времен — и думаю, многие вспомнят, что раньше из «Фукса» можно было легко спуститься по лестнице вниз. Я специально подбирал свое обиталище таким образом, чтобы иметь возможность с утра совершить пробежку с роскошным ее завершением — купанием в Казанке. Песочек, близость берега, а после заплыва, как бы под занавес, можно было в тени деревьев резво взбежать по лестнице, довольно крутой, так чтобы выложиться на все сто. Тот, кто принял решение уничтожить эту прекрасную лестницу, автоматом вывел Казань из списка конкурентов Одессы, Нижнего Новгорода, Баку да и, что говорить, Парижа (лестница на Сакре-Кер). Отныне в споре за право обладания званием города лестничного рая Казань не участвует. Пространство подфуксовского пляжа организовано в виде пустыря, с неясным функционалом. А ведь раньше на универской физре мы там внизу прокладывали лыжню на Казанке.

После того, как в пору отчаянной борьбы с ветхим жильем в городе сломали весь исторический деревянный модерн и «реконструировали» улицу Тельмана, когда у казанцев в угоду не слишком удачливым хоккеистам «отжали» легкие города, их Казанскую Швейцарию — Парк Горького, как только вписали у подножия Мулланура торговое «кольцо» — колоритнейший пример архитектурного вкуса местной знати, осталось лишь одно место в городе, куда бы я хотел направить свои стопы. Это Арское кладбище. Пожалуй только там, узнавая имена на камнях, мы можем еще как-то вспомнить, что Казань — славный город известных ученых, писателей, художников, музыкантов и просто интеллигентных людей. Казанский старинный некрополь и Верочкин бугор все еще молчаливо взирают на игры находящихся у руля взрослых детей, сколь жестоких, столь и жадных. Это был номер 5 и последний.

Ильдар Галеев

Иллюстрация — Соня Лигостаева

Фото — из архива Ильдара Галеева

Рубрики
Выставка Место

Выставка «Ребрендинг» Кирилла Благодатских и Анны Наумовой

Выставка приурочена к обновлению „Смены“, и ребрендинг (в названии выставки на самом деле самое главное — это слово „ребро“), выявление нового содержания, путем придания данностям новой формы, в нашем случае будет состоять из пересобранного, перенабранного и перепридуманного архива графических работ в основном из области книжного дизайна. Работа с архивом делает своим предметом чистую форму и позволяет увидеть в стопках культурных артефактов сплошную типографическую субстанцию, обнаружить авторское и стихийное в крайне эфемерном слое современной культуры», — поясняют дизайнеры.

Анна Наумова и Кирилл Благодатских работали над созданием фирменного стиля международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, Московского музея современного искусства ММОМА, кластера «Флакон», павильона Lost in Translation на 55 Венецианской биеннале, Московской биеннале современного искусства, фестиваля «Редкие виды», кинофестиваля «Зеркало», дизайна книг для издательства Ad Marginem.

Купить билет

Рубрики
Книги Рупор

5 книг, которые есть только в «Смене»

Невольники Маркса. Бойс, Уорхол, Кляйн, Дюшан.

Тьерри Де Дюв

издательство Ad Marginem, 2016 год

Интересная история об этой книге: в далеком 1987-м Тьерри Де Дюву заказали написать текст о книге, которая выходила как раз к выставке четырех художников — Бойса, Уорхола, Кляйна и Дюшана. Де Дюв так воодушевился, что написал большой текст-фантазию о том, как расположились бы художественные взгляды каждого художника на карте политической экономии Карла Маркса. Текст, впрочем, не приняли к печати из-за критики творчества Кляйна, но через какое-то время он все же был опубликован и добрался до нас.

Центральный парк

Вальтер Беньямин

издательство «Грюндриссе», 2015 год

В конце 1920-х Беньямин задумал работу о Париже XIX века — и понять эту эпоху лучше всего помогает фигура Шарля Бодлера. Работа о Бодлере так и не была закончена, но среди многочисленных набросков к ней сохранились заметки, объединённые автором под названием «Центральный парк».
Кстати, название вызывает множество толкований: оно может отсылать и к Центральному парку в Нью-Йорке, рядом с которым Адорно и Хоркхаймер искали квартиру для Беньямина, и к Парку имени Горького в Москве, увиденному Беньямином во время путешествия в Россию.

Археология русской смерти №6. Смерть и технологии

2018 год

Шестой том первого российского журнала о смерти и умирании охватывает самый широкий спектр вопросов: от цифрового бессмертия и практик поминовения в интернете — до вопросов трансплантации органов и биоэтики в век высоких медицинских технологий. Неудивительно, что этот выпуск был раскуплен почти сразу же.

Носорог №4

весна 2016 год

Один из лучших литературных журналов каждый раз радует отрывками из современной российской прозы. В этом редчайшем выпуске — первые главы романа Павла Пепперштейна, рассказ Ханса Хенни Янна, поэзия Андрея Монастырского, Дины Гатиной и других.

Мифология казанских татар

Каюм Насыри, Яков Коблов

издательство «Смена», 2016 год

Мы были бы не мы, если бы не включили в список нашу любимую и неповторимую «Мифологию казанских татар». Кстати, книжный магазин «Смена» — единственное место, где можно купить «Мифологию» в 2020 году. Внутри этой маленькой белой книжечки — все, что нужно знать о казанских татарах. Кто такие Ой Иясе и Бичура? За что вас могут утащить на дно? Как спастись от Шурале и избавиться от клопов в доме? Кто, в конце концов, виноват в том, что у вас урожай плохой в этом году? Иллюстрации — Антон Черняк aka Шило из «Кровостока».

Рубрики
Место

Международная fellowship-программа для самоорганизованных культурных институций

Центр современной культуры «Смена» (Казань) и Центр современного искусства «Типография» (Краснодар) запускают международную fellowship-программу самоорганизованных культурных институций, artist-run spaces и региональных проектов в сфере культуры. Программа направлена на развитие международных связей, повышение навыков и обмен опытом между швейцарскими проектами и их российскими коллегами. Возможным продолжением школы может стать офлайн-программа — летом 2021 года.

Казань, Краснодар, Екатеринбург, Нижний Новгород, Новосибирск, Цюрих, Берн, Женева, Базель.

Организаторы: Центр современной культуры «Смена» и Центр современной искусства «Типография»

При поддержке Pro Helvetia

Рубрики
Место

Программа фестиваля Best of shnit

С 3 по 6 ноября в Центре современной культуры «Смена» пройдут показы программы Best of shnit — у зрителей будет возможность увидеть три блока Worldwide Competition и победителей конкурса Made in Russia.

shnit Worldwide Shortfilmfestival – международный фестиваль короткометражных фильмов, который проходит одновременно в семи странах на четырех континентах и объединяет более 40 000 создателей и любителей кино.

Расписание показов:

3 ноября в 18:30

«Позолоченный шельмец» (Бразилия, 2019, 29 мин, реж. Флавио С. фон Сперлинг) 18+

«Тишина» (Австралия, 2019, 10 мин, реж. Радхея Джегатева) 16+

«Бомбоубежище» (Ливия, Сирия, 2019, 11 мин, реж. Тим Алсиофи) 16+

«За маской» (США, Япония, 4 мин., реж. Патрик Смит) 16+

«Бунтарь» (Канада, 2019, 15 мин, реж. Пьер-Филипп Шевиньи) 12+

«Собака мордой вниз» (Нидерланды, 2019, 11 мин, реж. Карстен де Джой)  16+

4 ноября в 18:30

«Один день» (Гана, Бельгия, 2019, 21 мин, реж. Энтони Нти) 16+

«Пуховая подушка» (Бразилия, 2018, 12 мин, реж. Джозеф Спекер Нис) 16+

«Ремейк» (Австралия, 2019, 13 мин, реж. Майкл Шэнкс) 16+

«Ночь открытия» (Иран, 2019, 16 мин, реж. Бехнам Абеди) 16+

«Прощай, Головин» (Канада, 2019, 14 мин, реж. Матье Гримар)  16+

«ФрагМЕНты» (Германия, 2019, 6 мин, реж. НЕОЗУН) 16+

5 ноября в 18:30

«Даниэль» (Новая Зеландия, 2019, 19 мин, реж. Клэр ван Бик) 16+

«Мтунзи» (Южная Африка, 2019, 9 мин, реж. Тебого Малебого) 16+

«Акадиана» (Канада, 2019, 10 мин, реж. Гийом Фурнье, Сэмюэл Матто, Янник Нолин) 16+

«Глухая» (Колумбия, 2019, 11 мин., реж. Эстэбан Гарсия Вернаса) 16+

«Будь начеку, не спи» (Вьетнам, 2019, 14 мин, реж. Фам Тхиен Ан)  16+

«Наклейка» (Северная Македония, 2019, 19 мин, реж. Георги М. Унковски) 16+

6 ноября в 18:30

«Год белой луны» (Россия, 2020, 21 мин, реж. Максим Печерский) 16+

«Сулус» (Россия, 2019, 18 мин., реж. Анастасия Борисова) 16+

«Урок экологии» (Россия, 2019, 19 мин., реж. Иван Соснин) 12+

«РИО» (Россия, 2019, 20 мин., реж. Женя Казанкина) 16+

«Показалось» (Россия, 2020, 12 мин., реж. Байбулат Батуллин) 16+

Купить билеты

Рубрики
Выставка Место

SOMETHING ELSE

На выставке, представленной совместно с галереей «Триумф», зрители могли увидеть работы выпускников английских художественных университетов (Royal College of Art, USL Slade, Goldsmiths, University of London, The Glasgow School of Art). 

Несмотря на развитие цифрового искусства и повсеместное распространение технологий, всех участников объединяет интерес к материальности и склонность к рукотворному, а не умозрительному способу работы, к противопоставлению абстракции и фигуратива, к смешению различных медиа  и созданию средовых инсталляций. В рамках одного проекта художники свободно переключаются с графики на живопись, с живописи на керамику, с керамики на инсталляции и обратно.

Участники: Аполлинария Брошь, Азгер Харбу Жердевик, Юлия Иосильзон, Кики Караяннис, Виктория Кошелева, Аиша Кристинсон, Сандра Лейн, Джесси Макинсон, Линдси Мендик, Лоурен Оуэн, Ануша Пейн, Эмили Платцер, Палома Праудфут, Константинос Склавенитис, Урара Тсучия, Салли Хэккет. Куратор: Софья Симакова

Рубрики
Выставка Место

EXTENSION. Israel: Свечения

Выставка «Свечения» — часть проекта EXTENSION, где зрители смогут познакомиться с актуальной художественной сценой разных стран через выставки работ знаковых авторов. 

Современные израильские художники, представленные на выставке, глубоко и подробно осмысляют прошлое, обращаясь к темам памяти, самоидентификации и мистики, используя различные медиа — от традиционных живописи и фотографии, до сайт-специфик инсталляций и цифрового искусства. 

Рубрики
Выставка Место

Александр Скобеев. «NO_HOW»

Персональная выставка казанского художника Александра Скобеева затрагивает тему эстетического восприятия предметов и их влияние на состояние человека. Скобеев изучает особое притяжение к предметам, обладающим определенными признаками. Это может быть плоскость, грани или сочетания фактур; яркое, блестящее, гладкое, светящееся.

«Выставка собрана из найденных объектов. Для меня очень важно находить предмет и видеть его в конкретной ситуации. Часто я вижу как тот или иной объект стоит на улице и его положение при первом впечатлении обуславливает его нахождение в моей работе. Итоговая постановка предметов может ассоциативно складываться из комплекса первых впечатлений, условий, в которых находились объекты», — отмечает Александр.

«NO_HOW» открыла серию краткосрочных персональных выставок, где молодые художники из Татарстана и со всей России смогут показать свои работы и заявить о себе зрителям.

Рубрики
Выставка Место

Артикул и Бахила

Инсталляция российских современных художниц Ирины Кориной и Светы Шуваевой.

Проект родился во время резиденции в Казань, в ходе которой авторы погрузились в визуальность города. Искательницы живого знания фланировали по локусам духа города и познавали его метафизику. Но как сегодня принять и осмыслить множественное бытие в неизвестном пространстве? На помощь приходят лукавые гаджеты — смартфоны с облачным хранилищем и соцсети с памятью места. Пропуская через себя расщепленную информацию о локации, они вопрошают — как возможно материализовать «геометку» воспоминания?

Инсталляция «Артикул и бахила» была представлена в рамках фестиваля искусства и краеведения «Искра» при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и фонда «Живой Город».

Рубрики
Выставка Место

33 революции — 100 лет финского дизайна

Экспозиция показывает, как общественные изменения в Финляндии находили отражение в дизайне предметов обихода, большинство из которых стали классикой и до сих пор используются во всем мире.

«33 революции» — приглашение к диалогу о демократических изменениях, которые произошли в стране за последнее столетие. Представленные на выставке предметы — например, кресло-шар и стул, сконструированный Алваром Аалто, ожерелье принцессы Леи из фильма «Звездные войны» и стаканы Тапио Вирккалы «Ultima Thule» для авиакомпании Finnair — становятся отправной точкой для такого разговора.

Выставка «33 революции» прошла в рамках Дней финской культуры в «Смене» и сопровождалась параллельной программой — лекциями, обсуждениями и кинопоказами. Экспозиция создана компанией «Juni Communications», дизайн выставки разработан датским агентством «E-Types».

Рубрики
Выставка Место

EXTENSION.NL: Модель консенсуса

Коллективная выставка современных нидерландских художников. 

На выставке были представлены работы десяти нидерландских художников, представленных в разных медиа — живопись, скульптура, видео и инсталляция.

В их работах отразились такие темы, как использование необычных материалов и новых техник, создание сайт-специфичных инсталляций, размышление об изображении и его существовании в эпоху скоростного распространения информации. Большое значение для нидерландских художников играет обращение к традиции и поиск новых возможностей в классических медиа, таких как живопись и фотография.

Выставка прошла совместно с галереей «Триумф» при поддержке Посольства Нидерландов и Фонда Мондриана.

Участники: Франк Аммерлаан, Гидо ван дер Верве, Саскиа Ноор ван Имхофф, Габриель Лестер, Навид Нуур, Ваутер Пайманс, Сара ван Сонсбек, Дженнифер Те, Ник Хендрикс, Мaaйке Шоорел. Кураторы: Дарья Кравчук, Гис Сторк.

Рубрики
Выставка Место

Ильгизар Хасанов. «Мужское»

16 декабря 2017 — 11 февраля 2018

Выставка казанского художника Ильгизара Хасанова, часть трилогии «Женское. Мужское. Красное». Выставка «Женское» прошла в «Смене» с февраля по март 2016 года. Часть проекта «Мужское» была представлена на Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» весной 2017 года.

Если в «Женском» Хасанов размышлял о роли женщины в период первых послевоенных десятилетий, то в предстоящей выставке он сконцентрировался на «мужских» вещах, через которые хронологически рассказывает о событиях, которые окружали его лично, его родителей и людей того времени.